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综艺节目琵琶演奏曲目有哪些中国古典舞的发展主线是什么?

更新：2023年05月12日 11:50 优秀啦

优秀啦小编带来了综艺节目琵琶演奏曲目有哪些中国古典舞的发展主线是什么?，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！
综艺节目琵琶演奏曲目有哪些中国古典舞的发展主线是什么?

中国古典舞的发展主线是什么?

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先说一个坏消息，中国“古代”舞（或者古代宫廷舞）因为各种原因早已失传了。好消息是，新中国成立后的1950年，艺术大家欧阳玉倩先生提出，创建一种新舞种――中国“古典”舞，算起来，中国“古典”舞诞生已有70年了，几乎与新中国同年。

舞蹈虽然失传，可曾经却熠熠生辉，光照人间！有古人诗词画作为证。

唐代《霓裳羽衣舞》

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。――白居易

白居易惟妙惟肖地描绘了《霓裳羽衣歌》的动人场面：轻盈的旋转、流畅舞步、突然回转身、柔婉的“小垂手”、衣裙如浮云飘起，飘飘欲仙......

当然，如今我们得见的《霓裳羽衣舞》并非历史的模样，而是当今舞蹈家、艺术家们考证了大量文献、记载，包括白居易这首著名的诗篇，以及绘画、壁画以及砖画，再加上想象、头脑风暴等等因素，再造重现出来的。

唐代诗人李群玉在《长沙九日登东楼观舞》为著名软舞《绿腰》写道:

南国有佳人, 轻盈绿腰舞。华筵九秋暮, 飞袂拂云雨。翩如兰苕翠, 宛如游龙举。越艳罢前溪, 吴姬停自苕。慢态不能穷, 繁姿曲向终。低回莲破浪, 凌乱雪廪风。堕珥时流盼, 修裾欲朔空。唯秋捉不住, 飞去逐惊鸿。

珍贵的《韩熙载夜宴图》/南唐画家顾闳中

现藏于北京故宫博物院的南唐画家顾闳中画作《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，蓝衣女子正在跳《绿腰》，说明《绿腰》在唐朝很流行。

急管清弄频,舞衣才揽结。含情独摇手,双袖参差列。�[��柳牵丝,炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。裙裾旋旋手迢迢，不趁音声自趁娇。未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。

元稹在《曹十九舞绿钿》中也对《绿腰》寄予了无限深情，他迷恋她――那个舞者。

公孙大娘《剑器舞》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。�d如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……

这是杜甫对唐代舞蹈大腕公孙大娘《剑器舞》大加赞美。

都说舞评难写，因为把肢体动作、舞蹈语汇转化成文字，直接让人大喊“臣妾做不到！”可古人写起来，游刃有余，百字不到，一副舞蹈山水就勾勒出来了。

接下来，就得写一些枯燥的事儿。

一、中国“古代”舞与中国“古典”舞一字之差，含义大不同

所谓不同，是从发生学角度看的。

中国“古代”舞或*宫廷舞是古代产生的，古时候客观存在过的舞蹈，因为朝代更迭、战争变迁等原因，在历史上和现实中失传了，再也看不到原貌。

中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈，是一种重建的系统。它是一种当代艺术“再造”的产物，但却代表着经典传统文化。“最好的传承，是活态保护”。尽管中国古典舞并非中国古代舞真正意义上的“活态”，却也担负起传承的重任了。

日本能乐和歌舞伎，在广泛吸收中国“古代”舞的养分后，再与本民族传统特性相结合逐渐发展形成。从发生学看，它们产生于1000多年前古代，可时至今日依旧保留着古代日本的审美传统。拥有严格的传承体制，保留了完整的历史文化特征，2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

用不着对着历史创伤嗟叹！中国“古代舞”的历史痕迹虽不具体，相信我国舞蹈家们经过艰辛漫长的“文化寻根”后，总有一天中国“古典”舞能将历史的全部原貌展现给世人。

现在我们知道了，中国古典舞是今人对中国古代舞的重新构建，旨在还原经典传统文化的精髓。

二、遣唐使“拷”走中国唐代乐舞，日本能乐起源可追溯到汉代“散乐”

谈起日本舞蹈，首先想到的是日本能乐，其次是歌舞伎，它们是日本最具代表性的传统乐舞，也是国宝。二者都具有综合的舞台艺术形式，集舞蹈、音乐、戏曲于一体，从艺术品格和审美趣味上对日本舞蹈产生了深刻的影响。

二者之中又以能乐更为重要。能乐的起源可以追溯到汉代的“散乐”，倒不是说散乐在汉代那会儿就到了日本，而是直到唐代才传入的。

遣唐使路线图

1）公元8世纪时， 孕育了李白、杜甫、白居易的唐朝是一个伟大的时代，胸襟博大，日本派出的遣唐使频繁穿梭于于两国之间，其中尤以阿倍仲麻吕、吉备真备随行的第八次遣唐使最为著名。日本*对于“公派”人员来中国学习甚是热心，每次派出多达百人以上，有时多至五百人的遣唐使团。

中国的律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯等，都是遣唐使学习的科目，舞蹈方面，他们几乎把唐代的整个乐舞文化照搬回了日本（奈良时代）。

《教坊记》/崔令钦

唐朝宫廷舞主要分“健舞”和“软舞”，据唐人崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂谈》记载：“健舞”有《阿辽》《柘枝》《黄獐》《剑器》《胡旋》《胡腾》《阿连》《达摩支》等共12种；“软舞”有《绿腰》《兰陵王》《凉州》《甘州》《苏合香》《垂手罗》《春莺啭》《凉州》《团圆旋》等共13种。

《乐府杂谈》/段安节

后来到了朱雀天皇承平年间，日本《倭名类聚抄》中记录唐曲132首，其中包含上述软舞的有《团圆旋》《春莺啭》《兰陵王》《甘州》《苏合香》《凉州》6种，健舞有《剑器浑脱》1种。日本唐乐研究家岸边成雄根据中国古代文献整理证明了上述情况。

上述史料传递了至上三个信息：1、唐代文化那是很有档次的；2、日本开始对外来文化进行咀嚼与消化；3、日本舞蹈对唐代舞蹈的吸收，偏重软舞，而对健舞接受无能。4、令人诧异的是，唐代人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却受到冷落。个中原因后面会分析到。

盛唐的舞蹈名家有：公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、张云容等。

2）古时候的舞蹈和音乐是不分家的， 所以称“乐舞”。其实就连“雅乐”也包含舞蹈，并非纯音乐。

雅乐《兰陵王》/日本宫内厅式部职乐部演奏

雅乐《兰陵王》日本宫内厅式部职乐部演奏时至今日《兰陵王》在日本依然大行其道，成为日本雅乐演奏最有名、最重要的曲目。雅乐是日本宫廷祭祀时的音乐舞蹈，现在宫廷内仍上演。雅乐节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶和琴。负责雅乐演出的部门是日本内阁府宫内厅的式部职乐部，据说这个式部职乐部继承了大约百首雅乐乐曲。 难道，就是日本《倭名类聚抄》中记录的唐曲132首吗？

3）公元14世纪时， 平安时代（相当于中国元朝），对唐代乐舞进行整理、改造，使其成为日本宫廷与民间舞蹈艺术的“养料”。此时，日本能乐基本成型。

4）宋元杂剧在能乐成型过程中，施展了一定的影响。 比如能乐表演上的虚拟化、强烈的程式化以及对日常生活加以高度凝练、概括和集中的方式。在面具使用上，宋元杂剧后来用勾脸替代了面具，但是能乐依然保留着面具，并将面具分门别类，作为程式化的一部分。日本舞蹈动作高度程式化：如迅速的退后两步表现痛苦，一个轻微的前倾迈步代表喜悦，等等。这与宋元杂剧理念相通。

程式化和虚拟化的呈现

5）17世纪日本江户初期，歌舞伎形成。 “能”执着于王朝趣味，而歌舞伎则追求民众生活，并深深融入庶民社会。作为对宫廷舞蹈的互补，歌舞伎则成为民间舞蹈形式的一种。

歌舞伎是作为“能”的逆反者而诞生的。――苏娅《中、日、韩三国古典舞蹈比较研究》

歌舞伎与能乐这种冲突互补关系，间接地说明歌舞伎也是被能乐催生出来的。能乐和歌舞伎在日本众多的乐舞形式中影响最深远，是日本舞台艺术的代表，凝练地体现了日本舞台艺术的审美特征和艺术特点。

理解了能乐和歌舞伎，就理解了日本舞蹈整体的审美特征，即古拙素朴的艺术风格和偏向于精神世界的美学追求。――闫桢桢（博士 /北京舞蹈学院）《东方舞蹈审美论》

总之，日本能乐就是中国唐朝文化与日本民族传统特性相结合的产物；进一步说，日本传统舞蹈发展的主要基础，是建立在向中国乐舞文化学习和借鉴之上的。

三、一枝拙：日本舞蹈古拙朴素之美

日本舞蹈的整体审美特征为“拙”态审美，日本舞者的舞姿造型往往留给观者一种静态的雕琢之美，而不是流动的飘逸之美。――闫桢桢

无论能乐还是歌舞伎，所有演员全都是男人，当他们扮演女性时，就带上面具

1）节奏缓慢、落腰、低姿态、脚不离地面

相传，日本某代天皇，为了不让平民百姓欣赏能乐，便下令将演出节奏降低四倍，于是成功地设置了欣赏门槛。那些有着一大堆生计等着去做的人们，哪来的闲情逸致去欣赏能乐？于是，能乐成了有钱有闲阶级的专利消遣品。

有人拿太极与日本舞蹈文化相比较，认为二者的律动方式有着深刻的内在联系，主要表现在信仰观相连、“气韵”观相通、舞蹈“韵律”与太极“气韵”观相近等。这不是不可能的，6世纪时，日本聘用中国五经博士、医学博士、易学博士等学者到日本。这些学者带去了儒家、医学、占卜等书籍。 日本江户时代的学者林罗山就这样讲道：“太极理也，五行气也，太极之中本有阴阳，阴阳之中亦未尝不有太极。五常理也，五行气也，亦然。”

日本舞蹈很少有大幅度的腾踏跳跃等激烈动作：行进过程中，全脚掌着地，重心自然垂向大地，拖地而行，表现出一种对土地的眷恋之情。舞蹈姿态一般表现为屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臀部下垂、五指并拢。

天竺国之舞浓艳热烈、媚态四射，尤其动作变换多端，令人目眩。

日本舞蹈相比之下，不特别强调手势的丰富和多变，除了一些特殊的角色使用特殊的手型之外，大部分舞蹈的手型是五指并拢、自然伸直，没有手指动作的繁复变化。很多舞蹈动作具有固定的程式化套路，没有过多的花哨矫饰，舞蹈中很少出现交叉、扭拧、缠绕等复杂线条的身体状态，它的手臂动作绝不会像印度舞蹈一样上下翻飞令人眼花缭乱，而是多为直线性、单线条的缓慢运动。

天竺舞：手舞足蹈，手势繁多

朝鲜舞则是在每一呼每一吸之间，保持着仙鹤式的步调和杨柳式的身条，雅致而潇洒；与之相比，日本传统舞蹈基本算是“比划”。日本舞蹈的上身动作显得简洁明确，动作路线十分清晰，动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和但又包含着一种内在的张力。

我们还可以与芭蕾舞比较，借此说明日本舞蹈“古拙”的整体气质。

芭蕾舞步伐是轻快、跳跃的，日本舞蹈则贴着地面“滑动”或是“蹭行”，基本与地面黏合在一起；芭蕾舞将胯部努力提起，以显示身体的轻盈，日本舞蹈则很强调臀部的下沉。芭蕾舞努力对抗地心引力，体态与动势往上，向着天空，日本舞蹈则是努力贴近大地，将身体的沉稳端庄之态发挥到极限。

2）舞蹈是身心修炼：姿态、构、向内观看

日本舞蹈不是让人嗨的，更像是坐在一群修禅的僧人中，体会宗教般的力量。你不会心旌摇荡，不会跃跃欲试，而是不由自主观察起内心世界来。

不浮夸、不矫饰、不张扬、不随意。

日本舞蹈非常强调姿态优雅，几乎到了苛刻的地步，坐姿、行礼、头部动作、颈部动作一样不落。日本人认为：真正的美人，脖子一定要直。颈部线条的造型美感高度展现日本舞蹈魅力。

被包裹在厚重的服饰里，全身上下只有颈部与一部分手臂可以*，于是日本舞蹈在开发颈部造型美感上下了大力气。

颈部与头部的“倾”和角度/颈部造型美感/三道弯

保持端正的姿势进行立、坐等动作，这是体现举止、动作优美的关键。

“坐左起右”，坐下的时候先将左腿向后撤，然后坐下，而起身的时候则要从右腿开始。

行礼时，注视对方，然后上半身向前倾，再慢慢将身体恢复直立状态，将眼睛抬起注视对方。头不能低得太慢，显得过于卑躬屈膝；也不能低得太快，会被认为蛮横无理；最高境界就是不卑不亢，恰到好处。

由于身体整个中段的相对稳定，所以日本舞蹈对颈部与头部的“倾”和角度非常重视。

那些名家和出色的演员，摆出的姿势看起来似乎轻松自如，漫不经心，但不会给人懈怠之感。 ――花柳千代《日本舞蹈的基础》

每一个动作都是千锤百炼后才展示于人，才会达到“神形合一”的境界。

“构"：演出前的身心准备和准备姿势

有经验的人在开场和终场时做出“构”的姿势，是别人模仿不了的“拿手好戏”。――花柳千代

“构（gou）"在日语中指演出前的身心准备和准备姿势。

“构”不仅反映在日本舞蹈方面，其他诸如武术、茶道、花道等艺术都与日本舞蹈息息相通，对于准备姿势都要进行长期的严格的训练，才能达到完美的境界。

不同的角色有不同的构，不要小看一个简单的站姿，演员的修养和表演造诣往往就通过一个站姿体现出来。

3）昂贵的和服对日本舞蹈的风格具有很强的塑造作用

服饰往往形成一种对舞蹈风格的限定和规则，素朴的动作和华丽的服饰、矜持的表情和复杂的情感、丰富的象征意味和一丝不苟的艺术态度构成了日本舞蹈独特的“古拙之美”。

能乐装束一般以绢为主要材质，*厚重奢华。

服装以绢为主要材质，*厚重奢华

宽大的袖和长长的�z（qi）：宽大的袖子随着手臂的摆动摇曳生辉，长�z裹住腿部让步伐变得细碎，呈现女性矜持内敛，这是增添舞蹈美感必不可少的部分。

和服全部花色与饰物都集中在腰带上：腰带很宽，避免腰部的紧束，在视觉上造成上下“两截”，从而将胸、腰、胯三块儿组成一个整体。这是保证身体端庄优雅的必杀技。

4）丰富的道具，用具象表达抽象观念

扇子就如同武士的刀一样，是舞蹈中非常重要的道具。注意不能边扇着扇子边上舞台，不能在热天扇扇子乘凉，不能将扇子当做玩具一样玩”。――花柳千代

日本舞蹈中使用扇子、手巾、棒、刀、伞、拐杖、斗笠等多种道具。普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化。手巾也是非常重要的小道具，它有很多种用法，例如把它当作船篙，或拭目以表现悲痛的情绪等。

日本舞蹈中的扇子在图案和颜色方面也非常丰富，扇子的颜色和图案的画法就多达50余种，根据服装的不同，变换扇子的颜色和图案，日本舞蹈对道具的使用是非常严肃和严谨的。

花柳千代强调，“不能乱用扇子。”

扇子表现圆形器物

扇子在日本舞蹈中作用非常大，大致有以下六种作用。

做各种舞蹈前的准备姿势，显*严；
表现指、举、遮等动作；
表现自然现象：浪花、风、瀑布、落花、雪、雾等；
比拟和模仿各种事物：酒盅、酒壶、烟袋、书信、伞、斗笠、枪、刀、乐器等；
借助投扇、转扇等动作，使剧情更加惊心动魄；
用来衬托手臂等身体部位的美感。

特定的名词动词有特定的舞蹈语言，如：“花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇 。

扇子表现“花落”

四、一枝逸：中国古典舞蹈轻柔飘逸之美

如果说日本舞蹈的魅力在于朴拙自持的态度，那么中国古典舞的魅力在于轻盈跳脱的意境。

影片《十面埋伏》中的两段舞蹈实在惊艳啊！我知道，你要说用了替身王亚彬，可后期剪辑技术如此高超，把刘德华扔豆子作为切换气口，完全不影响舞蹈展现和欣赏。

日本舞蹈非常适合拍静态大片，而中国古典舞更应看视频或现场。

《仙人指路》

当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架，并吸取了芭蕾的训练体系，既有“拧、倾、圆、曲”的美学特点，也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求，逐渐形成了独特的“身韵”美学。典型的风格特征有：“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用等。

《佳人曲》

1）圆”的艺术：平圆、立圆、八字圆

通俗易懂地说，平圆，就是身随手动，手臂伸出在身前，由左到右或由右到左，划出平行于地面的虚拟圆弧线。立圆，则是手臂从下往上划出垂直于地面的虚拟圆线。八字圆，就是划出*数字8的弧线。巧的是上面我们谈到，日本舞蹈在表现“花落”时，手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

除了动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分外，中国古典舞无论是造型还是动律，都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看，可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷；风火轮，探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

《仙人指路》

2）神形兼备：眼随手动

只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。―― 戴爱莲（著名的舞蹈家）

有“韵”就有“味儿”，想要跳出古典舞的“味儿”，就必须把握住“神”，无神则韵散。

中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一，也就是“神形兼备”，要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。

3）“气”，呼吸也：吸气是“提”，呼气是 “沉”

舞蹈呼吸与人醒时的“自然呼吸”一样，吸气“提”，呼气 “沉”；人熟睡时，采用“腹式呼吸”，即吸气“沉”，呼气“提”。练过瑜伽的人会发现，舞蹈呼吸与瑜伽的腹式呼吸相反。

“气”很神秘，看不见，摸不着，似乎又早已融于我们的生活中，在中国传统文化中，无论是书法、太极、中医都会提到 “气”。

五、浅析中日舞蹈审美意识的异同

日本舞姿造型是一种静态的雕琢之美，中国古典舞是流动的飘逸之美。前面03、04的内容直接展现中日舞蹈的美，现在用审美意识加以理性综合分析。

审美意识指审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感。审美意识可分为：形态美感和意识美感两个方面。

形态美感，是人在外在形状姿态上对美的主观反映和评价；意识美感，是人在内在精神活动上对美的主观反映和评价。

1）从形态美感分析

第一、中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。

后倾“三道弯”曲线美

第二、中国古典舞追求线性的律动美感。日本舞蹈由于本身就沉、静、稳了，所以相当注重静态后倾“三道弯”曲线美的开发，以及我们前面介绍过的颈部曲线美的开发。

下肢的踝、膝、胯形成的“三道弯”
上肢的腰、胸、颈形成的“三道弯”
还有上肢、下肢和腰胯部分共同形成的“三道弯”

第三，中国古典舞以腰为形体运动的轴心，“纤腰似柳”，是中国古代评价舞蹈美丑的标准。日本舞蹈不仅不强调腰部的轴心作用，反而要“落腰”。

鉴于日本舞蹈不以腰部为轴心，所以，唐代中国人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却没被选用。

第四、中国古典舞流转有韵，在变化中体现轻盈飘逸感。日本舞蹈注重造型美，但不注重动作之间的衔接，缺乏动作与动作之间的延续性。

第五、中国古典舞一直以来都非常重视面部表情，突出表现在对眼神的要求上，没有眼神，舞蹈就没有灵魂。日本舞蹈面部表情很少，甚至通常以浓妆和面具淡化、消除表情，不能想象一个日本舞者在舞台上涕泪横流或得意忘形。

中国古典舞：以腰部为轴心

2）从意识美感分析

第一、中国古典舞追求声色悦人、纵情舞蹈和最大程度满足审美愉悦感。日本舞蹈则偏重心性与修行，哀而不怒，悦而不喜，舞蹈不是让人嗨，让人愉悦的。也是，一个有着“茶道”，“花道”，“棋道”的民族，舞蹈似乎也理所应当地追求“道”。

第二、中国古典舞似穿上“红舞鞋”般地不断飘旋来激起观者心中的怜爱。日本舞蹈则将“物哀”文化的审美发挥得淋漓尽致。日本孤悬海外，饱受台风、地震、海啸侵袭，对自然力量生出莫名的敬畏感，“物哀”的审美意识逐渐形成。中国地大物博，自然环境优越，地理位置又好，怎可能有“物哀”呢？

第三、中国古典舞以虚映实、空灵巧妙、灵动超脱、意味深远。中国文化认为空幻灵动的境界为最高。张法在《中西美学》中谈到，中国文化世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”，是“以无为本，从无到有”。

第四、日本舞蹈“花观半开”、“酒饮微醉”，表现为以“闲寂”为主的“静”，体现“武士道”的隐忍和*精神。日本文化认为，极度的绚烂伴随着消亡，因此要舍弃“昙花一现”式的极致美，而追求一种适度绵长的中和美。

第五、由于步伐的限制，日本舞蹈往往将舞动区域局限于一个很小的空间范围内。前面我们也分析了，日本只选了《剑器浑脱》1只健舞。一方面，健舞刚健，行动矫捷，表演时需要较大的空间；另一方面，不太符合日本的意识美感。

殷硕在北京奥运会开幕式表演飞天独舞《丝路》

结语

我们是幸运的。

从奥运会开幕式到春晚这样的重大场合、从古装影视剧到综艺节目，我们都能欣赏到中国古典舞不同视角下和不同层次的美，甚至它已经走进人们的日常生活，成为形体训练、舞蹈美育不可或缺的一部分。

（全文完）

适合朗诵的背景音乐有哪些?

适合朗诵的背景音乐：《安妮的仙境》、《卡农钢琴曲》、《思乡曲》

1、《安妮的仙境》

妮的仙境属班得瑞乐团音乐系列，班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。

1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗・史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。

他特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗・史瓦兹更曾与为莎拉・布莱曼*“Time to Say Good-bye”的天王*人亚历士克・里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！

2、《卡农钢琴曲》

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；

大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

经典永流传有哪些嘉宾

张杰：1982年12月20日出生于四川成都，毕业于四川师范大学，内地流行男歌手，音乐厂牌“行星文化”创始人。2004年获我型我秀全国总冠军出道。

王俊凯：王俊凯，1999年9月21日生于中国重庆，中国内地流行乐男歌手、影视演员、TFBOYS队长。2010年底成为TF家族练习生一年后其他学员陆续退出，只有王俊凯坚持下来，TF家族因此得以存续。2012年2月，翻唱《囚鸟》被优酷等网站推荐走进大众视野。

任嘉伦（原名任国超），1989年4月11日出生于山东省青岛市，中国内地男演员、歌手。2009年，任嘉伦参加“雪碧・飞扬新声名师高徒”山东赛区比赛，最终进入青岛赛区前3强。2010年参加《先声夺金，唱响亚运》歌手挑战赛全国总决赛，获得“优秀亚运歌手”称号。

孙杨，1991年12月1日生于浙江杭州，中国国家游泳队队长，男子1500米自由泳世界纪录保持者，男子400米自由泳奥运会纪录保持者。2012年伦敦奥运会男子400米自由泳、男子1500米自由泳冠军；2016年里约奥运会男子200米自由泳冠军。

拓展资料 :

《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒有限公司联合*推出的文化音乐节目，由撒贝宁担当主持人。

节目由康震、王黎光、曾宝仪、庾澄庆共同组成鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。由杨洪基、王力宏、王俊凯、孙杨、凤凰传奇等经典传唱人用流行传唱经典。

该节目于2018年2月16日至2018年2月18日（大年初一至大年初三）每晚20:00在中央电视台综合频道首播，2018年3月3日起每周六晚20:00续播，于2018年4月21日收官。

中学艺术班课程设置

① 美术学校课程一般如何安排

素描，速写，色彩，设计

② 艺术学校要高考了,课程设置有何建议

放轻松千万不要紧张正常发挥就可以
如果你是学音乐的这段时间就多加练习考试当天如果专可以花属钱练琴可以熟悉一下、但是千万不要一直练
如果是声乐和播音一定要保护好嗓子千万不要因为考试上火容易影响考试
表演的话就是面试的时候一定要有礼貌考试会有和别的考生的合作题千万不要为了突显自己，表现的太夸张每个角色都有他的重要性

③ 中小学音乐课、美术课每班每周应该安排几课时，什么文件上有规定

额。。。这个，一个星期两节吧~~~不知道有没有规定，我记得我们小学就是两节，初中一节，高中没有~~~

④ 白塔岭美术学校的课程设置怎么样

白塔玲美术学院的课程设置怎么样？白跑，零美术学院课程设置还是非常好的。对学生也是非常有利的。

⑤ 高中美术生是课程怎么安排的

根据你们学校对美术的重视程度，高一的一周抽出一天到两天的时间学美术（时间是总和，一些对美术不太重视而重视文化的学校可能高一不学，也可能上半学期不学）。到了高二的时候会增加课程量，双休日会抽调一天，在寒暑假都会有长时间的学校补课(虽然规定不允许但是学校你懂的，就算学校不组织，在外面也是要补的)。到了高三可能直到艺考之前都不学文化了，开始美术集训，看重视程度也可能是前一个月开始。然后艺考，学校校考。
如果是课程内容，那么是先素描几何体，然后石膏头像，然后水粉或水彩，最后真人头像，速写是穿插在从头至尾的。这是普遍情况，学校可能会根据情况进行改变，还有学校可能会压题，不提供足够的时间。直接省略石膏头像或真人头像。

⑥ 请问徐汇中学〔高中〕美术特色班的情况及课程表

高中没有美术特色班。

⑦ 艺术学校有哪些课程

一共有5个大系具体还要看每个学校设的各个专业
1、戏剧（包括影视表演戏曲表演播音主持服装设计等专业 )
2、舞蹈（民族舞古典舞国标等专业）
3、美术（中国画、油画、动画*等专业）
4、声乐（民族美声通俗古典乐器西洋乐器等专业）
5、综艺（综合艺术：戏剧舞蹈声乐都会学一点知识）

⑧ 报考苏州市第六中学艺术班

全国艺术教育先进集体江苏省四星级学校

苏州市第六中学高中艺术班(市区班)

招生简章

苏州市第六中学于92年开设艺术班，至今已有十余届学生毕业，高考录取率近100%，本科率90%以上。录取的高校有：中央美院、清华大学、中国美院、北京广播学院、北京师范大学、北京舞蹈学院、北京服装学院、上海交通大学、同济大学、复旦大学、华东理工大学、上海师范大学、上海音乐学院、西安美院、西安音乐学院、南京师范大学、南京艺术学院……

我校艺术教育已16周年，艺术专业教学自成体系，专业教师积累了丰富的教学经验，熟悉各种艺术类院校的招生要求和特点，能在教学过程中对学生因材施教，根据学生条件为学生进行专业设计。文化课与艺术课并重，文化课教师有丰富的艺术班教学经验。

2008年我校将招收四个市区艺术班。设有美术、音乐、影视表演和播音主持专业三大专业。其中美术含一个国际班，与乌克兰中央美院联办，由乌方派美术教师上课；音乐是新加坡莱佛士音乐学院生源基地，每年派出一定数量的学生赴新留学并按一定比例享有不等数额的奖学金；影视表演和播音主持专业与上海师范大学谢晋影视艺术学院合作办学。

一、培养目标

提高学生全面素质，发展学生个性特长。艺术班毕业生既能报考高校艺术类专业，又可以艺术特长生资格报考普通高校非艺术专业，还可以直接出国留学。

二、招生对象

对音乐或美术有初步基础、身体健康(美术类要求无色盲色弱)、符合苏州市高级中等学校招生规定的市区初中毕业生均可报考。

三、报名办法

1.报名时间：4月1～20日全天报名。报名时交1寸正面相片1张，并领取准考证。

2.报名地点：苏州市东北街132号学校招生办公室邮编：215001

招生热线：67286219 67281437 网址：//sz6z.sze

四、考试办法

1. 5月2日进行文化调研，调研内容：语文、数学、英语(调研成绩将作为分班依据)。

2.专业加试时间和地点：5月1日在本校进行。(详见准考证)

3.专业加试内容：

音乐类：唱一首非流行歌曲(歌曲曲目自选)，器乐或舞蹈片断任选，听音模唱，节奏模仿

影视表演、播音主持类：朗诵、唱歌、舞蹈、即兴小品

美术类：素描、速写

4.专业考试合格者，学校将发合格证书。

五、录取办法

1.根据市招生办公室公布的办法录取。

2.专业考试合格者可填报我校艺术班，请在“中等学校招生报名志愿表”上填写“六中艺术班”志愿。未被录取者不影响其他志愿的录取。

3.根据学生专业考试成绩和中考成绩，德智体全面衡量择优录取。

* 4月19、20、26、27日(含晚上)，学校组织考前艺术培训辅导，欢迎考生参加。

附：高中艺术班课程设置

1.文化必修课：开设国家教育部规定的普通高中所有科目

2.专业课：

音乐类：声乐乐理视唱练耳音乐欣赏形体器乐舞蹈等

影视表演、播音主持类：表演形体台词声乐等

美术类：素描色彩图案美术欣赏设计等

这个够吗？？