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综艺节目古典乐器有哪些文化剧情舞蹈节目《舞千年》第二期热播,这期节目有...

更新：2023年04月15日 14:46 优秀啦

优秀啦小编带来了综艺节目古典乐器有哪些文化剧情舞蹈节目《舞千年》第二期热播,这期节目有...，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！
综艺节目古典乐器有哪些文化剧情舞蹈节目《舞千年》第二期热播,这期节目有...

中国古典舞的发展主线是什么?

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先说一个坏消息，中国“古代”舞（或者古代宫廷舞）因为各种原因早已失传了。好消息是，新中国成立后的1950年，艺术大家欧阳玉倩先生提出，创建一种新舞种――中国“古典”舞，算起来，中国“古典”舞诞生已有70年了，几乎与新中国同年。

舞蹈虽然失传，可曾经却熠熠生辉，光照人间！有古人诗词画作为证。

唐代《霓裳羽衣舞》

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。――白居易

白居易惟妙惟肖地描绘了《霓裳羽衣歌》的动人场面：轻盈的旋转、流畅舞步、突然回转身、柔婉的“小垂手”、衣裙如浮云飘起，飘飘欲仙......

当然，如今我们得见的《霓裳羽衣舞》并非历史的模样，而是当今舞蹈家、艺术家们考证了大量文献、记载，包括白居易这首著名的诗篇，以及绘画、壁画以及砖画，再加上想象、头脑风暴等等因素，再造重现出来的。

唐代诗人李群玉在《长沙九日登东楼观舞》为著名软舞《绿腰》写道:

南国有佳人, 轻盈绿腰舞。华筵九秋暮, 飞袂拂云雨。翩如兰苕翠, 宛如游龙举。越艳罢前溪, 吴姬停自苕。慢态不能穷, 繁姿曲向终。低回莲破浪, 凌乱雪廪风。堕珥时流盼, 修裾欲朔空。唯秋捉不住, 飞去逐惊鸿。

珍贵的《韩熙载夜宴图》/南唐画家顾闳中

现藏于北京故宫博物院的南唐画家顾闳中画作《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，蓝衣女子正在跳《绿腰》，说明《绿腰》在唐朝很流行。

急管清弄频,舞衣才揽结。含情独摇手,双袖参差列。�[��柳牵丝,炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。裙裾旋旋手迢迢，不趁音声自趁娇。未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。

元稹在《曹十九舞绿钿》中也对《绿腰》寄予了无限深情，他迷恋她――那个舞者。

公孙大娘《剑器舞》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。�d如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……

这是杜甫对唐代舞蹈大腕公孙大娘《剑器舞》大加赞美。

都说舞评难写，因为把肢体动作、舞蹈语汇转化成文字，直接让人大喊“臣妾做不到！”可古人写起来，游刃有余，百字不到，一副舞蹈山水就勾勒出来了。

接下来，就得写一些枯燥的事儿。

一、中国“古代”舞与中国“古典”舞一字之差，含义大不同

所谓不同，是从发生学角度看的。

中国“古代”舞或*宫廷舞是古代产生的，古时候客观存在过的舞蹈，因为朝代更迭、战争变迁等原因，在历史上和现实中失传了，再也看不到原貌。

中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈，是一种重建的系统。它是一种当代艺术“再造”的产物，但却代表着经典传统文化。“最好的传承，是活态保护”。尽管中国古典舞并非中国古代舞真正意义上的“活态”，却也担负起传承的重任了。

日本能乐和歌舞伎，在广泛吸收中国“古代”舞的养分后，再与本民族传统特性相结合逐渐发展形成。从发生学看，它们产生于1000多年前古代，可时至今日依旧保留着古代日本的审美传统。拥有严格的传承体制，保留了完整的历史文化特征，2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

用不着对着历史创伤嗟叹！中国“古代舞”的历史痕迹虽不具体，相信我国舞蹈家们经过艰辛漫长的“文化寻根”后，总有一天中国“古典”舞能将历史的全部原貌展现给世人。

现在我们知道了，中国古典舞是今人对中国古代舞的重新构建，旨在还原经典传统文化的精髓。

二、遣唐使“拷”走中国唐代乐舞，日本能乐起源可追溯到汉代“散乐”

谈起日本舞蹈，首先想到的是日本能乐，其次是歌舞伎，它们是日本最具代表性的传统乐舞，也是国宝。二者都具有综合的舞台艺术形式，集舞蹈、音乐、戏曲于一体，从艺术品格和审美趣味上对日本舞蹈产生了深刻的影响。

二者之中又以能乐更为重要。能乐的起源可以追溯到汉代的“散乐”，倒不是说散乐在汉代那会儿就到了日本，而是直到唐代才传入的。

遣唐使路线图

1）公元8世纪时， 孕育了李白、杜甫、白居易的唐朝是一个伟大的时代，胸襟博大，日本派出的遣唐使频繁穿梭于于两国之间，其中尤以阿倍仲麻吕、吉备真备随行的第八次遣唐使最为著名。日本*对于“公派”人员来中国学习甚是热心，每次派出多达百人以上，有时多至五百人的遣唐使团。

中国的律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯等，都是遣唐使学习的科目，舞蹈方面，他们几乎把唐代的整个乐舞文化照搬回了日本（奈良时代）。

《教坊记》/崔令钦

唐朝宫廷舞主要分“健舞”和“软舞”，据唐人崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂谈》记载：“健舞”有《阿辽》《柘枝》《黄獐》《剑器》《胡旋》《胡腾》《阿连》《达摩支》等共12种；“软舞”有《绿腰》《兰陵王》《凉州》《甘州》《苏合香》《垂手罗》《春莺啭》《凉州》《团圆旋》等共13种。

《乐府杂谈》/段安节

后来到了朱雀天皇承平年间，日本《倭名类聚抄》中记录唐曲132首，其中包含上述软舞的有《团圆旋》《春莺啭》《兰陵王》《甘州》《苏合香》《凉州》6种，健舞有《剑器浑脱》1种。日本唐乐研究家岸边成雄根据中国古代文献整理证明了上述情况。

上述史料传递了至上三个信息：1、唐代文化那是很有档次的；2、日本开始对外来文化进行咀嚼与消化；3、日本舞蹈对唐代舞蹈的吸收，偏重软舞，而对健舞接受无能。4、令人诧异的是，唐代人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却受到冷落。个中原因后面会分析到。

盛唐的舞蹈名家有：公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、张云容等。

2）古时候的舞蹈和音乐是不分家的， 所以称“乐舞”。其实就连“雅乐”也包含舞蹈，并非纯音乐。

雅乐《兰陵王》/日本宫内厅式部职乐部演奏

雅乐《兰陵王》日本宫内厅式部职乐部演奏时至今日《兰陵王》在日本依然大行其道，成为日本雅乐演奏最有名、最重要的曲目。雅乐是日本宫廷祭祀时的音乐舞蹈，现在宫廷内仍上演。雅乐节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶和琴。负责雅乐演出的部门是日本内阁府宫内厅的式部职乐部，据说这个式部职乐部继承了大约百首雅乐乐曲。 难道，就是日本《倭名类聚抄》中记录的唐曲132首吗？

3）公元14世纪时， 平安时代（相当于中国元朝），对唐代乐舞进行整理、改造，使其成为日本宫廷与民间舞蹈艺术的“养料”。此时，日本能乐基本成型。

4）宋元杂剧在能乐成型过程中，施展了一定的影响。 比如能乐表演上的虚拟化、强烈的程式化以及对日常生活加以高度凝练、概括和集中的方式。在面具使用上，宋元杂剧后来用勾脸替代了面具，但是能乐依然保留着面具，并将面具分门别类，作为程式化的一部分。日本舞蹈动作高度程式化：如迅速的退后两步表现痛苦，一个轻微的前倾迈步代表喜悦，等等。这与宋元杂剧理念相通。

程式化和虚拟化的呈现

5）17世纪日本江户初期，歌舞伎形成。 “能”执着于王朝趣味，而歌舞伎则追求民众生活，并深深融入庶民社会。作为对宫廷舞蹈的互补，歌舞伎则成为民间舞蹈形式的一种。

歌舞伎是作为“能”的逆反者而诞生的。――苏娅《中、日、韩三国古典舞蹈比较研究》

歌舞伎与能乐这种冲突互补关系，间接地说明歌舞伎也是被能乐催生出来的。能乐和歌舞伎在日本众多的乐舞形式中影响最深远，是日本舞台艺术的代表，凝练地体现了日本舞台艺术的审美特征和艺术特点。

理解了能乐和歌舞伎，就理解了日本舞蹈整体的审美特征，即古拙素朴的艺术风格和偏向于精神世界的美学追求。――闫桢桢（博士 /北京舞蹈学院）《东方舞蹈审美论》

总之，日本能乐就是中国唐朝文化与日本民族传统特性相结合的产物；进一步说，日本传统舞蹈发展的主要基础，是建立在向中国乐舞文化学习和借鉴之上的。

三、一枝拙：日本舞蹈古拙朴素之美

日本舞蹈的整体审美特征为“拙”态审美，日本舞者的舞姿造型往往留给观者一种静态的雕琢之美，而不是流动的飘逸之美。――闫桢桢

无论能乐还是歌舞伎，所有演员全都是男人，当他们扮演女性时，就带上面具

1）节奏缓慢、落腰、低姿态、脚不离地面

相传，日本某代天皇，为了不让平民百姓欣赏能乐，便下令将演出节奏降低四倍，于是成功地设置了欣赏门槛。那些有着一大堆生计等着去做的人们，哪来的闲情逸致去欣赏能乐？于是，能乐成了有钱有闲阶级的专利消遣品。

有人拿太极与日本舞蹈文化相比较，认为二者的律动方式有着深刻的内在联系，主要表现在信仰观相连、“气韵”观相通、舞蹈“韵律”与太极“气韵”观相近等。这不是不可能的，6世纪时，日本聘用中国五经博士、医学博士、易学博士等学者到日本。这些学者带去了儒家、医学、占卜等书籍。 日本江户时代的学者林罗山就这样讲道：“太极理也，五行气也，太极之中本有阴阳，阴阳之中亦未尝不有太极。五常理也，五行气也，亦然。”

日本舞蹈很少有大幅度的腾踏跳跃等激烈动作：行进过程中，全脚掌着地，重心自然垂向大地，拖地而行，表现出一种对土地的眷恋之情。舞蹈姿态一般表现为屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臀部下垂、五指并拢。

天竺国之舞浓艳热烈、媚态四射，尤其动作变换多端，令人目眩。

日本舞蹈相比之下，不特别强调手势的丰富和多变，除了一些特殊的角色使用特殊的手型之外，大部分舞蹈的手型是五指并拢、自然伸直，没有手指动作的繁复变化。很多舞蹈动作具有固定的程式化套路，没有过多的花哨矫饰，舞蹈中很少出现交叉、扭拧、缠绕等复杂线条的身体状态，它的手臂动作绝不会像印度舞蹈一样上下翻飞令人眼花缭乱，而是多为直线性、单线条的缓慢运动。

天竺舞：手舞足蹈，手势繁多

朝鲜舞则是在每一呼每一吸之间，保持着仙鹤式的步调和杨柳式的身条，雅致而潇洒；与之相比，日本传统舞蹈基本算是“比划”。日本舞蹈的上身动作显得简洁明确，动作路线十分清晰，动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和但又包含着一种内在的张力。

我们还可以与芭蕾舞比较，借此说明日本舞蹈“古拙”的整体气质。

芭蕾舞步伐是轻快、跳跃的，日本舞蹈则贴着地面“滑动”或是“蹭行”，基本与地面黏合在一起；芭蕾舞将胯部努力提起，以显示身体的轻盈，日本舞蹈则很强调臀部的下沉。芭蕾舞努力对抗地心引力，体态与动势往上，向着天空，日本舞蹈则是努力贴近大地，将身体的沉稳端庄之态发挥到极限。

2）舞蹈是身心修炼：姿态、构、向内观看

日本舞蹈不是让人嗨的，更像是坐在一群修禅的僧人中，体会宗教般的力量。你不会心旌摇荡，不会跃跃欲试，而是不由自主观察起内心世界来。

不浮夸、不矫饰、不张扬、不随意。

日本舞蹈非常强调姿态优雅，几乎到了苛刻的地步，坐姿、行礼、头部动作、颈部动作一样不落。日本人认为：真正的美人，脖子一定要直。颈部线条的造型美感高度展现日本舞蹈魅力。

被包裹在厚重的服饰里，全身上下只有颈部与一部分手臂可以*，于是日本舞蹈在开发颈部造型美感上下了大力气。

颈部与头部的“倾”和角度/颈部造型美感/三道弯

保持端正的姿势进行立、坐等动作，这是体现举止、动作优美的关键。

“坐左起右”，坐下的时候先将左腿向后撤，然后坐下，而起身的时候则要从右腿开始。

行礼时，注视对方，然后上半身向前倾，再慢慢将身体恢复直立状态，将眼睛抬起注视对方。头不能低得太慢，显得过于卑躬屈膝；也不能低得太快，会被认为蛮横无理；最高境界就是不卑不亢，恰到好处。

由于身体整个中段的相对稳定，所以日本舞蹈对颈部与头部的“倾”和角度非常重视。

那些名家和出色的演员，摆出的姿势看起来似乎轻松自如，漫不经心，但不会给人懈怠之感。 ――花柳千代《日本舞蹈的基础》

每一个动作都是千锤百炼后才展示于人，才会达到“神形合一”的境界。

“构"：演出前的身心准备和准备姿势

有经验的人在开场和终场时做出“构”的姿势，是别人模仿不了的“拿手好戏”。――花柳千代

“构（gou）"在日语中指演出前的身心准备和准备姿势。

“构”不仅反映在日本舞蹈方面，其他诸如武术、茶道、花道等艺术都与日本舞蹈息息相通，对于准备姿势都要进行长期的严格的训练，才能达到完美的境界。

不同的角色有不同的构，不要小看一个简单的站姿，演员的修养和表演造诣往往就通过一个站姿体现出来。

3）昂贵的和服对日本舞蹈的风格具有很强的塑造作用

服饰往往形成一种对舞蹈风格的限定和规则，素朴的动作和华丽的服饰、矜持的表情和复杂的情感、丰富的象征意味和一丝不苟的艺术态度构成了日本舞蹈独特的“古拙之美”。

能乐装束一般以绢为主要材质，*厚重奢华。

服装以绢为主要材质，*厚重奢华

宽大的袖和长长的�z（qi）：宽大的袖子随着手臂的摆动摇曳生辉，长�z裹住腿部让步伐变得细碎，呈现女性矜持内敛，这是增添舞蹈美感必不可少的部分。

和服全部花色与饰物都集中在腰带上：腰带很宽，避免腰部的紧束，在视觉上造成上下“两截”，从而将胸、腰、胯三块儿组成一个整体。这是保证身体端庄优雅的必杀技。

4）丰富的道具，用具象表达抽象观念

扇子就如同武士的刀一样，是舞蹈中非常重要的道具。注意不能边扇着扇子边上舞台，不能在热天扇扇子乘凉，不能将扇子当做玩具一样玩”。――花柳千代

日本舞蹈中使用扇子、手巾、棒、刀、伞、拐杖、斗笠等多种道具。普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化。手巾也是非常重要的小道具，它有很多种用法，例如把它当作船篙，或拭目以表现悲痛的情绪等。

日本舞蹈中的扇子在图案和颜色方面也非常丰富，扇子的颜色和图案的画法就多达50余种，根据服装的不同，变换扇子的颜色和图案，日本舞蹈对道具的使用是非常严肃和严谨的。

花柳千代强调，“不能乱用扇子。”

扇子表现圆形器物

扇子在日本舞蹈中作用非常大，大致有以下六种作用。

做各种舞蹈前的准备姿势，显*严；
表现指、举、遮等动作；
表现自然现象：浪花、风、瀑布、落花、雪、雾等；
比拟和模仿各种事物：酒盅、酒壶、烟袋、书信、伞、斗笠、枪、刀、乐器等；
借助投扇、转扇等动作，使剧情更加惊心动魄；
用来衬托手臂等身体部位的美感。

特定的名词动词有特定的舞蹈语言，如：“花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇 。

扇子表现“花落”

四、一枝逸：中国古典舞蹈轻柔飘逸之美

如果说日本舞蹈的魅力在于朴拙自持的态度，那么中国古典舞的魅力在于轻盈跳脱的意境。

影片《十面埋伏》中的两段舞蹈实在惊艳啊！我知道，你要说用了替身王亚彬，可后期剪辑技术如此高超，把刘德华扔豆子作为切换气口，完全不影响舞蹈展现和欣赏。

日本舞蹈非常适合拍静态大片，而中国古典舞更应看视频或现场。

《仙人指路》

当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架，并吸取了芭蕾的训练体系，既有“拧、倾、圆、曲”的美学特点，也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求，逐渐形成了独特的“身韵”美学。典型的风格特征有：“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用等。

《佳人曲》

1）圆”的艺术：平圆、立圆、八字圆

通俗易懂地说，平圆，就是身随手动，手臂伸出在身前，由左到右或由右到左，划出平行于地面的虚拟圆弧线。立圆，则是手臂从下往上划出垂直于地面的虚拟圆线。八字圆，就是划出*数字8的弧线。巧的是上面我们谈到，日本舞蹈在表现“花落”时，手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

除了动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分外，中国古典舞无论是造型还是动律，都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看，可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷；风火轮，探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

《仙人指路》

2）神形兼备：眼随手动

只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。―― 戴爱莲（著名的舞蹈家）

有“韵”就有“味儿”，想要跳出古典舞的“味儿”，就必须把握住“神”，无神则韵散。

中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一，也就是“神形兼备”，要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。

3）“气”，呼吸也：吸气是“提”，呼气是 “沉”

舞蹈呼吸与人醒时的“自然呼吸”一样，吸气“提”，呼气 “沉”；人熟睡时，采用“腹式呼吸”，即吸气“沉”，呼气“提”。练过瑜伽的人会发现，舞蹈呼吸与瑜伽的腹式呼吸相反。

“气”很神秘，看不见，摸不着，似乎又早已融于我们的生活中，在中国传统文化中，无论是书法、太极、中医都会提到 “气”。

五、浅析中日舞蹈审美意识的异同

日本舞姿造型是一种静态的雕琢之美，中国古典舞是流动的飘逸之美。前面03、04的内容直接展现中日舞蹈的美，现在用审美意识加以理性综合分析。

审美意识指审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感。审美意识可分为：形态美感和意识美感两个方面。

形态美感，是人在外在形状姿态上对美的主观反映和评价；意识美感，是人在内在精神活动上对美的主观反映和评价。

1）从形态美感分析

第一、中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。

后倾“三道弯”曲线美

第二、中国古典舞追求线性的律动美感。日本舞蹈由于本身就沉、静、稳了，所以相当注重静态后倾“三道弯”曲线美的开发，以及我们前面介绍过的颈部曲线美的开发。

下肢的踝、膝、胯形成的“三道弯”
上肢的腰、胸、颈形成的“三道弯”
还有上肢、下肢和腰胯部分共同形成的“三道弯”

第三，中国古典舞以腰为形体运动的轴心，“纤腰似柳”，是中国古代评价舞蹈美丑的标准。日本舞蹈不仅不强调腰部的轴心作用，反而要“落腰”。

鉴于日本舞蹈不以腰部为轴心，所以，唐代中国人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却没被选用。

第四、中国古典舞流转有韵，在变化中体现轻盈飘逸感。日本舞蹈注重造型美，但不注重动作之间的衔接，缺乏动作与动作之间的延续性。

第五、中国古典舞一直以来都非常重视面部表情，突出表现在对眼神的要求上，没有眼神，舞蹈就没有灵魂。日本舞蹈面部表情很少，甚至通常以浓妆和面具淡化、消除表情，不能想象一个日本舞者在舞台上涕泪横流或得意忘形。

中国古典舞：以腰部为轴心

2）从意识美感分析

第一、中国古典舞追求声色悦人、纵情舞蹈和最大程度满足审美愉悦感。日本舞蹈则偏重心性与修行，哀而不怒，悦而不喜，舞蹈不是让人嗨，让人愉悦的。也是，一个有着“茶道”，“花道”，“棋道”的民族，舞蹈似乎也理所应当地追求“道”。

第二、中国古典舞似穿上“红舞鞋”般地不断飘旋来激起观者心中的怜爱。日本舞蹈则将“物哀”文化的审美发挥得淋漓尽致。日本孤悬海外，饱受台风、地震、海啸侵袭，对自然力量生出莫名的敬畏感，“物哀”的审美意识逐渐形成。中国地大物博，自然环境优越，地理位置又好，怎可能有“物哀”呢？

第三、中国古典舞以虚映实、空灵巧妙、灵动超脱、意味深远。中国文化认为空幻灵动的境界为最高。张法在《中西美学》中谈到，中国文化世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”，是“以无为本，从无到有”。

第四、日本舞蹈“花观半开”、“酒饮微醉”，表现为以“闲寂”为主的“静”，体现“武士道”的隐忍和*精神。日本文化认为，极度的绚烂伴随着消亡，因此要舍弃“昙花一现”式的极致美，而追求一种适度绵长的中和美。

第五、由于步伐的限制，日本舞蹈往往将舞动区域局限于一个很小的空间范围内。前面我们也分析了，日本只选了《剑器浑脱》1只健舞。一方面，健舞刚健，行动矫捷，表演时需要较大的空间；另一方面，不太符合日本的意识美感。

殷硕在北京奥运会开幕式表演飞天独舞《丝路》

结语

我们是幸运的。

从奥运会开幕式到春晚这样的重大场合、从古装影视剧到综艺节目，我们都能欣赏到中国古典舞不同视角下和不同层次的美，甚至它已经走进人们的日常生活，成为形体训练、舞蹈美育不可或缺的一部分。

（全文完）

近几年古风美掀起了热潮,中国有哪些古典美的明星? -...

最近几年确实掀起了一阵古风热潮，从各个平台开始，服饰、乐器、语言到综艺节目，娱乐圈也出来了很多古典韵味的明星，但我觉得例数从前，还是这几位最具有中国的古典美。

首先，陈晓旭。两弯似蹙非蹙�I烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。这是《红楼梦》中对林黛玉容貌气质的描述，在陈晓旭身上体现得淋漓尽致。林黛玉成就了陈晓旭，但同时，陈晓旭也成就了林黛玉。

其次，蒋勤勤。蒋勤勤五官极其标致，冷艳中透着淡淡的忧郁，而且是“淡妆浓抹总相宜”那种美女。她的长相是非常符合古典美人的特质的。她的古装扮相总是能让人不由得感叹，这就是从画里面走出来的美人啊！甚至可以说，在古装剧和民国剧的女演员当中，她的长相是华人影视圈里面的极致顶级美女之一。

最后，刘诗诗。刘诗诗从小就学习芭蕾这个舞种，所以相对于其他的女明星，刘诗诗的体态非常的优美，它拥有着天鹅颈和天鹅臂，这些都是常年练芭蕾舞给她带来的好处。而刘诗诗的五官则是有典型的中国古典美，她就像是从水墨画当中走出来的仕女，眉眼如画，口若朱丹，演绎那些古装角色的时候，她都似乎和周围的红墙融成了一幅景象。

观点粗糙，欢迎评论、互动。

第二篇：2017年会创意节目音乐剧

1.震撼入场

可以把年会场地选在地下车库，营造一种中世纪城堡的神秘感觉，然后用起重机把所有人送进大楼。这种入场形式大家绝对想不到，可以在一开始就震撼所有人，让大家更加期待接下来的节目。

2.开场视频

神马开场表演都弱爆了，人家早就开始做视频了。有钱的找外面专业服务公司剪辑，没钱的找公司技术男搞定。把今年票房最高的电影翻一遍，神一样的剪辑，给你们公司年会一个震撼的开场吧，找找大片的赶脚。

当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。

3.火热非洲鼓

开场完了，来个群体参与的节目吧。找一个非洲手鼓乐队，来一场手鼓表演。要是预算足够，可以每人租一个小鼓，让乐队老师，现场教大家打节奏，最后一起合奏一段旋律。国外有不少公司用这种形式，效果非常好，因为参与度很高，鼓点又非常振奋人心。但缺点是费用高，而且如果您这要上万人的年会就算了，真没那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓乐队，小城市就够呛了。

如果领导对年会支持力度大，可以提前邀请领导层每周拿出几个小时提前练习一下，开场表演有领导们一起来主打，效果会更好。

4.舞蹈串烧

不会唱歌，咱还不会跳舞吗。这边说了，还真不会，从来没跳过。没事，又不是让你去参加舞林大会，只要你舍得这身段，博人一笑还是可以的。造型上也要下功夫，舞的不专业，就得靠衣装来撑了。网上类似这种舞蹈串烧的节目视频也很多，可以参考。

5.搞笑小品

这个难度稍微大些，要看团队里有没有好的编剧了，或者网上*剧本也行，再往里面加点你们公司的内容。

另一方面还要考验团队的表演能力，但现在有才的同学特别多，这适合干创意工作的部门，多才多艺的，就尽情表现吧。

找找今年热门的电视剧，各种话题，想好故事结构，照着上面提到的关键词往里填内容。

6.宫廷剧小品

“今年流行什么?”这是一直困扰着年会策划人的大问题。事实上，很多企业也都将宫廷剧锁定为今年年会的首选节目。大家不妨借鉴热门的清宫电视剧《甄�执�》、《美人无泪》等改编小品，相信在座的80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目。不过这可需要一定的功力来策划节目，也是前期比较费神。中期还要彩排。

7.语言类节目

其实，公司年会重在娱乐性，恶搞一下领导，麻辣点评些热点时事，只要不过火，还是很受欢迎的。可以效仿一些电视综艺节目或者是一些电台等一些交流互动性的节目，模拟一些现场。这样也是高端大气上档次的!

8.相亲节目

马上就要过年了，相亲这个话题又开始火起来了，对于这个也有可能是大伙的痛处，是大家不愿意提及的伤痛呀。所以以这个为题材，弄个小品或者相声类节目。对此年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，为企业的单身男女青年做红娘，相信会擦出不少的火花的。

9.酷炫影子舞和灯光秀

这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。

还有就是找几十个人，每人手上拿一个聚光小手电，站在幕后，用光点在幕布上做各种造型，这个重点是这一大群人的配合度，还有符合你们公司情况的文案旁白。光点造型变化和旁白配合的好是非常出彩的节目。灯光秀是靠一大群人来完成的，所有微小的光点都代表公司的一员，在这个节目之后可以安排个互动节目。

10.怀旧年代秀

提前准备好各个年代的电视剧和动画片主题曲，每个部门推选两名代表上台。通过听音乐抢答，要说出准确的电视剧名称。抢答错误的直接被淘汰，最后决出冠军来。

11.公司新歌声

今年最火的综艺节目是什么?当然是中国好声音，所以千万不要放过它，想不想体验一把转椅子的乐趣，那就来一场公司好声音吧。

写一段和公司产品有关的文案，模仿华少念的加多宝广告词。提前给到各部门，让他们出代表，现场PK，看谁能在最短时间内读完。

提前让各部门出代表，现场请公司领导坐在转椅上做评委，对选手的要求是，不管用什么声音、什么内容，尽量的去表现，并在规定时间内吸引评委转身。

推翻前面的方案，自己部门排成小品剧，完全恶搞。可以拓宽思路，比如“公司好产品”，把中国好生意的形式嫁接到公司*场合，或者其他各种特定场合。以此类推，方向可以有很多，让创意多飞一会。

12.经典歌曲串烧

很多职场人士都喜欢在年会上表演唱歌，所以不妨把一些经典歌曲串烧在一起用全国各地的方言唱出来，勾起大家对青春岁月的美好回忆和外地遇老乡的激动，不为是年会节目的经典之作，也是最不花费大家时间和精力的年会项目。同时这个节目要求的预算成本也非常的低，大家在选择经典歌曲的时候尽量结合公司同事都自己熟知的然后要求唱的员工是来自全国各地不同地方的，如上海话，东边话，山东话，闽南话等，这样在年会节目上大家一起配合唱，场面和效果都非常的好。

13.当年神曲改编

去年改编神曲爱情**的各种版本还记忆犹新吧，比如设计版的：当初是你要修改，修改就修改，现在又要改回来。

这个节目难度也是有点大，首先要挑选神曲，今年的比如最炫民族风。第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。

降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

14.流行歌舞模仿

现在越来越多8090后年轻人喜欢韩国的流行歌舞，所以年会节目当然不能少了这样的.歌舞秀表演了，我在这里向大家推荐韩国现在比较热门的歌曲：T-araCryCry、wondergirls《BeMyBaBy》、superjunior《Mr.Simple》、少女时代《TheBoys》、MissAGood-byeBaby等等。

15.反串节目

如今伪娘、女汉子当道，表演一个反串节目，一定可以收到很好的效果。不为结果如何，只为他们这份勇气，这是用生命在表演啊，一定会赢来许多掌声的!

16.经典舞台剧：秋香点唐伯虎

有一枚女士出面任秋香，由秋香点唐伯虎，两位男士配合女士点唐伯虎，具体点法观众点唐伯虎号，然后唐伯虎亮出题板，由两位男士按题版表演，女士猜词，词由舞台下观众随机提供(最好是领导)写在号牌背面，由“唐伯虎”给两位男士观看。猜错继续猜下一位，号牌词换掉。猜对则被猜中者下台。最后剩下的男士为真唐伯虎，由提供词的领导但他任红娘，给二人合影留念，举行婚礼仪式。

17.曲艺表演：三句半

它是一种民间群众传统曲艺表演形式。每段内容有三长句一半句。一般由4人演出，三人说三长句，最后1人只说简短两个字的半句，故称“三句半”。三句半一般押韵、同调，诙谐搞笑，是群众喜闻乐见的说唱曲艺。表演者甲乙丙丁四人，手里各持鼓，小锣，镲，大锣等击打乐器敲打登场。乐器停，甲高声朗诵第一句，并根据此句意思做出一个造型动作。下面乙第二句，丙第三句。丁的第四句是“戏眼”。

18.你来比划我来猜

描述者手口并用表达要猜的内容，引导猜题人答出正确答案。这是各种活动中经典的节目，它可以培养员工之间的默契度与合作精神。

19.沙画

20.DV短片播放

在年会上展播征集来的员工创意DV。这个节目既节省成本，还能激发员工参与的热情，各种创意短片也能让年会的内容更加丰富多彩。

21.糗事段子

在年会*时，老板自掏腰包悬赏讲出最�骞适碌娜恕５比唬�钱不是最重要的，关键是以此拉近老板和员工之间的距离。

22.走红毯

参照各大电影节的标准，要求员工盛装出席走红毯。这个节目的目的是让员工过把明星瘾，把自己最美丽的一面展现在同事面前，享受万众瞩目的感觉，是提升个人自信心的好办法。

23.山寨模仿

让员工模拟名人，表演节目。用当下最火的节目和最热的话题点亮年会现场，用幽默的话语博大家一笑，让员工忘记一年的辛苦，置身于轻松、愉快的氛围之中。

24.明星嘉宾

邀请明星出席年会，担任神秘嘉宾。不管是友情客串，还是走穴露脸，明星出席企业年会早已不是新闻。不过，想邀请明星还得舍得下本钱，另外还要考虑员工的心愿，了解他们喜欢谁、想看到谁。

25.新年心愿

这个时候可以再安排一个群体参与的温馨小活动了。可以提前在桌上放好心形便签纸和笔，主持人引导大家一起在纸上写上自己这一年的感悟或者来年的愿望，写完后贴到现场准备好的背景墙上。主持人可以挑选部分读给大家分享。当然，这个环节也可以和抽奖活动联系起来搞。

26.领导表演

最后当然少不了领导的表演了，让老板上台走秀，展现美丽一面。这是增强老板亲和力的好方法，或搞怪，或学专业模特走秀，能让员工看到不一样的老板。这个要看各公司风格了，还要看领导自己能不能放得下身段，负责跟领导沟通的同志们可以多搜集些马云啊这些人的年会视频，各种恶搞的形象。至于领导表演神马不重要，重要的是形象一定要出位。化妆啊，服装啊，是出彩的地方，只要领导一出场，效果基本就达到了。

27.抽奖环节

我相信是员工最爱的环节，也是最激动的环节。

28.煽情环节

年会时可以把员工的家人请到现场，让他们感受企业的温情一面。打亲情牌总是功效显著，让员工和家人相聚，让员工以企业为家。

第三篇：2017年会创意节目音乐剧

1、总结公司的运营情况;继往开来;

2、表彰优秀员工,鼓舞员工士气;

3、宣扬企业文化,营造人文关怀;

4、通过娱乐形式,展现公司福利待遇;

5、在活动中加强员工的团结,增强公司凝聚力;

由此可见年会是起到一个承前启后的作用,而年会又不同与以往公司召开的内部例会,它的一个突出特点是"通过年会舞蹈节目来达成目的",上海精觉传播机构为您精心挑选了一些适合年会的舞蹈节目:

大型开场舞:你好中国、红磨坊、异域风情、格莱美女神、大红扇、果酱女孩(拿扇子作为道具)

拉丁舞: 拉丁串烧(伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛)

摩登舞:华尔兹、探戈、维也纳华尔兹&串烧、狐步舞、快步舞

音乐剧:如果爱、姐姐妹妹站起来、猫、拜金女郎、性感派对、黑道风云、钻石是女人最好的朋友、走钢索得人、啷客情歌、咖喱辣椒

肚皮舞:沙漠玫瑰、跳吧跳吧、肚皮*郎、搞笑肚皮舞、草裙肚皮舞、康康舞

民族舞:月满西楼、雁南飞、梦里水乡、阿里山的姑娘、蔡依林经典舞蹈、陈惠琳经典舞蹈、郭富城经典舞蹈、萧亚轩经典舞蹈、罗志祥经典舞蹈、麦克杰克逊模仿秀-dangerous

古典舞:国色秋香、剑舞、扇舞、水袖舞

艺术拉丁舞表演:恰恰女郎、桑巴酷米、梦幻柔情、玫瑰香、嗨,牛仔

傣族舞:茉莉花开、牧民新歌、孔雀舞、新疆舞、蒙古舞、苗族舞

外国民间舞蹈:埃及舞、波斯舞、弗拉明戈舞、朝鲜舞、苏联舞、日本舞、印度舞、西班牙舞、宫廷舞、婚礼舞

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第一篇：2017年会创意节目音乐剧

1、经典歌曲串烧

很多职场人士都喜欢在年会上表演唱歌,所以不妨把一些经典歌曲串烧在一起,勾起大家对青春岁月的美好回忆,不为是年会节目的经典之作,也是最不花费大家时间和精力的年会项目.大家在选择经典歌曲的时候尽量结合公司同事都自己熟知的,这样在年会节目上大家一起配合唱,场面也是非常壮观的.

2、宫廷剧小品

"今年流行什么"这是一直困扰着年会策划人的大问题.事实上,很多企业也都将宫廷剧锁定为今年年会的首选节目.大家不妨借鉴热门的清宫电视剧《甄执》、《美人无泪》等改编小品,相信在座的80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目.不过这可需要一定的功力来策划表演节目,也是前期比较费神.中期还要彩排.

3、公司好声音

今年最火的综艺节目是什么当然是中国好声音,所以千万不要放过它,想不想体验一把转椅子的乐趣,那就来一场公司好声音吧.

写一段和公司产品有关的文案,模仿华少念的加多宝广告词.提前给到各部门,让他们出代表,现场pk,看谁能在最短时间内读完.提前让各部门出代表,现场请公司领导坐在转椅上做评委,对选手的要求是,不管用什么声音、什么内容,尽量的去表现,并在规定时间内吸引评委转身.推翻前面的方案,自己部门排成小品剧,完全恶搞.可以拓宽思路,比如"公司好产品",把中国好生意的形式嫁接到公司*场合,或者其他各种特定场合.以此类推,方向可以有很多,让创意多飞一会.

4、相亲节目

今年电视剧最红是宫廷剧,那综艺节目呢当数相亲类节目了,比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等,对此年会文艺节目不妨把这个相亲节目搬上舞台,为企业的单身男女青年做红娘,相信会擦出不少的火花的.

5、语言类节目

话剧类的节目需要创意,所以在选节目时就要根据部门人员的表演水平来定节目.一般来说,都会改编《大话西游》、《雷雨》、《猪八戒》……之类的话剧.节目可以联合今年的网络热点话题,比如"元芳,你怎么看"、"你幸福吗"今年央视最热门的大讨论无疑会成为年会语言类节目的创作元素.除了"我姓曾"之外,还会有哪些神回复,给网友创作提供了巨大的空间.狄仁杰的精神支柱dd元芳,也是年会上不可缺少的重要嘉宾.想必每一个表演结束后,主持人都可以问一句:"元芳,你怎么看"快嘴点评想来应该很出彩.

其实,公司年会重在娱乐性,恶搞一下领导,麻辣点评些热点时事,只要不过火,还是很受欢迎的.

文化剧情舞蹈节目《舞千年》第二期热播,这期节目有...

绝美的舞台背景，多种古典文化元素的融入，诗乐舞三者的完美结合，注重对中国古典文化的输出都是这期节目的看点。

对于喜爱综艺节目的观众来说，他们的关注点已经不仅仅停留在节目组是否能够请到他们喜欢的偶像，而是更加注重节目整体的创新性和文化内涵，而舞千年这档综艺节目则同时满足了观众们对于美的渴望和对古典文化的敬仰，每一段舞蹈所包含的文化背景都不是单一的，而是加入了舞蹈所处时代的建筑风格，风土人情，结合了诗歌和古典音乐，这一切的努力都是为了让当代的青少年更好的鉴赏古典文化的魅力，同时也让中国的传统文化更好的传扬出去。