设计品牌书籍 有关设计类的书,有什么好的推荐?

优秀啦小编带来了设计品牌书籍 有关设计类的书,有什么好的推荐?，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧!

设计类的书籍真的太多了，题主的问题问的有些宽泛。不知道你是需要平面设计、建筑设计还是家居设计。

太多的不了解，大师从自己阅读的设计类杂志中分享一些给大家~

Brand杂志

这是大师自己比较喜欢的杂志~Brand是国际品牌设计杂志，双月刊。有繁体中文和英文两个版本，传播最新的设计师作品和流行趋势。杂志印刷精美，设计感很强，每次都能给人期待。

KINFOLK

作为全球知名的生活方式杂志，KINFOLK的排版审美比较独特，常常作为艺术照片的摆拍背景。有一句笑话就是网红没有本KINFOLK都不敢晒朋友圈...虽然国内引进睁如了中文版的KINFOLK,但是本土的原创内容还是有些格格不入。

Design360°

Design360°是一本综合设计类杂志。纸质排版内容非常精美，是设计师必*的中文设计类杂志。

CEREAL

英国生活旅行杂志Cereal，创办人是主编RosaPark和设计总监RichStapleton，编辑团队由作家、摄影师、艺术家、设计家等创意家们组成。它的中文版叫做《谷物》。

除了上述的杂志，还有ShoppingDesign、知日等等，都是大师喜欢阅读的杂志书籍。

虽然价格有点小高，但是拿到书，翻开它你就知道贵在哪里了。

这些杂志国内并不是很纤山好*，一些杂志订阅网站有售，但是比较零散。还有一个方法是电商网站上购*过刊，就是过期的刊物。价格会稍微便宜一些，对预算不太足的朋友悉竖启，可以*过刊看看~

1、《什么是平面设计?》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法;另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专竖颤业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面漏历设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主余搜败义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期*的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

广告作为营销的关键推广手段之一，其目的终究是为了促进产品的*，如果广告只会花哨，让受众无法直观的理解，或者对促进*无效果，缺乏*力，只能是失败的广告。企业花钱是为了促进推广、*的，而不是让广告人花着玩的。为了让大家清楚地理解什么是广告?特地推荐四本经典著作。读完将会让你明白广告到底是什么?如何创作有力的广告、策划，以及品牌。

1、《拉斯克尔的广告历程》 作者：阿尔伯特·拉斯克尔

推荐理由：一位经历西方现代广告起源发展的代表大师之作，让你明白现代广告的起源，广告到底是什么。

拉斯克尔是“广告教皇”奥格威推崇的七位广告广告巨人排在第一位的，一生颇有传奇经册辩历，18岁加入洛德暨托马斯公司，开始只是一个小伙计，但是6年后(24岁时)凭借出色业绩成为公司的股东之一，获得四分之一股份，后成为大股东，一度将公司打造成全美最大的广告公司。

在拉斯克尔时期，见证了美国对广告从迷茫走向兴盛的过程，并且是其中的参与者。

当时，整个行业广告认知从迷茫走向兴盛的时期，当时全美国能做好广告的不超过六个人。开始几乎所有人都对广告是什么很迷茫，甚至无法给出精确地定义，直到肯尼迪(当时的一位广告人，不是后来的美国总统)指出，广告就是一种纸上推销术(当时的媒体主要是报纸、杂志，延展一下就是媒体推销术)，广告就是利用媒体进行推销的一种方法，这一结论给大家如拨开迷雾一般理清了广告到底是什么，该朝什么方向探索的问题。

在肯尼迪加盟后，拉斯克尔带领同事一起进行了很多探索，研究如何实现更好的*，有哪些技巧，并且培养了一批人才，这些人很多都成为美国西部广告界的大佬，而其后加盟的霍普金斯，更是将广告技巧推到一个新的高度，并且洛托公司将他们的思想出版了系昌春列书籍，一起将整个行业对广告的认识推到了成熟的境界，让美国的广告行业繁荣兴盛起来。

这是一本让你明白现代广告起源的书，看完后让你真正开始对广告认识入门了!

2、《科学的广告》作者：克劳德·霍普金斯

推荐理由：美国现代广告的奠基人

广告教皇奥格威和USP独特*点理论创始人罗瑟·瑞夫斯的精神导师，让你明白如何创作好广告的奥秘。

克劳德·霍普金斯也是一位传奇，拉斯克尔雇佣霍普金斯后，给他开出了18.5万美金的年薪，那可是1906年，相当于20世纪60年代的200万美金，今天的恐怕要上亿美金的年薪，足见其超群能力。

霍普金斯是继提出广告定义的肯尼迪之后将广告推向新高度的大师，他的代表作喜力滋啤酒是广告史上的经典，短时间内从一个二线排名第五的产品一跃成为全美销量第一，他采用事实说服的方式，如“喜力滋啤酒用的水来自4000英尺以下的`地下水，酵母经过1018次试验，酒瓶经过4次高温消毒……等”，上世纪九十年代国内乐百氏曾模仿这一方法，创作了27层净化的广告大获成功。克劳德·霍普金斯曾创作了诸多创下*奇迹的广告，而且是很多行业广告的开山鼻祖，他曾创作了较早的汽车广告、轮胎广告、牙膏广告、食品广告……等，而且创下惊人业绩，在当年那个年代就让一大批客户赚到几百万美金。

霍普金斯一生都在实验，进行广告文案的研究，他研究发现了很多非常实用、也非常牛广告*技巧，广告的目的是为了*，广告的技巧就是研究人性，哪些可以搞定消费者，霍普金斯总结了很多规律，如数据、权威、事实证明、流行*等堪称经典的技巧。同时，他还在100年前就发明了新产品渠道强行铺货的方法、发明了试销、发明了吸引消费者的免费券兑换样品等诸多营销方法，堪称一代奇才的鼻祖级大师。

广告教皇奥格威曾称赞“霍普金斯的《科学的广告》扫除了我那一年带的撰文员所患的假文学病，使我专注于广告的责任在于*，如果不把这本书读上七遍，任何人都不能够去做广告。它改变了我的一生。”

看此书时，你会连连州迅缺叫好，连连惊叹，庆幸自己终于找到广告的门把手了，找到打开广告世界奥秘的金鈅匙了!

顺便提一句，霍普金斯和第一个给出广告定义的肯尼迪都有一个相同的特点，都是最早出身医药行业、为医药行业服务，这点和中国的炒作医药广告有些类似，而拉斯克尔也曾感叹过“我们是从专利药中学会了广告”，而在中国医药炒作类广告中出现的流行、权威、患者证明八大模块，都在霍普金斯的创作中出现过，不得不说是行业发展的共鸣，之后西方广告的监管严格，霍普金斯和肯尼迪等大牌广告人进入了其他行业，带动了其他行业的发展。

《拉斯克尔的广告历程》《科学的广告》最初龙之媒出过平装版，价格比较实惠，可惜目前龙之媒已经转型了，这两本书那么实惠的价格没有了。

3、《奥格威谈广告》作者：大卫·奥格威

推荐理由：广告教皇奥格威的代表作，一本绝对不容错过的广告实战巨著。

今天，在奥美公司可能很少看到奥格威的精神了，奥格威是“硬销派”代表，是注重广告*效果的大师，这一天今天的奥美似乎少了这个，奥格威曾表示“我不想听到你说我创作的某广告‘很有创意’，我希望广告能吸引力购*产品”。

同时，奥格威也是品牌形象理论的创立人，品牌形象论认为：在产品功能利益点越来越小的情况下，消费者购*时看重的是实质与心理利益之和，而形象化的品牌就是带来品牌的心理利益。(不过作为霍普金斯的门徒，奥格威谦虚的说，品牌这种思路在霍普金斯就已经有意识了，霍普金斯曾说“尽量为每个广告主塑造合适的风格、能恰如其分的塑造产品的个性是极大的成就”)

在《奥格威谈广告》一书中，奥格威开篇序言即强调本书是写给那些希望广告能让产品多赚钱的人，也正如此目的一样，书中内容大爆很多技巧。正文的第一篇即为如何创作有*力的广告，而后面更是对平面广告、电视广告技巧进行了详细展示，例如：如何创作成功过的广告文案，标题怎样有效(包含利益、新闻性的比较更有效)、什么样的风格更有效(像新闻一样)，以及细节、数据、事实的重要性……等等，让人真正明白广告的诸多技巧。

同时，奥格威像霍普金斯一样强调事实说服的重要性，在《广告到底出了什么问题》一文中强调广告人一定要多提供事实：最近，我彻底让我的旧车寿终正寝，另*了辆新车。6个月来我一直注意收集所有的汽车广告，寻找信息。我找到的都是自吹自擂的口号和笼统的概况。汽车*商认为我们对事实没有兴趣，他们甚至不针对消费者做广告。他们的目的是，在经销商互相吹捧的会议上，汽车在屏幕上亮相时能博得大家的掌声。这是冷静客观广告做不到的，如果汽车技术也像汽车广告那么不合格，只怕跑不上十几公里就报销了。

为劳斯莱斯做广告时，我提供了大量的事实——没有修饰和吹捧。之后，我的同事汉克·波恩哈德用同样的手法为奔驰做广告。每一次，*都戏剧性的上升了。

而本书中所展示的奥格威的经典广告文案更是让人拍案叫绝，其独特的写法和吸引力的*技巧值得营销人深深研读。其中为劳斯莱斯、奔驰、奥斯汀汽车轿车、好运奶油……等诸多策划文案堪称经典!

这是一本值得多读几遍的经典书籍，如同奥格威盛赞《科学的广告》，如果不把此书连读七遍，无法做广告人一样，《奥格威谈广告》也是一本值得营销人多读几遍的书籍。

4、《中国营销成功宝典·科学策略营销》(修订版) 作者：于建民

推荐理由：一本披露营销密码的书籍

一本将广告、策划、品牌认知更加推进的书籍

一本将广告、策划、品牌认知推到一个新高度的书籍，特别贴合中国实战国情，既有高度，又简洁精辟、通俗易懂，将好产品、好策划、好品牌、好广告的秘诀更加清晰的揭示。

可以说，此书秉承了《科学的广告》的精神，总结、揭示成功营销的规律，如同《科学的广告》揭示广告的技巧一样，本书同样也是一本披露技巧、披露规律的书籍。如成功营销的核心是“差异化优势”，成功的广告是“吸引、说服打动消费者”，成功的品牌是“为产品塑造一种充满魅力的偶像标准、值得消费者去追随和模仿”……等等，无一不是揭露其操作密码。

同时，本书特别结合市场操作，特别是目前市场操作的实战，对苹果*、H&M、格力、e人e本、六个核桃、特仑苏、统一老坛酸菜方便面、脑白金、诸多经典案例进行解析，向营销人和企业揭示如何选择好产品的要点(新开发市场选择产品的要点、成熟市场选择产品的要点)，如何成就好策划的要点(新开发市场策划的要点、成熟市场的策划的要点、衰退市场策划的要点、老产品策划的要点)，如何塑造好品牌的要点……等等，将其中的科学密码一一诠释，让企业和营销人轻松明白产品、策划、品牌的成功密码。

本书对市场操作具有极强的实战指导性、应用型极强!也是备受营销人好评的一本书!

相信读完这四本书，再结合市场操作，无论是广告人员、还是策划人员、品牌人员，还是*人员都很有启发，有很大成长。

其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么?”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗大团、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习(并提供解答)，直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将庆卜具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式滚差橘、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

看书需要时间慢慢去沉淀，但是最本真的知识其实还是来源于书籍，希望以上内容对你有所帮助。

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能*到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的**罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么?为什么设计?本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你链好更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢?如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效前唤郑果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对慧颂艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与*和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始?读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢?这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。

设计难吗?难。设计简单吗?简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的*，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么?

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品;同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

以上就是优秀啦整理的设计品牌书籍 有关设计类的书,有什么好的推荐?相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅优秀啦。