ballerina是什么品牌 芭蕾舞服装历史发展介绍

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china chic是什么意思

chic意思是别致的。
chic就是时髦的意思，翻译过来就是“ 特别，美丽，时髦，洒脱 ，典雅 ”的意思。把“Chic”翻译成“时髦”，说白了chic风就是时髦风，因为Chic可以翻译成多个词，定位又飘忽不定，所以更显得风情万种，如今的chic已经不局限于某种特定风格，而是时盯扮尚潮流风格的统称。
chic风的气质穿搭还是有很明显的特点的，不仅仅凯皮灶适合在夏季，在秋冬季节照样可以chic十足。
chic风的穿搭给人一种气质范的享受，十分的气握基质显个性是很不错的秋冬穿搭法则。卡其、咖啡色系，无疑是最具Chic范儿的，可以搭配碎花、格纹穿着。

ballerina是什么品牌衣服?

世界十大橱柜品牌
科宝尺绝博洛尼 （世界十大橱柜品牌,世界品牌,来自意大利）
德宝西克曼 （中国橱柜首批十环认证企业，德国精工技术）
海尔橱柜 （世界十大橱柜品牌,世界名牌,中国驰名商标察困梁）
欧派橱柜 （世界十大橱柜品牌,橱柜行业领导品牌）
尚品宅配橱柜 （全屋家具数码定制第一品牌）
方败运太橱柜 （中国驰名商标,中国厨房领域著名品牌）
益有橱柜 （中国橱柜首批十环认证企业，中国驰名商标,中国名牌）
志邦橱柜 （知名畅销品牌,世界十大橱柜品牌）
月兔橱柜 （世界十大橱柜品牌）
柏丽橱柜 （始于1946年,德国*量第一的橱柜品牌）

品牌童鞋的*过程

1、优质与*精良的鞋楦

鞋楦是制鞋最初的步骤。红色、3D立体塑料的鞋楦成就了鞋子的雏型。鞋楦决定了鞋子与楦头的大小、同时也是舒适与否的重要因素。女性化的设计与绝佳的舒适度是香奈儿鞋履的特色。精良的做工，以及对细节一丝不苟的坚持，是顶级奢华的不二法门。
2、3D立体设计
完成了鞋楦，接下来则以纸张仔细地、而不重叠地覆在鞋楦上，包覆鞋楦的纸张宛如第二层肌肤般，因此在粘贴的过程中气泡是不允许出现的。接着，技艺精湛的工匠徒手于纸上制图，多于一公厘的误差是不能被接受的，其精准的程度与计算机不相上下。如此一来，鞋子的样貌就此塑成3D的雏形。贴上的纸张接着自楦头上移除，并且展平摊开，即是制鞋时用来切割皮革的样板。换言之，构成一只鞋子的所有元素，包括鞋身、内衬、及每个区块等，都在这个步骤成型。

3、韖皮与裁切皮革
在裁切皮革之前，要先经过鞣皮的步骤。羔羊皮或小羊皮是最常使用的皮革(其它的应用材质包括小牛皮、缎、鳄鱼皮、蜥蜴皮、鸵鸟皮、丹宁布、斜纹软呢等)，顺着皮纹方向处理，才能达到最大的柔软度，以达到CHANEL一贯讲求的舒适度。一平方米的皮革，大约可以*五双Ballerina芭蕾舞鞋。稀有皮革的处理，多倚赖精湛的手工，其它皮革则多以精密的机械处理。
4、完美的内在
完美的内在细节是由内衬、鞋身、和鞋跟、鞋头、以及足背弧度等部分构成，无一不以细致的手工粘合始能达到最完美的状态。这些细微的手工虽不能由外观辨视，然而郑戚，穿上的触感则有着难以言喻的服贴舒适，正是成就一双顶级鞋履的奥妙之处，同时也是香奈儿女士所追求的“内外皆喊枣陵美”的最高境界。
5、梦想的图腾
香奈儿的浮雕logo是以手工切割后粘贴于皮革上，再从皮革正面以针缝的方式呈现。在缝合之前，会先以机器调整浮雕logo，以呈现经典的面貌。经过多年的沿革，不论是贴合的技巧，甚至是logo，时至今日已能呈现完美的姿态。现在，宽绣缝法，较为圆润的造型，菱格缝线及同色系渐层处理，都广受喜爱。加了logo装饰的鞋履，正是掳获女孩芳心的梦幻逸品。
6、细致平整的楦头
为了使皮革更为服贴，鞋头的皮革要先削薄，最后再粘合。为了使鞋面平整光滑，必需以铁槌细细敲打，最后再辅以机器帮助，完成最后的步骤。
7、完美的鞋面 　　鞋身的皮革要经过接合、细缝、折叠、和粘合等步骤后，才能继续下一步。以罗缎为鞋身滚边，完美地将鞋带包覆其中。
8、细致的工艺
为了使皮革更为平整，皮革必需在鞋楦拉平整，再予以黏合。误差值小于一公厘精准无比的工艺技术，方能使鞋履呈现和谐的美感。制鞋师傅的经验、触感、以及眼力，是成就完美鞋履的重要步骤。
9、安置鞋跟与鞋底
经过一连串的精致步骤后，精准地安置鞋跟，以螺丝栓紧，再辅以钉子钉牢，并用透过高压使鞋跟与鞋身合为一体。严苛的精准度要求，自然不在话下。完成鞋跟后，安置鞋底则是下一个步骤，让鞋跟与鞋底呈现最舒适的弧线。

10、完美无瑕的修边
为了呈现细致完美的面貌，技艺精湛的工以细腻的技术修齐鞋底多余的皮革，后再将鞋底边缘磨光，展现细致圆润而优雅的面貌。
11、优雅成型的瞬间
在完成鞋履外观后，鞋内的修饰则是下一个重要的步骤。修除多余的部份，调整内垫的位置(有logo的鞋垫处)，并仔细地系好蝴蝶结。经典的Ballerina芭蕾伶娜鞋款，在师傅的巧手中去除多余的残胶与外露的线头，并且将表面擦拭得光鲜亮丽…等多重步骤后，才轻轻地放到柔细的棉纸上包好，放入CC logo的黑色鞋盒内－拥有这一只细致的鞋款，是女性的梦想。在经过诸多工匠巧手呵护下完成的作品，同时也将持续在美丽与自信的女性足上绽放光采。

12、经典蝴蝶结
蝴蝶结能为一双岩码鞋带来魅惑的魔力，而香奈儿的蝴蝶结，是以罗缎制成，先以粘胶定位后，再以手工细缝固定。Ballerina芭蕾舞鞋散发着静谧与沉稳优雅的精致鞋履。而米／黑色的双色组合，不论鞋款风格如何变化，总能符合时代的潮流，在任何年代皆能成为当代经典。
13、独门科技制鞋

经由仪器扫描精准定位螺丝与钉子的鞋跟，是十分重要的步骤，决定了鞋跟的稳固性和支撑力。每一样隐藏在内的步骤，都经过精密的检查。香奈儿鞋厂的鞋跟扫描仪是独一无二的科技，这个独门机器，让每一双香奈儿鞋，达到尽善尽美的境界。

芭蕾舞服装历史发展介绍

芭蕾舞服装历史发展

15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。

①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位郑明加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。

②芭蕾舞裙：1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，*大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。

20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

丽派朵芭蕾舞鞋创意海报

丽派朵 (Repetto) 是法国顶级芭并拿蕾舞鞋品牌。丽派朵创建于1947年，现在巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。罗思·丽派朵女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，开创了丽派朵舞鞋专*店。

由于口碑载道，丽派朵自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎 (Brigitte Bardot) 在其电影中穿上了有丽派朵标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。

芭蕾舞演出用服装要求

芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，是俗成的东西，所以并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性（现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的，完全违反自然法则的，是不美的舞蹈），其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美，另外也是方便做较大肢体动作的运动。

芭蕾舞 历史发展

早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了绝丛搭法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾*演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”.

法语ballet起源

法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。

芭蕾——纯粹的舞蹈

芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的'舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。

一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。

芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛 时期 ，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。

四个间接判别质量高低的视角

1. 芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看;

2. 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象;

3. 芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界;

4. 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。

欣赏芭蕾有学问

传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象?

在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。

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