唢呐 综艺节目有哪些歌曲 戏曲进校园观后感9

优秀啦小编带来了唢呐 综艺节目有哪些歌曲 戏曲进校园观后感9，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

戏曲进校园观后感1

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

丫蛋离婚后首现身,丫蛋有哪些个人经历?

赵本山的门下有不少徒弟都已在喜剧圈站稳了脚跟，除了小沈阳、宋小宝外其实丫蛋也是发展很好的喜剧演员，早前丫蛋被曝已离婚， 昨天赵本山爱徒丫蛋离婚后现身某发布会现场，越来越美的丫蛋似乎对离婚事件带来的影响已不存在出席活动心情好。

丫蛋与前夫王金龙离婚被曝后，鲜少现身，但是被曝离婚后，因为烟弹王金龙两人的离婚事件引起了不少人的热议，所以丫蛋还专门开了一次直播说清楚了自己与王金龙离婚的来龙去脉，说明了自己与前夫王金龙离婚后孩子的抚养权，但是对于自己与前夫王金龙离婚的细节并没有提及。

12岁的毛毛正式登上了二人转舞台，因为是个小孩，而且嗓子特别好，除了二人转以外还会京剧和唢呐，因此观众们都特别喜欢她，只要她一上台，台下就掌声不断。在连续剧《刘老根》中饰演龙泉山庄剧团演员的王金龙是赵本山最小的弟子，而另一位扮演龙泉山庄演员的演员毛毛则是王金龙的搭档。

09春晚出演小品《不差钱》在小品中，毕福剑出演制片人、主持人，赵本山扮演爷爷，赵本山的弟子毛毛出演孙女，小沈阳出演餐厅服务员， 小品讲述的故事是《星光大道》的制片人和主持人到东北选演员，在一个餐厅，小沈阳和毛毛为了登上《星光大道》使出浑身解数，比如表演二人转等。

戏曲进校园观后感5

11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。

首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。

戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。

之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。

接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。

最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。

我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。

戏曲进校园观后感7

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏曲进校园观后感10

今天上午老师告诉我们：“我们学校下午要举行传统文化戏曲进校园活动”。

下午我早早的来到学校，远远的看见了舞台，我赶快上楼吧书包放下。接着，同学们搬着凳子下楼，去西广场有次序的坐下，坐好以后，主持人开始倒数时间了。宣布活动开始了，还介绍了很多戏曲内容，重点介绍了河南豫剧。第一个节目是《花木兰从军》第一个出场的是穿蓝色衣服，带有一把宝剑上了台，在台上唱，这时，第二个人也出来了，穿着红色衣服手里也拿了一把宝剑上了台，盒穿蓝色衣服的人对打了起来。

接着我最喜欢的《红灯记》讲的是李奶奶和她的孙女，不怕危险为革命做出贡献的事。还有《辕门外三声炮》等・・・・・・同学们看的津津有味。等表演结束后，我们还兴奋不已。

今天的戏曲进校园活动真好，让我们对传统文化戏曲有了新的认识，让我更喜欢戏曲了。

戏曲进校园观后感9

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色。比如：我们河南的是豫剧，北京的是京剧，四川的是川剧，河北的梆子，安徽的黄梅戏……

俗话说：“亲身下河知深浅，亲口尝梨知酸甜”，不尝不知道，一尝吓一跳。11月3号下午，在老师的带领下，我们迫不及待地去后操场观看豫剧。主持人不仅为全校师生讲解了豫剧的基本知识，还带领大家欣赏了四大板式的节奏和传统曲目，如：《花木兰》、《抬花轿》、《三哭殿》、《铡刀下的红梅》……中间主持人请同学们上台跟着老师学动作，一个多小时的演出，演员们精彩的表演，赢得了师生们一次次热烈的掌声。

戏曲进校园活动，不但让我感觉戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，而且需要我们大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏曲进校园观后感4

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的.价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

你怎么评论中秋节晚会的《敢问路在何方》?

昨天我们一家人吃完晚饭，凑在一起看《中秋晚会》。谭维维登场时，字幕刚跳出介绍，我妈念叨道：“好久没听到蒋大为唱歌了，他还要唱《西游记》（我妈不知道这首歌的原名）吗？”我提醒道：“妈，唱这个的不是蒋大为，是谭维维，她唱的歌叫《敢问路在何方》。”我妈“哦”的一声应了一下不再言语。

这时谭维维开嗓了。开始还是平缓，间续着升调，快到高音部分，我赶紧拿起遥控器把声音调小。纵是如此，我妈还是被惊道了：“这丫头魔怔了妈？吼这么大声怕别人听不到吗？这该多费嗓子啊！赶紧关了，现在的年轻人越来越胡闹！蒋大为唱得多好听，这都变味了......"

我妈嘀咕一阵子便不再言语。我思索着：谭维维这样改编经典曲目真得好吗？

其实就个人而言，我还是非常佩服、欣赏谭维维的。从《超级女声》开始我就非常关注这位唱功了得的歌手，但是不知道从什么时候起，她的演唱风格突变，变得似乎有些陌生：单唱或者开演唱会都有着庞大得乐队阵容，更令人称奇得是，现在很多时候她乐队里都会有一些秦腔老艺术家的身影。她是在为了弘扬传统文化做着不屈的努力？还是在为自己的音乐中添加一些更多的元素？抑或是为了博眼球、哗众取宠？关于她的初衷和初心，我不想做过多的揣测。我想说的是：这样的改编真的让人难以接受！

据不完全统计，老版《西游记》是重播次数最多的一部电视剧。与此同时，这部电视剧的主题曲《敢问路在何方》也是传唱度非常高、非常广，大家都耳熟能详、信口就能哼上一段的歌曲。其翻唱者众多，但尤其以蒋大为和张暴默的原唱为最佳。谭维维改编经典的勇气可嘉，但就改编的效果来说，似乎不太理想。这首歌前奏只要响起，大家脑海中浮现的都是电视剧《西游记》结尾处的画面。谭维维的唱的完全把我们美好的回忆”震碎“了......

这首歌专为《西游记》而写，歌词中道出的是唐僧师徒四人西天取经之路的艰辛，以及他们不怕苦不怕累的锐意进取精神。我们并不反对经典歌曲的改编，但是在改编的时候应该做到对经典最起码的尊重和敬畏。当这条原则和底线不复存在，那么，改编还有什么意义呢？

你好，《敢问路在何方》是许镜清谱曲，阎肃作词的一首歌曲，由张暴默首唱 ，是1986年电视连续剧《西游记》插曲和主题歌，在第11集后由蒋大为演唱。该首歌曲1986年秋季被列入 社会 主义精神文明文艺宣传材料 。1988年获首届中国十佳影视金曲奖。

相信没有人没看过《西游记》，上至耄耋老人，下至幼儿园小朋友，都或多或少的会讲孙悟空的故事。而这首《敢问路在何方》就是专门为师徒四人西天取经而作的曲，

歌词如下：你挑着担，我牵着马；迎来日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发，又出发。啦啦――啦啦啦啦啦啦啦啦，一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣；敢问路在何方？路在脚下。

但是经由中秋晚会的谭维维重新定义后唱出来真的是“惊为天人”！没有比这更难听的了！

经典被严重糟蹋了！翻唱的什么玩意，以为干吼就是实力，以为另类就是艺术。真正的艺术从来不是*弄，不是做作，而是享受，是感动。

央视越来越随波逐流了：今晚的歌手大多是选秀出身或流量明星。看看张卫健吊儿郎当，王祖蓝嬉皮笑脸，包贝尔举止轻浮……当然，喜欢此风格的也可以说这是接地气。

今年中秋晚会真恶心人！鬼哭狼嚎的，邪蹦乱跳的，光背露胸的，唱歌无调的，胡吹八吹的，在舞台上*骚的，一句话，要多恶心有多恶心！这个节日是纯民族的节日，不要洋玩意，宣传爱国爱祖国文化爱祖国风土人情，应穿戴民族的，传统的，教育孩子们全家团圆的函意，让我们的传统节日代代相传，在这一天，不仅是现代人，现在人，哪些各朝各代为祖国作出贡献的文化人，影响我们几千年的文化传统的传播者，为保卫国家民族的历代英雄也要团聚，要用最美的民族的歌声去宣传，让广大群众在美的享受中传播正能量。

这个中秋晚会宣传宗教是什么，让人大失所望！

谭维维确实是一位有实力的歌手，但这些年感觉她有一些剑走偏锋了，不断去改变很多经典曲目，加入了很多例如华阴老腔、摇滚等元素，绝大部份不成功，还糟蹋了我心目中的经典，完全变成了她*弄技巧、刻意独行的代名词，真是一地鸡毛，奉劝她去掉浮燥，沉下心来，不要去花里胡哨的所谓改编，创作一些脍炙人口的歌曲才是王道，否则你被市场抛弃和遗忘，成为笑谈已经不远了。

早上看到谭维维的致歉信，发现关于她演唱《敢问路在何方》，背后有两个问题：一是关于侵权问题。二是经典改编问题。

2006年，谭维维参加超女获得亚军，后来发展的不错，参加了很多歌唱类综艺节目，也给电视剧、电影唱主题曲，说实话还是蛮喜欢她唱歌的。

按理说，作为入行十几年的歌手来说，不应该犯这种“未经授权擅自改编”的错误啊。

网友对谭维维最不满的应该是“改编的太难听”，毁了人们心中经典，也毁了那份美好的记忆。

这些年，或许是出于突破，也或许是对名利的追逐，歌曲改编、影视剧翻拍，已经成为一种流行。

《还珠格格》《新白娘子传奇》《射雕英雄传》……可是，在人们心中，最好的演员、最好的经典，还是最初拍摄的作品。

谭维维在致歉信中写道：

希望更多的歌手、影视剧演职人员，对经典，多一份尊重和敬畏。

所有看过2019年中秋晚会的人都被谭维维演唱的摇滚版《敢问路在何方》给震惊了，哪怕就是没有看过《西游记》的观众对歌曲《敢问路在何方》也一定不会陌生，这首歌旋律刚健舒展，曲调优美通俗，歌词音调本身就具有浓郁的民族风格，淋漓尽致地描绘出西行路上的艰难和师徒四人百折不回的风貌 ，《敢问路在何方》一经传出便广为流传，唱出了中华民族勇于 探索 、自强不息的精神，《西游记》播出后海内外90%的华人都听过这首歌，而且还能哼唱，1988年获首届中国十佳影视金曲奖。

歌手在中秋晚会上用自己的方式演唱大家耳熟能详经典歌曲可以理解是向经典致敬，艺术创新应该鼓励，但是应该在合情合理的基础上进行创新，改编者有能力在保持原有风格的基础上超越原作，能够挖掘到更深更美的艺术潜质，比原作更加完美更加深入人心，并得到广大人民群众的认可和喜爱才算是有意义的创新。

但是不是所有经典歌曲都适合用摇滚来演唱的，作为实力歌手你没有实力的作品问世，《敢问路在何方》在一夜之间被谭维维搞得支离破碎乱七八糟不伦不类，将原歌曲的精髓和灵魂全部改没了，整容等于被毁容。

说实话，听了谭维维的《敢问路在何方》真的有点接受不了，可能是我年纪有点大吧！好好的一首励志，积极向上的经典歌曲怎么就改的面目全非了呢？

我是比较可以接受改编歌曲的，像华晨宇改编的《易燃易爆物》，神曲《起风了》，等等！这都唱出了原版不一样的风味，而且却又各具特色让人能够接受！

可是谭维维的这一改编各具特色有了，只是太难以让人接受了！唢呐一出谁与争锋！唢呐号称乐器界的流氓乐器！只要它的声音一出现，绝对妥妥的盖住了其他乐器的声音！

谭维维的改编用了唢呐，似乎觉得是用唢呐在开路，而且是开向无路可走的路，我个人觉得谭维维的声音和唢呐是有点不搭，谭维维的声音是很有力量很震撼人不假，但是她的声音不像唢呐，响亮极具穿透力！唢呐搭配的声音像是响亮，尖锐，穿透力强才会更好听！

蒋大为老师的《敢问路在何方》大气磅礴，是对困难的一种迎难而上的一种精神！面对九九八十一难，唐僧师徒四人不惧艰险，克服困难，迎难而上！这是西游的一种精神！可是在改编的歌曲中，我只看到了群魔乱舞，反而看不出一点原由西游精神！

《西游记》是一部经典中的经典！而作为主题曲的《敢问路在何方》也是绝对的经典！在我父母心目中，《敢问路在何方》那就是代表了《西游记》谭维维这么一改，我妈眉头皱的老高了！太能吵吵了，一点没有蒋大为老师的《敢问路在何方》稳重，磅礴有气势！

对于改编，我觉得可以改编，但是最起码要对原有的作品有一点的敬重与尊敬，这样改编的面目全非的估计大众都接受不了！

谭维维在中秋节晚会上演唱这首经典歌曲本身无可厚非，这是大家心目中的经典，电视剧《西游记》的主题曲，基本上每个人都耳熟能详。但谭维维不仅演唱原曲，还在原来的基础上做出了改编，在未获得原作者的同意下，这样做就是侵权，这是一个版权意识问题，改编之后演唱出来被原作者批评，原编曲老师谭镜清斥责改编行为。

且不说责任是不是完全在于谭维维，毕竟在中秋晚会上演唱应该是央视指定的曲目，央视本身也没有考虑到版权问题，没有提前购*好版权让嘉宾演唱，央视也存在一定的责任。

所谓有创新才有传承，但谭维维这次的改编白那个没有得到观众的认可，改编已经失去了原曲的味道，甚至被观众批评：“不伦不类”，显然改编非常失败，没有传达出出新意，也破坏观众对原曲的记忆。这首歌原来气势磅礴有力量，带给人勇敢向前，励志向上勇气，谭维维的改编现场确实很燃很炸，非常有看点，但却不是观众能欣赏的改编，如果观众不能接受，改编也失去意义。

9月15日谭维维发文道歉，对自己没有经过老师同意的情况下改编经典的做法感到抱歉，谭维维表示以后在改编时会获取原作者的同意，尊重原著，能够认识到问题也很可贵。如今人们的版权意识很高，使用他人作品都应该事先获得版权，购版版权，作品来源于他人心血，应该获得原作同意。

戏曲进校园观后感

看完一部影视作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我帮大家整理的戏曲进校园观后感（精选10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

戏曲进校园观后感2

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

传统音乐文化传承和发展的途径有哪些?

传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。

为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。

这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。

当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。

因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。

（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：

多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。

例如某音乐院校在基本乐理课的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。

通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。

将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。

（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。

因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。

例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。

现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

扩展资料

我国传统音乐文化传承中遇到的问题

（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。

在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。

而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。

（三）受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。

可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。

可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

明日之子巡回演唱会演出经典,哪些节目让人回味无穷?...

现在很多年轻人在工作或者是上学之余，都喜欢追星追剧玩游戏看综艺，这样既能打发时间也可以缓解自己疲劳感。明日之子的巡回演出是我挺喜欢的节目。因为我很喜欢歌唱类或者是舞蹈类的节目。让人赏心悦目的感觉。有很多节目我现在想起来还是印象深刻的，接下来就跟大家聊一聊我觉得很棒的经典。

每次到一个新的城市，明日之子的歌手们都会拿出新的歌曲带给现场的观众和屏幕前的我们。我很喜欢赵天宇，不仅是因为他清秀帅气的长相，清新脱俗有种邻家哥哥的温暖气质，还是因为他的唱功，以及优秀的吉他弹奏。甚至在鼻音的部分我可以听出林俊杰的一种感觉。最喜欢的是他的《光》飘渺清逸带着柔情的嗓音不禁让我沉醉其中。还有就是毛不易，他的父母算是“老来得子”才有的他，所以对他很是温柔，期望也很简单，只要过的开心就够了。毛不易给人的感觉就是呆呆的萌，也被称为“少年李宗盛”“中国版Bob Dylan”。他的歌曲总是有着超脱年龄的透彻，一字一句或者温柔，或者伤感，又或者温馨，一字一句，像你娓娓道来。直戳人心。《星际列车》也是我很喜欢的乐团的歌曲。廖俊涛词曲原创是没毛病的，但是因为无人编曲便强行被拆掉，也是很遗憾的。

还有马伯骞携刚刚发行的新歌《I AM AWAKE》，带领观众回到充斥着爵士风味70年代的美国，以觉醒者的姿态诉说原始的hip-hop精神；吕泽洲演唱的《烟火里的尘埃》，台风稳健嗨翻全场；还有孟子坤献唱《十二月的奇迹》，温暖的旋律紧贴冬季的主题；赵天宇的《遗憾》在空灵中夹带着丝丝悲伤，直击现场观众的内心；《叶问》也让我依稀感受到了武林大师的风采。，一拳一脚打败我的心灵防线。

每个人的感受都是不同的，也不是每一首歌都能合乎所有人的感受，但是只要一首歌的一个 旋律一句歌词让你心中荡起波荡的圈圈点点，那便是你喜欢的歌曲了。

戏曲进校园观后感3

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，中国龙！随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝京剧了！我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔！我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙！但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园观后感6

戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

在这个星期三的上午，我们十一小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

对于传统文化的传递来说，校园是一个不容忽视的环境土壤。一方面，戏曲进校园，到底应该采取什么形式，期待获得哪些目标，如何才能够让戏曲进校园不再流于形式，这些细节问题都应该思考到。另外一方面，对于不同的学校不同的年龄层次，都需要制定个性化的戏曲进校园的方案，而不是只是为了节约工作而进行各种敷衍了事的工作。有鉴于此，戏曲进校园的工作贵在“精准”二字上做足文章，否则，戏曲进校园往往不能够获得预想中的效果。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

戏曲进校园观后感8

戏剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

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