当前位置：优秀啦 > 生活 >品牌 >正文

0基础学什么乐器最快

更新：2023年12月17日 06:24 优秀啦

今天优秀啦小编为大家带来了0基础学什么乐器最快，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

1、0基础学什么乐器最快
2、节奏感不好学什么乐器
3、箱鼓什么牌子好

0基础学什么乐器最快

首先呢，推荐尤克里里或者吉他。

尤克里里和吉他，入门都并不是很难。

这两样乐器，现在社会上的培训班是比较多的，老师也相对更容易找得到。还有一个好处呢，就是价位这方面，因为培训班多，老师也比较多。培训的课时价位从一节课60块钱一直到600块钱都可以供选择。

这两样乐器本身也不是很贵，入门级的是一千来块钱左右，如果去*二手的话，还可以*到跟价格更合适，更优惠一些的。当然如果条件特别好，一步到位的话，也有一些非常好的品牌。

第二个推荐的是葫芦丝。

葫芦丝呢也是比较常见的乐器。市面上，不管是乐器本身还是培训课程价格，都是有可以选择的范围比较大。

第三个推荐的是陶笛。

陶笛的话，入门是比较简单的，价格更是不贵，几十块钱，百八十块钱也可以*一个入门的陶笛。通过视频视频也可以自主学习。而且陶笛比较容易随身携带，有什么聚会呀，还可以即兴表演。

第四个推荐的是非洲鼓

非洲鼓的售价市面上从100多块钱一直到几千块钱。*鼓的会发给你一些视频教程，你都可以跟着学。当然如果实打实的去报一个班去学的话，大概有个10来节课也能打一些基本的一些曲子。

第五个推荐的那是卡宏鼓（箱鼓）

相比起来卡宏鼓稍微贵一些，一是鼓本身稍微贵一些，二是培训班的收费相对贵一些。

因为什么呢？因为现在市面上卡洪鼓还没有像非洲鼓那么普及。但是16岁的男孩，如果想要学相对个性的乐器的话，上手又快，还是比较推荐的。

第六个呢推荐的是扬琴

如果家庭条件支持以，及孩子本身愿意的话，扬琴是一个非常合适的乐器。

不过扬琴本身费用是比较高的，然后学费的话会更高一些。而且上手是比较慢的，只是花很长时间才可能学到一些基本的入门。

如果不是走专业的路子，只是为了兴趣，或者增加社交的技能的话，还有很多乐器的入门都不难。难得是坚持去练习和坚持喜欢下去，这才是比较难的事情。

节奏感不好学什么乐器

问题一：五音不全节奏感差适合学什麽乐器乐器其实看你的兴趣和喜欢，如果喜欢，在大的困难都会克服过去的。如果没有特别想要学的乐器，可以先从尤克里里这方面着手，只要基础学好了之后，后面就会比较顺利一点

问题二：学什么乐器可以增加你的节奏感和乐感音乐都是有节奏的~~同时也需要带有乐感的表达~因此所有的乐器及声乐的学习都能够培养节奏感与乐感~
当然如架子鼓，当然是节奏感多与乐感
乐器的价格不一~个人爱好也不一样~建议根据自己的情况选择乐器

问题三：半夜想不通，节奏感不好的人是不是不适合学乐器我觉得节奏感不好问题不是很大，可以慢慢培养，五音不全才是最最要命的~~~~~~

问题四：学什么乐器最能锻炼加强节奏感？特别推荐：
爵士鼓，电吉他和高音萨克斯合奏,则能形成一种Rhythm的蓝调歌曲【节奏感强，节拍明快，也不悲伤，浪漫又潇洒】，当然，架子鼓也是个不错的选择。
说明：听打击乐就是听节奏。

问题五：节奏感/乐感差的人有可能学好乐器吗没有乐感？那个人和你说的！乐感是可以培养出来的，！没有什么乐器是简单的和快学的！都要付出大量联系的！

问题六：不吹牛，一般学乐器节奏感多久能练好？也就是一周吧，不好好练白扯

问题七：一个乐感，节奏感很好但是手笨的人适合学什么乐器乐感好很难得哦，
不要管年龄，有些人想要乐感还求不来
学钢琴很适合你，但是22是有点起步稍微晚。
但是可以尝试下爵士钢琴，学基础就行了，而且爵士钢琴学起来很拉风，学的过程也很有意思。建议你去试试呀
还有如果你耳朵好也可以去学小提琴，也很需要乐感好的噢。
其实你的选择有很多，但是我只是小小的举例，适合你的空间很广阔。聪明的你一定可以学有所成的，呵呵祝国庆愉快!

问题八：特别喜欢有节奏感的音乐，学习什么乐器合适钢琴吧，我都学了6年了，兴趣一直不减

问题九：什么乐器培养乐感和节奏感？很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。乐感包括的元素：在讨论乐感之前有一个前提，那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证，演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面：乐句力度表现音符的终结风格的色调这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。乐句乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。力度表现力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的，相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是，力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落，一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。音符的结尾“生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。音乐的风格和色调这是最难描述的一个方面。总的来说，演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比巴赫里的‘强’要强烈；如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅；演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了。杨谊评点：读完这篇文章你可能认为没有什么新东西，它只是把我们平时教学中在做的内容归纳起来了。但是，就是这个归纳才是上升到理论高度的东西。老师在教学中要勤力和认真。最好不要以学生的‘乐感不好’为理由而废了学生的演奏信心和前程。特别是对初学者，不要用‘乐感不好’这样的评论来打击学生，因为他们还处在技术的积累阶段，还没有完成表现音乐所需要的技术前提。在音乐上的悟性是存在的，也因人而异。但是每个人都有自己的价值，作为老师应该尽自己的责任去帮助学生发挥出最大的音乐潜质。刚兄也许对你有帮助

问题十：对于乐感不好和节奏感不好的人学什么乐器最合适啊?电子琴怎么样可以啊，电子琴有很多内置节奏和伴奏，可训练你的乐感和节奏感。