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淘宝学生儿童汉服店铺推荐大全

发现我的朋友圈里流行穿汉服到樱花、海棠花里面拍照,好多都全家总动员,相当有感觉了。于是跟风我家也准备拍一组,其实之前已经给宝宝*过几款汉服,也让她单拍了不少照片,这次准备来组全家福。之前给大家推荐过成人的汉服店,下面是我整理一波适合儿童的汉服店,来吧妈妈们,一起Get起来!
初立旗舰店:本波首推店,汉尚华莲大家都知道吧?初立其实是他家的童装店以仙气清新风格为主,3至14岁的儿童汉服他家都有,女宝款居多,材料上多为纱质的齐腰裙子为主,他家的齐胸襦裙绝对好货,想要的妈妈重点了解一下。入过两次,价格多数300以内,最贵不到400,对比质量其实性价比不错了。另外他家还有亲子款,是那种麻麻和女儿都可以穿在一起母女装,超级仙女!
归源童装:先要表扬一下他家的几位小模特,小模特太好看了吧!简直是就骗人生孩子系列。男生款和女生款都是有的,正版的和改良的也都有分类,他家的汉服形制比较多,设计也很有特色,自有一种端庄感觉,可静可动,两种状态都美。同样他家的款也相当适合拍照 ,我已经入了一套准备送给闺蜜家小儿。
西子问原创匠级:值得妈妈们重点关注的一家,店铺装修古香古色,看着就特别有质感。他家的款适合年龄覆盖12岁以内,汉服做的相当仙了,穿上简直就是小仙女本仙,美得不要不要的!另外他家还有禅服、鞋子和配饰这些周边,也都是必备的好物。
汉髫宝宝的汉服童年:也是一家男宝女宝都能*到的店,有几款明制款袄裙相当赞,我已经入过一套了,过年的时候给宝宝穿出来,穿上果然美呆,穿出去回头率太高了!质感也是有得,颜色搭配非常漂亮,好多人要了链接。
重回汉唐:也是一个较为知名的汉服品牌,之前萌猪介绍过他家的成人款,应当好多人都知道这个品牌。他家也有专门的儿童款专区,也是男女童的款都有,数量不算多,多为改良款,配色也是温柔的路线。入守他家的袄裙,真的很可爱,重点是价格比较实惠。
萌乎 原创设计师品牌:小童重点款,这家的款很是适合小宝贝。风格很自然,小裙子居多。他家的小模特笑容好有感染力,小小年纪就有当家主母的样子,也是骗你生女儿系列。最近在他家就种草了渐变色披风,是质感与款式皆满意的一件。
世生旗舰店:也是一个找儿童汉服必逛的店,2岁至14岁都能在他家找到适合的款。男童、女童的汉服都有,颜色也比较传统正版一些,喜欢传统汉服的麻麻们可以入手。价格比较美丽,200以内就能*一套质感满满的款,其实已经很实惠啦!
白凤兔汉服阁:绝大多数为女宝款,模特相当有范的样子。他家的款式相比较少,但是胜在各个都是精致款,而且颜色比较正,宝宝穿起来不会显得很古板,反而更有活力。另外价格也比较有优势,基本不过百。
丸子小妹妹国风童装:这家主打改良汉服,做工和布料质量都很好,已经入了,宝宝试穿了一下自己臭美的不得了!另外她家的改良儿童款旗袍也要表扬一下的,真的很适合拍*,细节做比较精致,经得起高清镜头的拍摄。而且她家小模特的造型、妆发都比较好借鉴。
贝点衣童装屋:比着上一家款式会更多一些,而且色调都比较温柔,颜色很浅。稍有几件颜色重一点的,也都是很正的红、黑和白色的色调。这家也性价比强店,价格美丽质量靠谱,100左右就能搞定一套。传统萝莉要从小培养,一时又羡慕起这家的小模特了,好生可爱!
猴猴兔 古风童装:款不多,但他家有一件刺绣齐胸襦裙是网红款,太多妈妈在分享!他家除了几套网红款之外,还有几双汉服小鞋子和几把小扇子等配饰,也是拍照必备的。说回他家那套网红款,萌猪已经入了,收到就迫不及待的穿上了,质量不错而且好看,给俺的臭美妞美的不着地儿了,阳春三月正是穿的时候,微微拖地,很有古风味道,期待出好片!
卓姿布衣:萌猪第一次入的店,当初一直想给宝贝*款汉服,看了挺多款式最后还是比较喜欢这家的款。收到衣服没有失望,汉服款式新颖好看做工也比较细致,料子柔软舒服质量棒棒哒!粉粉的穿起来好可爱啊,穿出去回头率好高,路过的人都说好看好漂亮,还有人和我要了链接。
小皮糖猫:关注他家长时间了,但上个月才第一次在这家*。裙子美的不要不要的,设计很好看,面料也很舒服,特别是上面的刺绣做的很精致,宝宝穿上也敲可爱,给宝贝穿上后有种再*一套的冲动。
姑苏风情古装店:萌的冒泡泡的一家店,我比较喜欢她家的改良款,设计会很有新意,风格真的和别家不一样,适合宝贝出席宴会时穿,拍照什么的也完全可以胜任。
果果原创棉麻:真的太喜欢这家的款了,妈妈们推荐重点关注他家的襦裙,质量很好,面料柔软舒服,款式也很好看。我入的那款是淡淡的粉色,女儿穿起来好仙,裙子裙摆设计的很飘逸,里面的内层面料也很顺滑柔软,穿出去回头率老高了。当时*的还有点嫌小贵,但后来收货后证明这裙子真值这个价。
儿童古装汉服什么牌子的好?

今年超级流行汉服,汉服作为我们传统的民族文化,再一次爆火,很多人都穿汉服出门,超级好看,宝宝也不例外,下面小编为大家介绍儿童古装汉服什么牌子的好?儿童古装汉服排行榜10强。儿童古装汉服排行榜10强
1、FMZXG
2、deciuhlae
3、自由搭档(Ziyoudadang)
4、铁虎风暴(TIEHUFENGBAO)
5、忆爱
6、莫方
7、俞兆林
8、小牧爱家
9、嘉禾生活
10、优选
1、FMZXG
适用年龄:1-3岁
推荐理由:整体质量来说还是可以的,没有异味,弹古筝的时候穿起来很仙,女儿穿上很好看,照相比较出彩,让宝宝体验一下我们中国的汉服文化。
2、deciuhlae
适用年龄:1-3岁
推荐理由:这款纯属穿里面可以穿毛衣,小棉袄都可以,夏天穿更没问题了,质量非常好,大小正合适,孩子很喜欢,穿上确实仙仙的,特别袖口的设计特别好看。
3、自由搭档(Ziyoudadang)
适用年龄:3-6岁
推荐理由:颜色也很正,质量不错,大小适中,款式新颖,布料颜色艳丽,宝宝很喜欢,很有武侠风范,穿上拍照也是仙气飘飘。
4、铁虎风暴(TIEHUFENGBAO)
推荐理由:走在大街上回头率很高,经济实惠,穿了正好合适,质量不错,里面裙子有带子系,能穿稳。腰带处稍加改正更好。
5、忆爱
适用年龄:1-3岁,3-6岁,6-9岁
推荐理由:美美哒,很漂亮,宝宝也超级喜欢,宝宝穿上都不想脱下来,粉*嫩的,超级适合用来拍*照片,性价比超高。
服装设计创新的意义?

服装设计的发展
国外服装设计行业发展概况:
服装设计服务业发端于欧洲,最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858 年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店,他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里*、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一个服装设计工作室,其也是第一个向美国和英国的成衣厂商*设计的设计师;其成就引来许多设计师的效仿,巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司(设计工作室)这一形式在国外已发展了很多年,专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。
意大利是全球创意产品第一出口国,在世界设计领域具有强大竞争力,“意大利风格”和“意大利*”在西方设计界占据了主导地位,其时装发展拥有悠久的历史,拥有Gucci、Prada 等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都;巴黎是世界高级女装中心,时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术;另外,伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心,上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。
欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系,
如:
(1)频繁举办各大时装秀、设计比赛等;
(2)注重时尚设计的教育,如意大利时装协会1997 年组织与意大利服装协会和工业设计协会,共同对年轻人进行时装设计的培训;
(3)名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作,意大利的阿尔马尼于20 世纪70 年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合;
(4)重视知识产权保护,如1952 年法国制定了设计师保护规章,明确了服装设计师的创作是一种艺术创作,其作品受著作权保护;1965 年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。
随着服装工业的发展,服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节,欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置,以研发为先导,主导著整个国际服装的发展趋势,并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产,增加服装的附加值。在服装设计环节,欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代,出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所(NELLY RODI)、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室(PIEROGATAZZO)、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔(Peclers Paris)等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例,该事务所创立于1985 年,国际网络遍布4 个洲的24个国家,主要服务于时装、家俱装饰、化妆品领域,为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务,客户包括众多国际时尚品牌,其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。
2、国内服装设计行业发展概况 我国的现代服装设计起步较晚,较正式的具有行业意义的服装设计行为从
20 世纪80 年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作,服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季(春&......
服装设计与创新和服装设计管理的区别
服装设计与创新侧重于设计与创新是实施服装设计的环节!!服装设计管理是侧重于管理,制定设计方向并实施做出图表等!!祝你好运!!!
服装设计创新的表现手法有哪些?
表现手法的创新,也就是说在效果图上面下功夫。
比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计,以弥补设计上的缺失,是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴,即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的,但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。
主旨就是要避开传统的表现方式,利用其他的途径(例如:剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。
这是一个很好的课题,在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计,这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态,所以,客观的人体规律和所产生的素描关系不变,其他方面,比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集,再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。
服装设计是什么
服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的场段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。
现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。
在浅谈服装的继承与创新中有待解决的问题怎么写
本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略, 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。
[关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应
服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、*是否成功的标尺,如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中,企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题,要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程,也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程,而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购*行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率, 从而获得最大经济效益的积极思考。
一消费审美心理发展趋势特征分析
流行,变化莫测,它的变化受到诸多因素的影响,如相互模仿效应的结果,即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理,也称得上是因时、因地制宜.当前, 服装消费者的消费心理已渐趋成熟,并呈现出几个相互结合的特征。
(1)服装作为艺术的审美与功能的结合
随着生活水平与消费观念的不断变化,人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展,服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖,而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能,就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 , 而且要对身体进行美化,使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面,通过共同的服饰符号,体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同,以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同,因而可以叫做社会认同。另一方面, 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同,表现自己的独特个性特征。
(2)服装艺术的个性与时尚的结合
现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言,所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐,在现代人眼里, 时髦、有创意的服装,能够张扬个性,可以更好的来修饰自我,当然, 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界,“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁,自由浪漫的代名词 , 而“波乔米亚” 风格,也成了演绎小资情调的最好方式, “ 朋克、嬉皮”风格,是反叛精神、思想颓废的代表等,这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。
(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应
服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求,尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时,便显示出对其情有独钟的非凡热情,于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托, 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此,消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值,物超所值的朦胧概念。
现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想, 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗,经历无数局部 的变革,最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中,既突破传统服装文化模式,同时又继承著传统模式的很多特性,使风格作为固定的文化特征,保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中,服装风格有着单线的发......
时装的基本含义
在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿著称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式,如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强,分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高,流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大,所以人们说“时装无常性”,它朝令夕改,喜新厌旧,令人琢磨不定,但也最能体现设计者与穿著者的文化艺术修养与穿着水平。按照一般的传统原则,服装是以造型、材料、色彩三要素,构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外,再设法体现服装的时间意念。在我国,时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行,具有浓郁时代制版,符合时代潮流趋势的各类新装,都可称为“时装”。在国外,还交与时装配套服用的鞋帽、包袋,甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品,也都列入时装的范畴。一是指式样最新的服装;二是指当代通行的服装,跟“古装”相对应。 时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫,一国尽服紫”;汉代出现“城中好大袖,四方全匹帛”;南北朝时有“梳饰多今世,衣着一时新”;唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初,宫廷服装设计师,按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装,形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚,时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”,奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论,时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪,法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美,揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装,1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作,极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”(以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化)之后,时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演,现代时装业从此逐步兴起。传播与流行 时装的传播与流行同生并存。传播推动流行,流行扩大传播。 “E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服饰有限公司旗下的中高档女装品牌,产品简洁,时尚个性,服装对象为25—45岁的具有时尚感的女性为主,是商务休闲的白领式女装。“E·MINSAN”一直是中国时尚潮女装行业领先性品牌,选用中高档面料、黑色、红色、米色构成服装的主色调,特别是女装出众品质时尚个性的风格一直倍受爱美女性的青睐。他继承着意大利时尚传统魅力设计风格,结合东方大都市女性的形体美及世界各地不同流行元素。始终保持浪漫女人、精致优雅、时尚休闲三大风格成衣的设计路线,做工精细,迎合白领具有时尚感的女性的审美品味,象征著中国时装文化的最高精神。“E·MINSAN”时尚女装突显大都市国际化品质和中西兼容的文化格调,个性而不张扬,时尚传承经典,经典与灵魂的结合,把东方女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。从此,他凭借独特的创造力和独特的经营眼光不断开拓设计......
时装设计师的发展趋势
强调细节现在服装越来越强调细节,任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如,一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净,一趟线走过来把暗线全部盖住,根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙,也趋向于平整,不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格,相应地就会产生对不同机型的要求。所以,加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。缝制设备的技术革新另外,缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中,还有一项重要内容,就是在每一季之前,向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息,以使设计师能将之融入设计中,表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息,了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是,目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息,致使版师们缺乏相应的信息渠道。版师对缝制设备的创造性说到版师对缝制设备的创造性作用,版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通,有时面对设计师们对某一风格的工艺体现,版师们找不到相应的机器,就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用,虽说有自豪感,但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况,毕竟不是专业的设备生产技术人员,改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望,设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品,从而形成一种设计促进设备创新,设备激发设计灵感的良性循环。
服装设计的开题报告怎么写
童装设计海岛服设计
选题依据及研究意义
一、选题依据:
1、指导老师的研究项目,
服装设计的开题报告怎么写
。
2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等 *** 性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害,还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和 *** 的皮肤。
3、儿童在2~3岁可认识颜色,善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。
4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色,能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。
5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期,色彩的应用会直接影响到
儿童的心理素质。
6、本次的设计是以童装色彩设计为重点,结合现代时尚以及相关元素的基
本使用法则,进行具有时代特点的童装设计。
二、研究意义:
1、*一系列童装,巩固专业知识,学会灵活运用专业所学。
2、选择好童装的色彩是做好童装*的重要环节。
3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响
4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求
文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)
1.《服装材料学》朱松文等编
这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态,以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法,国际服装新材料及其流行趋势,各类服装对材料的要求和选用方法。
2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著
是我在本次设计方面参考的书籍,这本书弥补了我在设计方面的不足,让我知道了设计的本质就是服务于社会,让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
3.《中国服装辅料大全》孔繁薏,姬生力主编
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类,介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准,以及在服装上的运用。
通过资料的收集,经过自己的总结体会,我对服装有了最根本的认识,从基础出发,这是掌握和理解更多知识的前提。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
基本思路:
了解指导老师的研究项目,进行分析研究,在一定的基础上进行创新,拟订设计稿,确定要设计的题目,
开题报告
《服装设计的开题报告怎么写》(unjs)。最后的*,根据美观、舒适、实用的理念*出一系列的童装。
框架:
确立设计的题目为"童装设计"后,从以下多方面来*论述:
1、根据指导老师研究项目,并进行相关设计;
2、进行与设计主题相关的研究,并分析将要进行的设计的特点以及优势;根据儿童生理心里的特点,设计出儿童喜爱的童装;
3、具体设计的总体草图中,按照设计的要求,进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和*方案;
4、后期的*和整理;
主要研究方式方法:
尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析,在学习中总结自己的观点和看法,以自己的独到认识解决论文中的问题。
研究进程安排
3月1日-3月19日:毕业实习;
3月22日-4月2日:市场调研、分析;
4月5日-4月9日:草图设计;
4月12日-4月16日:效果图讲评与确认;
4月19日-4月23日:纸样设计与制图;
4月26日-5月21日:服装剪裁、服装加工、服饰设计;
主要参阅文献
[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社200......
服装设计专业主要学习什么
你要热爱它,2,你要有很好的画画基础,3,色彩搭配有层次,4,熟悉面料质地,因为服装面料的质地和款式有很大关系,5,熟悉服装*流程 没有美术功底的是没妨碍的!!!但你要努力才好,这样就会别学美术的人好很多!!!勤练!!!!!!一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。
当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博?众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审......
毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计(生产方向),还有服装的工序流程图怎么做?谢谢! 15分
中国知网也好!
万方数据也好都有例子!
甚至百度文库都有!
==================论文写作方法===========================
论文网上没有免费的,与其花人民币,还不如自己写,万一碰到骗人的,就不上算了。
写作论文的简单方法,首先大概确定自己的选题,然后在网上查找几份类似的文章
通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解!
参照你们学校的论文的格式,列出提纲,补充内容!
实在不会,把这几份论文综合一下,从每篇论文上覆制一部分,组成一篇新的文章!
然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了!
最后,到万方等地进行检测,将扫红部分进行再次修改!
祝你顺利完成论文!
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