乐夏综艺节目怎么样 《乐队的夏天》和《一起乐队吧》这部同类型的综艺,...

优秀啦小编带来了乐夏综艺节目怎么样 《乐队的夏天》和《一起乐队吧》这部同类型的综艺,...，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

《乐队的夏天》和《一起乐队吧》这部同类型的综艺,...

《乐队的夏天》还有《一起乐队吧》，就是同种类型的综艺。但是两者之间还是有差别的。 首先从舞台的设计，还有后期的剪辑。

乐队的夏天的舞台设计是双舞台设计，而且每次乐队Logo的大屏生气的时候都让人感到心潮澎湃。对于后续的镜头还有剪辑也很好，多少人想去再重新去刷一遍，而且对于乐队的科普比较全面，而且在版权上乐队的夏天做得比较好。而相比之下， 一起乐队吧，对于版权问题的处理就不怎么样了，都没有拿过正式的版权。

相比乐队的夏天，他的舞台让人感觉惨不忍睹。而且《乐队的夏天》中的乐队，他们是一个乐队，而《一起乐队吧》，是几个陌生的人组成了一支新的乐队。虽然每个队员给人的感觉都很不错，但是组合起来再合作和在默契的程度上就达不到想要的标准， 而且相比于《乐队的夏天》来说《一起乐队吧》更像一个选秀的节目。而且《一起乐队吧》的导师的综艺感没那么强， 而且节目中的选手参差不齐。

相比之下，《乐队的夏天》更能给人新鲜感还有惊喜。《一起乐队吧》给人的感觉就是累，节目没有什么娱乐性，没有想象中的舞台效果，也没有想象中的笑点。所以在种种因素之下，两者的差别就越来越大。

《乐队的夏天》过去一年了,那些乐队现在怎么样了? -...

19年一个综艺节目叫做乐队的夏天。

这个节目应该是在2019年夏天的时候非常火爆的一个综艺节目。我们都知道2019年一些说唱节目有很多，比如说乐队的夏天，还有中国新说唱，这就是街舞，《明日之子》等很多各个综艺节目都。在一起播出了。但是乐队的夏天他的排名还是相对来说比较浅的，而且在微信当中他的阅读量和一些点赞量都是非常的高的。他这个乐队的夏天是由爱奇艺出品的，而且里面邀请了一些明星也是非常的出名的，比如说吴青峰。吴青峰他的嗓音是非常有特点的一个我个人是非常喜欢吴青峰这个歌手的，他的代表作小情歌和起风了我都是非常喜欢的。还有一些导师，比如欧阳娜娜，高晓松等。他这个综艺节目里面聚集了很多支乐队，他们这些乐队每次上台表演的节目都是通过自己设计的一些不同的内容和音乐表演组合起来来创造自己的一个乐队。这个节目做的真的是非常的成功的。

并且他们这个综艺节目并不止是在这些电视节目当中，而且还活跃在各个地方当中，比如说草莓音乐节，他们也会在那里面去一些小型的现场表演。还有在我们很多人的记忆当中都会撒不去。乐队夏天主要他们也通过一些摇滚来。这种的形式来展现给大家一些摇滚的风格的音乐。摇滚风格的音乐在早些年是非常流行的，但是现在随着人们精神。追求的一些不断提高和一些其他的因素，符合时代的也不仅仅是摇滚的风格了。

在这个节目当中，很多人都会对他们的一些演出展开激烈的辩论，比如说是继续做这种的节目，还是走出去出圈儿。就是让自己不是，只是在这一个小圈子里面来表现去一些更大的地方。大张伟曾经给他们一些很全面的一些辩论。其实，所谓的出圈和破圈都是。按他们自己想的，一般来说都是会经过一些商业化的洗礼。就做在风格不再是那样追求自我了。

乐队的夏天，他们现在都怎么样的我首先，Ricky他是准备回国的，但是正好赶上了回国。一些疫情，所以他是不能和家人一起过年了。还有就是斯斯与帆，斯斯与凡，他们也是参加过乐队的夏天的，本来就是在一个小酒吧里的一个驻唱歌手，现在他们两个也去。一些更大的舞台来展现自己了，帆现在也一改以前乖乖女的形象，剃了一个平头来展现一些叛逆的一面。还有就是叛逆心理，叛逆心理，他除了参加乐队的夏天之后还陆续参加了一些其他的综艺节目。但是表现的好像并不是很好。子健他参加这个节目之后还参加过天天向上这个节目，和大张伟他们一起合作了几首歌曲。并且那几首歌曲，而且还获得了一些奖项。

乐评人丁太升的歌怎么样?为何他能评论国内知名音乐...

哈喽我是三颗猫饼干，既然题主都把黑刀的三首单曲挖出来了，那么也和吃瓜群众一起来点评一下黑刀老师的作品吧！

不吹不黑，一首一首过关，黑刀老师，莫怪我，现在到了吃瓜乐迷评价您的时候了。

一、《两千五百年》

1、其实设计的不错，但唱的不够好。

2、这种烂歌我一天写四公斤。

3、哗，好潮的歌，一点都不土呢

4、这个是北京音乐圈子大佬2333

5、duck不必

6、这是我听过最敷衍的歌

7、我实在忍不住笑了哈哈哈

8、两千五百年，多了个丁带艺术家呀，He-tui

9、此曲只应天上有，人间那得几回闻

10、碰麦浪（滑板鞋）也比他好

11、其实还是不错的，貌似录音不太行

12、上帝没有亲吻你的嗓子

13、我就纳闷了，他哪儿来的自豪吐槽高进的

14、法海、英叔，你们出行一个，快收了他吧

15、马桶广告笑死我了

二、《远山》

1、当场去世

2、有点声音碎片的感觉

3、有一说一，歌不错

4、我觉得不错，人品撇开不说

5、那个年代的味道

6、我觉得黑刀老师这几首很牛逼

7、歌曲确实有点意境，怪不得现在要求高

8、李健！李健的和声也太仙了吧

三、《我从海边来，身体上长满了盐》

1、这名字太浪漫了吧！

2、说实话，真挺好

3、三首歌的意境都还是蛮高的

4、老丁可以的

5、音乐诗人，是我喜欢的调调

6、编曲不错

7、平心而论，歌还是不错的，就是唱的太一般了

四、个人评价：

（照片为黑刀老师早年给痰盂儿挥毫“红双喜”的剧照）

满分100分，我给黑刀75分。

1、黑刀专业素养还是不错，至少自己做过音乐，了解地下、了解乐队。

台下，丁太升和好多乐队私交都是很不错的，包括新裤子、旅行团，作为乐评人、原摩登天空的的企宣总监，丁太升的评价还是有分量的。

2、很多时候，处于节目的需要，昧着良心说话。

举个例子：在乐夏1中，黑刀其实和新裤子是非常好的朋友，彭磊还专门为丁太升写过《弹着吉他的少年》，你在节目中补刀新裤子，确实有点昧着良心了啊！

3、黑刀有的时候对音乐人缺乏最起码的尊重

举个例子：作为乐评人，你评价的是音乐本身，好多时候，黑刀直接就奔着“人”去了，这种“不绅士、不专业”的精神，我不敢苟同。 谁给你的勇气，去喷“高进”的啊？

任何歌手和音乐人，只要有作品奉献出来，都可以被其他人点评。点评人可以是专业乐评人，也可以是普通人。可不知道从什么时候开始，应该和粉丝潮流有关，网上只要有批评歌手作品的声音出来，就有网友反击说：你行你上，不行别瞎说。

这是不合道理的。 如果每个评论者都必须是从业者，那这个世界上几乎就不会有评论人存在。而专业的评论人，是有他存在的价值的。就拿总是以毒舌著称的丁太升来说，他倒是也唱过一两首歌玩儿票，但总体上还是一个独立乐评人。

丁太升尽管唱功没有很多歌手好，也没有什么知名作品拿出来，但是他有一定的音乐素养和从业经验，有资格对作品和歌手做出评价。当然有时候需要注意的是措辞艺术和批评尺度，可以批评作品，但不能为了毒舌而毒舌。

丁太升在当节目乐评人之前，曾长期在唱片公司工作，做过多年的摩登天空企宣，参与过数十张唱片的推广，还推广过摩登天空音乐节、草莓音乐节。因此要说丁太升一点都不懂音乐，那是冤枉他――尽管他并没有像高晓松那样做过*人。至少，他还是有一定音乐品味和鉴赏力的。

也正是由于在音乐圈工作多年，从2009年做《快乐女声》评委开始，丁太升参与过众多音乐节目，而真正让他被乐迷注意并引发争议，是从2019年《乐队的夏天》开始。

丁太升是《乐夏》的评委之一，由于他总是说出惊人之语，尤其是批评居多，还经常被主持人马东叫起来进行现场点评，被称为黑刀。 海龟先生和薛凯琪合作演唱的时候，海龟的音乐显得比平时轻飘了很多，丁太升就批评他们说是丢失了自己。

而在很多乐迷看来，那首歌海龟和薛凯琪配合得天衣无缝，旋律和演唱都非常享受。丁太升比较另类又毒舌的点评出来，立刻被很多乐迷围攻。

而到了2020年，浙江卫视《天赐的声音》也把丁太升请来做专业评委。歌手萨顶顶和黄龄在舞台上歌唱之后，丁太升黑着脸说，在表演中他看到了僵硬和矫揉造作，还比喻说就像漂亮女生涂上5厘米厚的粉。

如果说在2019年《乐夏》中的点评还算委婉的话，到了《天赐的声音》就变得更加让乐迷不好接受。

丁太升的微博也成为骂战之地，丁太升来者不拒一个个驳斥，不过后来实在不堪其扰曾经关闭过一段时间评论功能，后来又恢复。

平心而论，丁太升绝对不能算是一团和气的假嘉宾。 那些人就像拿了红包，对明显不精彩的表演还要硬夸几句，这也是让观众完全受不了的。比起这些评委，丁太升毕竟行使了真正的权力，让比赛不再那样风平浪静，完全是你好我好大家好。

只不过在语言和措辞的选择上，丁太升需要稍微讲究一点艺术，不能说既然你们叫我毒舌那我就毒舌到底，那样倒是博了眼球但也失去了乐评人的价值。

从我观察来看，大部分时间丁太升还是非常讲道理的，尤其是在微博表达上面。节目视频画面往往会拼接和删减，评委说的话可能出现偏差，但微博上的内容几乎可以完整表达观点，丁太升靠这个平台可以更完整地把观点表达出来，避免更多的误会。

只不过对于有些乐迷来说，由于他们对那些歌手过于痴迷，根本不允许其他人说任何批评的话――尽管那些话也不是完全没有道理，这就不是一种理性的表现了。

因此，如今像丁太升这样敢于直言的乐评人，其实是不好干的。因为在商业大行其道的今天，加上不理智粉丝的介入，客观评价和客观接受评价的空间正在变得越来越小。

但乐坛还是需要丁太升这样的声音存在，因为他们是有歌手自身都不具有的视野优势的。

前几天听一个音频节目，连那样骄傲独立的重塑雕像的权利主唱华东，都表示乐评人有乐评人的价值，能够提供更为专业的评论。 乐迷们也应该更为冷静一些，这不仅是为了乐评人好，从根本上也是为了他们宠爱的歌手好。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

世界上有一种所谓的职业评论家，他们的专业知识有那么一点点，但刚刚够当社畜的水平。

可是上天给了这种人非常好的资源跟人脉，让他们可以站在专家的位置上指点江山。

所以让这些社畜能力的人去点评专业大V的时候，他们发明了一种非常便于操作，而且不会露怯的点评方式。

鸡汤式点评

所谓的鸡汤式点评就是避开所有专业领域的东西，用一种傻叉都能听懂的方式，表达我比你优越的方式。

比如让你解释海水被人类污染导致海洋生态崩坏的原理，然后你拿起话筒说海洋是孕育了人类的母亲，没有海洋就没有人类文明的辉煌。

听着一点毛病都没有，你也很难反驳他话里的槽点。

问题在于好像没人叫他说这些鸡汤，只是让你点评这件事情，但你说不出一二三于是干脆另外开了一个话题。

这就叫外行指导内行，甲方给乙方添恶心，丁太升的“国内知名音乐评论人”就是这种现象的最好展示。

内娱圈现在有一种很可乐的怪圈，那就是太多德不配位的流量明星涌入，业务能力基本上是负数的废材成为舆论焦点。

比如说唱跳RAP的某坤，比如炮声隆隆的某凡，以及业务荒废但很会哭的某超越。

这些人把整个 娱乐 圈的水平往下拉了整整几个世纪，导致更多没水平但只会毒舌评论的人也涌了进来。

当这些毒舌面对的是某坤某凡某超越这种乐色时，他们无论用多么外行多么鸡汤的言论去抨击，收获的都是好评。

因为在粉丝经济里面，这种就叫“说真话”，平时那些百无一用的流量明星，谁敢说他们一个标点符号的不好呢，瞬间就被粉丝空瓶消灭了。

当批评变成一种稀缺资源的时候，就会有很多投机者涌入这个领域，用他们一知半解的大脑去指点江山，换取利益跟人民币。

所以丁太升的毒舌，也是一种表演，一种电视秀而已，他并不比坤坤打篮球高尚多少，撑死了就是一个不懂装懂的人在荧幕前讲述自己主观感受而已。

而且这种感受他自己还表达的不太专业，所以只能用鸡汤段子的方式进行呈现。

丁太升骂萨顶顶，骂高进，骂说唱歌手们。

都是一种博眼球的表演，一种甲方居高临下刁难乙方，故意想让整个局面失控的表演罢了。

就像杨天真罗永浩跑去脱口秀大会，点评那些每天苦熬苦业写段子的年轻演员一样，没有人指望会在罗永浩杨天真那里得到有用的职业建议，但节目方会需要他犀利而狂躁的表演，为节目*爆点。

可罗永浩压根不配合节目方，所以变成了一个温和而不苟言笑的萌萌胖子，毕竟他身上的流量，不会那么轻易的分给别人。

杨天真也说鸡汤，但她不屑于用激烈的冲突为自己引流，所以杨天真的鸡汤都是温和，而且抚慰选手为主。

而丁太升这种人，自己连流量都没有，所以只能通过最恶毒最没底线的言论，*跟选手之间的冲突，为节目引流的同时，打造一个“丁太升”的超级IP。

说白了，就是*裸的炒作，跟以前的柯以敏、杨二车娜姆没什么区别，为了批评而批评，为了*爆点而犀利。

这种不算是什么乐评人，只是一个节目效果*器而已，跟视频后期的特效师一样。

从来没听说过这号人

非常高兴回答这个问题

丁太升，即黑刀，奇葩影像创始人，独立导演，乐评人。原摩登天空企宣总监。曾参与数十张唱片的企划-推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广。

在《天赐的声音》第一期，萨顶顶和黄龄一同合唱了一首《易燃易爆炸》，表现得有些不尽人意。张韶涵、胡彦斌都给出了非常客气的评价，王力宏老师更是宣称两人的表演为全场最好的表演。

不过知名乐评人丁太升的评价立马就给这三位老师“啪啪啪”打脸了。不得不说丁太升还是有些小聪明的，知道先给黄龄100分好评，再逮住了萨顶顶一顿猛批。感性的萨顶顶被当场怼哭，令人心疼。且不说丁太升在音乐上的造诣如何，如果不是《天赐的声音》中怼哭萨顶顶的那一段，估计根本就没有人知道丁太升的存在吧。

华语乐坛需要不同的声音出现来推动整个产业的发展，不过像丁太升这么狂妄自大的乐评人真的会起到真正的推动作用吗？除了引起“公愤”外，再加上其他媒体的吹捧，恐怕最后伤的却是这些真正在努力的音乐人的心吧。

在节目播出后，丁太升遭到了网友的谩骂和声讨，当然这种做法是不对的，我们应该理性对待。而丁太升本然也发微博回应了网友们的评论。我也看过这几期节目，对于他们的表演在我看来并没有那么糟糕，乐评人丁太升的点评有点太过于直接了，显得不那么尊重人，而且在《天赐的声音》节目中，同行也对丁太升的点评提出了质疑，对于不太懂音乐的网友们也是一头雾水。在这种情况下还有很多节目邀请丁太升做评委，这其中的原因是什么呢？

在我看来，一切都是为了热度，为了节目收视率，不管丁太升的专业素养如何，发表的言论如何，我们还是应该理性看待，毕竟综艺节目的性质就是为了 娱乐 。

我的回答完了不知道您还满意吗？

丁太升，奇葩影像创始人，独立导演，乐评人。原摩登天空企宣总监。曾参与数十张唱片的企划推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广。2009年，作为评委参与《快乐女声》。2017年2月，参与《奇葩大会》第五期。2017年5月，作为评委参与《快乐男声》云唱区晋级赛。2018年，作为评委参与《全民星歌声》总决赛。 2019年以乐评人身份参与《乐队的夏天》节目录制。2020年，作为乐评人参与《天赐的声音》。

对于丁太升，我是没有听说过这个人的，但是看到他的一些简历，可能他确实是从事音乐行业的，但是功底如何我们就不得而知了！

再说现在的音乐节目如果没有一点的争议哪里的热度啊，这也是这种综艺所要的效果吧，而丁就是呈现这种效果的，把热度炒上去，不就有流量了，有流量就有收视率了，这也是一种宣传效果吧！

网友问这个问题可能是看了《天赐的声音》或者其它他参与过的某个综艺，发现他有点毒舌，真的是想说什么就说什么谁都敢讲。那么就来看看他到底什么来历，什么能力让他这样随性。

首先回答一下顶太升的歌，他的有“远山”和“我从海边来，身上长满了盐”“两千五百年”等，然而说他这几首歌歌词写的还挺好的，歌曲和演唱就一般般了。可能不是我的菜。

那么他为什么能评论国内知名音乐人呢？这离不开他自己对音乐的认识和独特的见解，他曾经是奇葩影像创始人，独立导演，还是原摩登天空企宣总监。曾参与数十张唱片的企划推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广。这些种种经历和经验使得他有能力去从很多角度去欣赏和点评一个音乐人的音乐表演。

当然可能很多人会问他的点评那么犀利，还得罪人怎么还混的挺好，这可能即使他的缺点同时也是他的优点吧！正像他自己说的“说好话太简单了，很讨人喜欢，可是能把自己所感受到的很好的说出来可能会得罪人可是事实就是那样”。

所以总的来说他能点评国内优秀的音乐人是因为他有这个能力和水平，当然点评音乐人不一定就是要自己的音乐非常好，而是由以对音乐的审美能力，由全面的见解和认知。

对于音乐我是没什么鉴别能力，只能说凭自己的感觉和喜好判断一首歌是否好听。今年的央视中秋晚会，萨顶顶和周深合作了一首《左手指月》，俩个人互飚高音，感觉挺嗨，俩个人音色都不错，现场也感染了许多观众形成了一个演出*。

可是第二天，所谓的乐评人丁太升就跳出来了，说萨顶顶和周深唱得没什么技巧，纯属为了炫技，技术也不怎么样，类似于江湖*艺人士的胸口碎大石。

说实话丁太升有什么音乐作品我没听过，这个可能是我所知甚少，但至少他没有很出名的作品，不知道靠什么当上了著名乐评人。但看他对萨顶顶和周深的评论，感觉他是故作深刻和高雅，别人不管唱的水平如何，在他那里一律不如流，不如他的法眼。有点儿故意语出惊人，哗众取宠的意思，而且对歌手不够尊重，一幅高高在上的样子，但可惜他又没什么拿的出手的好作品。像极了很多所谓的专家，常常说一些莫名其妙的理论，还以为自己很高明。

丁太升评论萨顶顶也不是第一次了，在天赐的声音里，批评萨顶顶娇揉做作，僵硬、不生动，给我的感觉是在鸡蛋里挑骨头。这可能是丁太升的出位方式，刻意表现的与众不同，语不惊人死不休，表现出来高人一等的态势。希望丁太升能创作一些优秀的音乐作品，通过听众的检验很优秀，再出来大言不惭的点评优秀歌手，否则他的点评就像青铜点评王者。

要不是因为《天赐的声音》或许没有几个人知道丁太升是什么人，有什么作品？但就是因为天赐的声音这档节目，丁太升火了，伴随他的就是什么犀利的点评、毒蛇、小聪明等等，但都算不上是什么好口碑，至于说他的作品，我个人基本上没有听说过。

丁太升之所以能够点评国内这些知名的音乐人，无疑只不过是因为节目组*的话题而已，否则凭借丁太升的名气以及能力，根本不具备资格作为点评人！

作为一个“知名乐评人”，甚至在百科里面也只有寥寥几句话的描述： 丁太升，即黑刀，奇葩影像创始人，独立导演，乐评人。原摩登天空企宣总监。曾参与数十张唱片的企划推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广。

至于说作品，目前百科里面没有任何提及，音乐平台上倒是有丁太升的三首歌：《两千五百年》《远方》《我从海边来，身体上长满了盐》说句实话，个人听过之后不悲不喜，就像是听了一首口水歌而已。

这足以说明丁太升根本算不上是一个有名气的乐评人，而此次成为《天赐的声音》乐评人，或许有节目组背后发力的原因，但从能力上来说，丁太升只能算是一个稍微有点才华的普通乐评人而已，根本没有表现的那么厉害！

而导致丁太升现如今爆火的原因，无疑就是在《天赐的声音》中对萨顶顶、江映蓉和高进等几个人的毒蛇点评，让很多人觉得他“很厉害”而已，再加上这些人都算是有人气的明星，踩着这些人，丁太升就顺理成章的红了。

丁太升，即黑刀，

奇葩影像创始人，

独立导演，乐评人。

原摩登天空企宣总监。

曾参与数十张唱片的企划推广，

及摩登天空音乐节、

草莓音乐节的企划推广。

丁太升是一个观点比较犀利

的乐评人，乐评这种东西，

因笔者自己的个人喜好所以

往往会得罪很多人，反正

我一直很奇怪为什么会有

乐评人这种奇怪职业。

至于问一个乐评人的词曲

怎么样，这也太扯了点吧。

“五条人乐队”到底是怎么火起来的?

一档音乐类网络综艺《 乐队的夏天 》开播以来，到今年的《乐夏》第二季，一支说不上是“正经”乐队的乐队火了。他就是 五条人乐队 。这支乐队现在不但在乐队圈或摇滚圈里火着，而且已经火出圈，网络上对这支乐队的讨论自节目播出以来，热度就没有下去过。可以说，五条人乐队拉动了节目的许多流量。

因此，许多网友产生了疑问，五条人乐队为什么会这么火？在这里，综合了许多说法为大家解答一下。

第一，观众们喜欢这种 接地气 的乐队

对于乐队，许多人认为乐队要么是高冷，要么是地下乐队。总之，平时都难以出现在大众面前，顶多在酒吧或音乐节这样的地方才能看到或接触到。现在，一支接地气、会搞气氛的乐队出现在大众面前，一改往日大家对乐队的印象，也因此收获了众多网友的喜爱。就凭五条人能够三次被淘汰却三次被捞回的“奇迹”，你就知道，他们是多么地受观众欢迎和喜爱。

第二，乐队风格太特别

五条人乐队实在太特别了，在乐队圈里几乎找不出风格相似的乐队。他们的乐队风格很市井，很接地气，像《道山靓仔》、《LAST DANCE》和《问题出现我再告诉大家》，还有专辑里的《广州姑娘》等，那风格真是别具一格。虽然“土”，但有着自己的味道。

第三，节目热度需要五条人

根据数据显示，《乐夏2》的话题热度，至少有一半与五条人乐队相关，可以说，五条人乐队是这档节目最具话题性的代表。因此，为了热度和话题，节目组也不会把五条人乐队淘汰。除非节目组能找出另一个取代他们的话题关注点，否则，五条人应该还是会再进一步的。就像有的网友所说，五条人有“五条命”。

让我们继续期待五条人以后的发展吧。

《乐夏》启示录之二:张亚东和马东,他们有一个共同点...

这是我早就想写的一个题目。

这一期的乐夏半决赛，马东和张亚东“正式”回应了网上关于他们以及Mandarin的一些争议。上次我写五条人的时候，就想写这个话题，因为写五条人，不可避免要触及到马东和张亚东以及Mandarin。

但这个问题说起来委实有些复杂，因此我决定还是缓一缓。这是个不缺公共意见的时代。过去我们一直强调，要对事不对人，人事要分开。但是事情说得多了，总是离不开人。

说起来，此次乐夏上“翻车”的人和乐队，比如后鲨、福禄寿、Mandarin、张亚东，以及差一点翻车的马东，这其中除了后鲨的翻车是自己问题以外，其他的几乎都跟五条人有关。乐夏第二季真可谓成也五条人，败也五条人，马东的情绪应该称得上是“爱恨交织”吧。（他的那番回应，恍惚让我回到了《奇葩说》。）

1

大风吹着谁 谁就倒霉

每个人都想当鬼

都一样的*

――草东没有派对《大风吹》

张亚东生于1969年，马东生于1968年，两人是同一代人。

我对于代际划分一直持审慎的态度，通常来说，讲一代人怎么样怎么样，如果不建立在统计数据或者大量的采访调研的基础上，非常容易陷入以偏概全或自说自话的陷阱中去。

但不幸的是，我们目前所身处的这个舆论话语场，早已习惯了70后、80后、90后、00后这样的话语体系，因此我也只能随大流。

说起来，张亚东老师在第一季乐夏上的表现可以称得上是满分，帅气、儒雅，才华横溢，慢条斯理而又*澎湃。很多之前不熟悉他的观众都惊叹，中国居然有这么一个宝藏音乐人，我过去怎么不知道！

这固然跟他低调的性格有关，但另一方面，一个很重要的原因是他已经有些“跟不上时代了”。

这个“跟不上时代”不是指音乐风格，如果要说音乐的话，张亚东老师在九十年代所做的音乐就远远超前于时代了，时至今日，他所做的音乐要说领先于当下乐坛的整体水平半个身位都是有的。

问题在于，目前这个流媒体把控一切的时代，“超前性”并非音乐的决定属性。就像张亚东在去年乐夏上说到他和朴树在一起的时候说：“那时候（2000年以前）我们都很兴奋，觉得一个新时代就要到来了。后来……好吧，就是我们都老了。”

这让人想起芦苇评论《霸王别姬》的话：“那时候（1994年）我很是高兴,觉得我们终于起步了,可我没想到那就是我们的终点。”

无论张亚东还是马东，他们成长的年代（八十年代末到九十年代初）正是中国走向改革开放、百业复兴的时代。马东八十年代末赴澳洲留学，张亚东九十年代初离开山西大同“北漂”，在他们面前都有一个徐徐展开的新世界。

马东和张亚东都上过《十三邀》。马东提到他在澳洲的经历，最终领悟到的是“一个体系（ 社会 ）怎样运转是更有效率的，”而张亚东更多的是提到了他面对已有的艺术成果的压力。

说到这儿，不可避免要提及代际。90后的人们也许对这一点感触不深，就像王朔说的：他们生下来中国就是世界强国。更准确的说法是，从他们懂事起，中国在整个世界上的地位就已经不再是跟过去一样了。

因此，60、70后在成长过程中对世界的“仰望”态度，以及对发展和周边环境的复杂情愫，在90后这里是缺位的。80后年长一些的也许还有点耳濡目染，90、00天生的环境就没有这些。那句话怎么说，人对自己出生时的一切都会认为是习以为常的。

2

哭啊 喊啊

叫你妈妈带你去*玩具啊

快 快拿到学校炫耀吧

孩子 交点朋友吧

张亚东在《十三邀》提到，他在面对整个文艺复兴以来的艺术体系和文明成果，那种兴奋而又胆怯、幸福而又压抑的感受。

那种感觉就是，重要的事情都被做完了，你能做的就是徜徉在这个世界里，寻找最能愉悦你的东西。然而作为一个创作者来说，重复别人是他不想做的，但他又不得不接受“所有重要的事情已经被做完了”这种绝望。

是啊，力学定律和万有引力定律已经被牛顿发现了，以后的人就不可能再去发现了。当然，这种开天辟地的工作本来就只有极少数的人能做。

而作为张亚东而言，在九十年代到两千年已经完成了对于现代流行音乐体系这个摸索的过程，那么后来发生的事情也许是他完全无法想象的，比如神曲兴起，比如流量当道。

因此在去年乐夏上当他怒斥流量时代的弊端时，引起了乐队和观众们的阵阵喝彩声。

但是今年，当他力挺的代表“未来的理想状态”的Mandarin晋级时，却引起了观众的倒彩声。明明他的观点并没有变化，为什么观众却不吃这一套了呢？

当然，对于网络上流传的消息，我们没有石锤，无法确证。但在对五条人和Mandarin的态度上，张亚东与现场的专业乐迷和大众乐迷意见相左这是显而易见的，半决赛上马东的那一番回应也从侧面确证了这一点。

回到成长的那个话题。对于张亚东成长的那个时代，最大的压力还不是“那么多好东西我没法get到”，而是别人“不跟你玩”。那种感觉就像你在学校里，别人似乎也没有有意排斥你，孤立你，但你就是知道他们有一个圈子，那里面有很多好玩的东西，但你只能远远看着却进不去。

后来你知道，要进圈子，必须首先要学会他们的语言，并且试着玩和他们一样的东西，试着交换。这就像顾佳的爱马仕，或者草东唱的，让你妈妈去*玩具。

这个过程包含着放下面子，低声下气甚至有点屈辱。不过我们谁童年没有经历过类似的东西呢？

而经历过这些的人，都想给下一代更好的条件，以让他们一出生就能更好的融入“圈子”。同时，当孩子们能够在同一年纪，达到比自己当年更好的水平时，自然也有发自内心的欣喜。

因此，张亚东对于Mandarin的喜爱我相信是发自真心，发自内心的。因此他会说Mandarin是“精神上更向往的那个东西”。

3

哎呀呀

你看你手上拿的是什么啊

那东西我们早就不屑啦

哈哈哈

哈

相对于张亚东，马东则选择了另一条路。从《十三邀》的访谈来看，他似乎对当下的文化格局没有任何试图改变和影响的欲望。

但他又积极地投入这个局面，用各种综艺节目搅动着 娱乐 江湖，不断扩大自己的影响力。所以马东的精神世界一直很迷。

当年《十三邀》的访谈在话语场掀起轩然*，甚至引得梁欢出场diss马东是“犬儒主义”。虽然马东并没有正式回应，但在此次《乐队我做东》与重塑Mandarin约饭那一期，当有人提出“犬儒”一词时，马东露出极为不爽的表情，显然他对这个词是非常反感的。

在我看来，马东比张亚东更为“看开”，或者“狡猾”的一点是，他虽然有自己的立场，但从不轻易给价值判断。如果说张亚东的观点还停留在进步主义、发展主义的语境的话，马东在《十三邀》中，已经用自己的解释体系化解了这种困惑。

但他又不愿意接受“犬儒主义”的评价，所以更多的时候，他体现出的是一种小心翼翼，那种精心拿捏的平衡感和“不要捞过界”的舒适安全感，不论是在《乐夏》还是《奇葩说》中，已经成为了他下意识的习惯。

这种态度当然非常适合综艺节目的发挥，因此马东的“水”一直端的很好，在整个中国 娱乐 文化届中，恐怕都是前三的水平。

然而这次乐夏上险些翻车的经历，恐怕让马东警醒了好多。很多人说他在《乐队我做东》五条人那一期摆“臭脸”。而我认为那不是臭脸，是一种紧张之下绷着的状态。

马东显然意识到，此次乐夏五条人的出圈，以及围绕他们不断淘汰和复活所产生的舆论波澜，已经完全超出了节目组能控制的范畴，他的职业敏感性令他的神经高度绷紧。顺便说一句，我也不认为作为艺术世家的马东会不知道“达达主义”，只是不按常理出牌的五条人让他不敢随意接梗而已。

对于马东而言，他成长的时代，整个 社会 的文化氛围是“与世界先进水平接轨”，对于进步主义、发展主义的语境他是熟悉的。即便如《十三邀》所说，对于大的文化心理格局，“没有大的变化”这个认知从年少时就印在他的脑海里。但对于技术、物质文明所带来的变革和推动力量，他从来是不拒绝的。

因此，无论从乐夏还是奇葩说上，马东从来都显得很“接地气”，跟年轻人之间的交流也没有任何“代差”或“障碍”存在。

马东显然已经意识到，当下的年轻人已经厌弃了“人要努力，要不断追求进步”的发展主义语调。他提供的文化产品，始终在“多元的文化和价值选择”这一点上打转。因为他知道，无论每一代的年轻人的口味多么千奇百怪，对于“市场自由”这一点是不会拒绝的。

然而，也许马东也没有料到的是，当下年轻人对于进步主义、发展主义的反感和摒弃到了如此的程度，以至于张亚东和几支乐队，甚至“乐夏”这个品牌遭到了如此的舆论反噬。当经济指标的增长带来的却是阶层差距越来越大，当文化和审美品位的提升却不能带来生活品质的提高，却映射了物质和精神的双重错位感时，年轻人的抑郁和怒火，一部分引向了丧文化，一部分则形成了更大的网络声浪，将节目和节目中的表演者、评论者一起吞没。

当然，五条人是否真的是“平民视角”，他们的音乐属性到底为何也是值得商榷的。有人认为五条人才是真正的高级感，而Mandarin等则是用技术层面的繁复来掩盖其他层面的不足。不管怎样，张亚东和马东的尴尬正如马东在《十三邀》所说：“我们每个时代都追求精致，但我们从来没有过。”而年轻人的回应则更令人目瞪口呆：“那东西我们早就不屑啦

哈哈哈”

4

一样又醉了 一样又掉眼泪

一样的屈辱 一样的感觉

怪罪给时间 它给了起点

怪罪给时间 它给了终点

有一句话叫“时也命也”，很多时候也许只是运气不好，Mandarin运气不好被五条人找上PK，连带张亚东、马东也受其牵连。换句话说，去年的鹿先森又惹了谁呢？

我特别不愿意陷入一种二元对立的理念PK，比如本土化VS国际化，平民VS精英。这次乐夏，与五条人和张亚东相关的这一系列舆论风波，似乎很容易卷入这样的争端。

但是这真的是准确的吗？翻翻综艺节目，不仅是乐队，嘻哈、街舞等，你会发现到处在讲“中国风”。

这固然是中国的世界地位不断提高的表现，但是同时，并不意味着过去时代的选择就一定是错的。在张亚东、马东那个时代，“国际化”、“与世界先进水平接轨”是他们拒绝不了的语境。而今的年轻人都知道“做自己”，但他们也并不拒绝进步、发展，只是不喜欢进步主义、发展主义背后的那个商业、资本裹挟的环境而已。

而我觉得，其实大多数的问题、事情都可以用时间来解释、解决。张亚东在《十三邀》中说，他向往巴赫那个时代，那是艺术的青春期。然而如果巴赫能穿越的话，他会不会向往我们这个时代呢？

对当下来说，可能在很多方面，我们跟“世界先进水平”还是有差距，比如音乐方面。但这并不触及地域、民族、文化差异，往往只是时间而已。别人在钻研这些的时候，我们还在干别的，因此追赶需要时间。

同时，也有一些事情是时间不能解决的，尤其在艺术领域，审美爱好就是一个无法完全统一的东西。在时间充足的情况下，我们可以通过体验不同类型的音乐，来获得多元的文化体验和审美趣味，在这一点上，其实大家的“壁”并没有那么厚。

但问题是，现实生活的压力使得当下的人们更需要“直给”，不喜欢绕弯子，因此多元价值追求在今天更容易被强行“揿入”一个现实性的框架中去。

这是好还是不好呢？也许也是辨证的，一方面这提升了流行音乐的商品属性和服务功能，另一方面也让音乐的格局变得单一化。

而解决的方法还是要靠时间，如果我们的听众都能如同《德国乐迷看乐夏》中的两位外国朋友一样，能够按自己的兴趣选择职业道路，闲时还可以搞搞自己的乐队，还能一边看综艺节目一边评论，时间不那么紧绷，那么自然会有更多元的艺术追求和选择。

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