服装设计师介绍(服装设计师自我介绍简短)

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时尚就是“时尚”的意思，现在在网上的解释里就是“时尚”的意思。然而，在过去的180年里，设计师们积极推动时尚产业的发展，使时尚从上流社会的专属奢侈工艺转变为流行文化的基石。

然后，在这180年里，两位英国作家不遗余力地探索时尚是如何演变的。他们携手从时尚本身入手，花费大量精力实事求是，完成了《理解时尚:从香奈儿到麦昆，铸造时尚史之名》一书，这不仅是一部极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记集。

这两位英国作家是布伦达·波兰和罗杰·特雷德。布伦达·波兰语(Brenda Polish)，时尚作家、编辑、学者，曾任伦敦艺术大学伦敦时装学院媒体专业主任。她还在《卫报》担任时尚编辑和女性专栏编辑，并为英国主流报纸和几家杂志撰写文章。

另一位作者Roger Tread是伦敦中央艺术大学圣马丁学院时尚传播硕士项目的负责人。20世纪90年代，他在一家报纸担任时尚记者，还担任在线时尚趋势和行业研究网站WGSN的主编。

两位作者选取了54位具有代表性的时装设计师，从19世纪的定制时装设计师查尔斯·沃斯(Charles Voss)开始，到活跃于20世纪20年代初的明星设计师格瓦斯利亚(Gwasalya)结束。

“阅读时尚”介绍了他们的设计生涯和创意系列，这是一个新的学术研究和优秀的时尚报告的*，包括两位作者对设计师的采访。

《阅读时尚》分为七个部分。详细讲解了每一位设计师的设计方法和职业生涯中的亮点，描绘了那些属于他们的时代精髓。此外，作者通过讨论设计师的*和才华，用插图将时尚的演变呈现在读者面前，向读者展示了时尚富有启发性的面貌。

《读时尚》以时尚历史的时间节点为楔子，将读者的注意力引向时尚历史的华丽开启。19世纪时装是现代时装史的萌芽时期，当时的时装是有独立经济能力的高级名流和戏剧演员展示其社会地位的手段。

时尚逐渐在不同阶层之间渗透，但传播的范围不算太广，传播的速度也比较慢。女性的着装受到极其严格的限制:紧身胸衣挤压胸部，全长扫裙限制她们的行走步伐。

在那个时代，通过衣服来展示自己的个性是不被尊重的:上流社会的女性扮演着保守的角色，她们的生活重心是育儿和社交。

19世纪50年代末，在英国人查尔斯·沃斯(Charles Voss)来到巴黎之前，巴黎的顾客需要自己购*不同的面料，然后找一个服装*商将其*成服装。沃斯将这些过程结合起来，创造了一个主导了整个20世纪甚至21世纪初的时尚品牌原型。

在20世纪60年代成衣兴起之前，沃斯创立的现代定制时装体系一直占据着时尚界的领先地位。因此，沃斯被视为现代第一位高级定制时装设计师。

19世纪末，剪裁的概念被引入女装，拉斐尔前派的艺术家和美学家也积极推广一种全新的着装方式，这种方式借鉴了古希腊，能够展现人体原有的线条。即使他们的大部分想法还停留在理论层面，但这些想法已经为时尚的改变提供了一个参考方向。

20世纪初，巴黎的创意产业蓬勃发展。1900年举行的巴黎世博会展出了法国最好的设计，包括女装。定制时装从一开始就被赋予了创意和产业相结合的双重身份。1911年，巴黎高级时装协会成立，只有列入其日程表的时装屋才能被称为“高级时装”。

在20世纪初期，巴黎的主流时尚并没有什么显著的进步。直到1907年，福图尼设计了宽松的德尔福斯裙，由舞蹈家伊莎多拉·邓肯展示，时装设计的方向才彻底改变，而保罗·波烈是当时对时尚界影响最大的人。

从各方面来看，Polly确实是当代时尚的先锋。一年之内，他创办了“松香”香水屋、玛蒂娜装饰艺术学院、科林纸和包装工作室，并与艺术家拉乌尔·杜菲合作开办了一家织物印染厂。同年，他还出版了《保罗·波烈的故事》，插画师乔治·拉帕泊。这本精美的时尚画册有效地促进了时尚插画的复兴。

作为一名定制服装设计师，保利主张复兴19世纪90年代法国的新古典主义风格:飘逸的高腰服装，人体流畅，线条自然。他提倡自然的服装廓形，放松紧绷的腰部，摒弃格外严格的束腹。

所有这些，再加上他作为时装设计师取得的令人骄傲的成就，使他成为20世纪初巴黎艺术和创意发展的关键人物。伯乐的设计代表了20世纪初这一时期的独特风格，他开创了服装多彩的新世纪。保罗·波烈(Paul poiret)是时尚界的梦想家，但他的幻想继续影响着现在甚至未来。

时间不活，时尚的脚步不停。自20世纪第二个十年开始，时装业发生了翻天覆地的变化。这些年，女性穿上工装裤在战场上担任后勤工作，服装设计师不得不对此做出回应。

绰号“可可”的嘎布里埃尔·夏奈尔和让·帕托成为新星。虽然他们在设计上有相似的时尚观点，但在商业上却是激烈的竞争对手。他们都在1919年创立了自己的时装屋，顺应战后的氛围，反对浮华，注重更实用的着装风格。

嘎布里埃尔·夏奈尔作为历史上最著名的时装设计师，就她对现代女性服装的影响而言，是无法与之相比的。香奈儿有感知环境变化的特殊能力。她的时装屋早在1915年就在巴黎成立了，并在20世纪20年代和30年代取得了非凡的成就，随后在50年代和60年代取得了巨大的成就。

此外，1921年，让·帕图为温布尔登选手苏珊·朗格伦设计的白色无袖开衫和白色丝绸百褶裙引起了轰动。裙子的长度在1926年达到了历史最短。1928年欧洲闷热的夏天，推动了泳装的热潮和日光浴的新时尚。1925年，巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会的成功举办，促进了装饰艺术运动的蓬勃发展。

基于这一切，人们开始重新考虑那些关于20世纪20年代时尚的刻板印象。那时，女士们会根据自己的身份、地域和经济能力，以不同的方式重新诠释高端时尚。然而，许多新潮的风格诞生于20世纪20年代，并从那时起继续渗透到时尚界。

同时，珍妮·朗凡*的“风格长袍”深受许多对“飞行少女”礼服毫无感情的女性喜爱。珍妮·朗凡是20世纪20年代最成功的巴黎时装设计师之一，朗凡像今天的设计师一样经营着自己的生意:朗凡的故事是品牌管理和发展的成功案例。朗凡的成功也提醒了时尚潮流的引领者，时尚更倾向于怀旧，而不是积极的改变。

1929年，jean patou的冬季系列在时尚方面做出了决定性的改变。裙子从腰部而不是臀部展开，裙子垂到小腿中部。当香奈儿致力于发展她的开衫外套和低调的时尚风格时，伊尔莎·斯奇培尔莉沉浸在华丽夸张的姿势中，并激发了generate的俏皮风格，这种风格将她对艺术的热爱与她对时尚的感知结合在一起。

20世纪20年代的时装业是一个辉煌的时代。就在香奈儿和芭铎在时尚界大显身手的时候，一批具有个人风格的设计师开始在巴黎崭露头角。

完美主义者玛德琳·维奥内特(Madeleine Vionette)从古典主义的影响中汲取灵感，成为巴黎时尚界一名伟大的纯粹主义者。曼伯彻证明了美国人在巴黎也可以成功。1927年，萨尔瓦多·菲拉格慕从好莱坞回到家乡意大利，开始了自己无与伦比的制鞋事业。技术继续推动着时尚的发展，这种趋势一直持续到20世纪30年代末。

上世纪四五十年代，可以算是时尚界精英们最后的盛宴。起初，定制时装占据主导地位，催生了无数打折的仿制品；最后，大规模生产的成衣，尤其是为年轻人设计的成衣，促进了创新，一批在军事院校接受艺术培训的新设计师准备大显身手。

诺曼·诺瑞尔(Norman Norell)在1940年展示了他的第一个系列，克莱尔·麦卡德尔(Claire mcardle)抓住了属于她的机会，抛弃了垫肩，将时尚重新引入舒适便捷的潮流。她成为大规模生产设计师的运动装流派最著名的代表，这也是第一个真正的美国服装风格。

二战结束后，法国*把重建法国在时尚界的领先地位作为首要任务。1947年，克里斯汀·迪奥推出了新造型。当然，新的外观及其对沙漏形女性身体的赞美准确地捕捉到了战争对人的影响。

此外，出现在伦敦街头的超短裙也成为了这座城市一道独特的风景。而伦敦玛丽·关、巴黎、安德烈·古瑞格的创意更是将这场时尚盛宴推向了*。香奈儿、伊尔莎·斯奇培尔莉、纪梵希等定制时装设计师纷纷跟风，推出精品系列，并向成衣领域发展。一场大规模的变革蓄势待发。

在20世纪60年代和70年代，许多设计师如皮尔·卡丹和安德烈·库雷格将未来主义和科幻小说作为他们的设计主题。

皮尔·卡丹是20世纪60年代最划时代的设计师之一。当皮尔·卡丹被问到可以用什么词来定义他时，他回答说，“一个雕塑家”。也许一个服装设计师说这样的话会显得有些傲慢，但他的说法其实是公平的。

皮尔·卡丹的风格——我们称之为未来主义，因为很多设计灵感似乎都来自于20世纪50年代的现代主义，来自于泰空竞赛的浪漫情怀，来自于科幻杂志中粗糙的影像——其实是对人体进行大胆抽象的结果。他的设计总是有一种雕塑般的质感，简洁的轮廓，以及偶尔的不朽和庄严感。

意大利时尚界的种子就在这个时候种下了:罗西塔和泰·米索尼，乔治·阿玛尼，克里齐亚的玛丽莎·曼德利，沃尔特·阿尔比尼开始在米兰展示他们的作品。与此同时，包括华伦天奴在内的一小群定制时装设计师以罗马为舞台，展示他们的艺术才华。

80年代初，巴黎重新获得了国际时尚界的大部分主动权，但这已经不是一个国家的产业可以独霸的时代了。来自新兴经济体的有潜力的年轻设计师正涌向英国和美国的设计学校，新课程在亚洲国家蓬勃发展。很多时尚专业的学生再也没有回国，依然在欧美澳为真正的国际产业做贡献。

还有一些人，尤其是日本设计师，激发和推动了当地时尚文化的繁荣，并以此为基础建立了具有全球影响力的品牌。不仅如此，还有很多其他的穿衣方式。巴黎的高田、三宅一生和山本宽斋仍因其充满活力、独具匠心的纺织品以及对服装结构和体积的运用而令时尚人士兴奋不已。

90年代，人们果断抛弃了80年代的着装风格。90年代初，时尚变得简单而又极其低调。灰色是最好的颜色选择，窄肩的修身廓形主导时尚t台。

德国的吉尔·桑德、奥地利的赫尔穆特·朗等知名设计师都是极简主义者。他们获得了热情的追随，他按照自己的规则行事，一度带来了休闲风格的新定义。

另一种风格是油腻摇滚，灵感来自摇滚乐队和西雅图青少年的休闲服，被年轻设计师马克·雅可布(marc jacobs)采用。比利时设计师马丁·马吉拉(martin margiela)的解构主义是一种更概念性的回应。他重新思考服装的组成部分，创造新的造型。

整个90年代，高端文化和低端文化的界限被打破。就像从街上偷设计师一样，设计师从街上偷灵感，跨文化借鉴比比皆是。

20世纪前几个时期的设计师通常会参考上一个时代，而90年代的时尚界则是从本世纪的每个时代中汲取灵感并进行重新混合。所以，整个90年代，复古热潮席卷时尚界，超模的着装就是最好的诠释，虽然在90年代后期，她们被好莱坞明星换成了*。

到了21世纪，在科技进步的推动下，速度成为新的口号，款式和颜色快速变化的快时尚。在Zara等品牌的引领下，时尚席卷了欧洲的连锁店。对此，有设计师直接与连锁店合作，推出*版系列，扩大知名度。

21世纪前20年的大部分时间里，时尚都是气势汹汹地出现，而不是轻声细语，色彩更丰富，款式更夸张。手袋和配饰已经变得和服装一样重要，推动了奢侈品公司的利润。

在20世纪10年代，快时尚牢牢占据了全球服装零售业的主导地位，影响着不同层次的市场。奢侈品牌也发展了每月发货的概念。在这样稳定的条件下，他们刷新了消费群体。但是在20世纪10年代后期，大多数时装设计师渴望赶上时尚潮流，而不是引领潮流。在这个社交媒体主导的时代，消费者变得越来越成熟。

就时尚而言，20世纪10年代后半期的热潮来自于运动装对时尚的影响——它通常被称为“运动休闲风格”。将女装运动装与设计师品牌混搭，在现代酷炫的风格之外，寻找实用舒适的服装。

菲比·菲罗先是在克洛伊工作，然后在林思工作了十年。她被高度赞扬为在时尚界展现女性视角的设计师。在20世纪的最后几年，舞台上、时尚杂志中和工作室里的种族多样性成了一个热门话题。

与此同时，美国时装设计师先驱维吉尔·哈布洛(Virgil Hablot)愉快地尝试了其他设计师的作品，如马丁·马吉拉(martin margiela)、赫尔穆特·朗(helmut lang)和拉夫·西蒙斯。正因如此，美国时尚作家凯瑟琳·扎雷拉(Catherine Zarella)写道:“他将他们不同的时尚语言编织成一种风格来熏陶他的年轻粉丝，并将他的偶像重新加入当代意识。”

无论是在将街头服饰变成奢华必需品的Wittmann，还是在巴黎世家，来自佐治亚州的德姆纳·格瓦萨利亚为时尚开辟了一条新的道路。他展示了自己出众的技术能力，提出了“新剪裁”。

Gwasalya始终希望以21世纪的精神进行创新。他是才子孟幕后反传统的顶尖设计之魂。他喜欢把普通的衣服:一件带帽毛衣、一件t恤、一条牛仔裤，变成眼下特别令人向往的必备单品。他对球鞋的热爱不亚于时尚词典中的任何单品。在20世纪10年代末，他创造了穿大“爸爸”运动鞋的潮流。

瓜萨里亚在维特蒙的成功很快得到了奢侈品行业的认可，2015年，他被任命负责巴黎世家，接替了尼古拉·盖斯奇埃尔的位置。在新的岗位上，他沉浸在Valenciaga的工作风格和设计中，Valenciaga是一位传奇的定制时装设计师。

如果说起初，Gwasalya在Vitemon中使用t恤和连帽毛衣的方式掩盖了他作为裁缝的技术能力，那么他为Balenciaga设计的系列无疑改变了这种认知。

Gwasalya已经成为明星设计师，他完全可以适应年轻奢侈品消费者的心态，以及社交媒体的狂热。即使他不再为Wit Meng工作，他也将成为20世纪20年代设计师时尚的一个有影响力的人物。

《阅读时尚》这本书以时间节点上的著名设计师和产品为时尚发展的纵线，讲述了时尚的发展和历史本身的发展一样，并不是一个向着现代和理性持续发展的故事。时尚本身就有钟摆的特点。正如本书中54位设计师的作品所示，它来回摇摆，痴迷于自己丰富的历史，以及全新的世界。

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