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这样的节目令人震惊。

文章来源：一起设计ID：together-design作者：Anna橙贰编辑：卝生

前两天朋友圈被圣罗兰2023男装秀的沙漠之月刷爆了。在摩洛哥的阿格菲沙漠中心，一个巨大的金属环从其中缓缓升起，闪耀着梦幻般的光芒。这种超现实的场景让人似乎忘记了这些模型还在地球上，充满了虚无和神秘。

圣罗兰2023男装秀

而这个令人印象深刻的秀场设计出自英国女设计师ES DEVLIN之手。

被《卫报》评为“全球最具影响力舞台设计师”的英国女艺术家ES DEVLIN毕业于中央圣马丁学院。她致力于创造音乐和语言灯光相结合的大型表演形式和氛围。他是碧昂斯，Lady Gaga，Kanye West，Adele，The Weekend，U2，Billie Eilish，杜阿·利帕等许多流行明星和乐队的指定舞台设计师。

是德夫林

她的很多作品都有超现实主义的风格，巨大的日常场景，神奇的展览空，充满哲学思想的艺术装置。不同元素和主题的作品让这位女设计师不愧为最具影响力的艺术家之一。

01秀场设计

展示现场设计

#圣罗兰2023春夏

近日，圣罗兰2023春夏男装秀正式登场。这一次，它选择了摩洛哥的阿加菲沙漠作为场景，以沙漠黄沙为基底，结合其一贯干净精致的剪裁，营造出别样的线条美。

整场演出就像一场梦的开始。一池半干的浅水位于茫茫大漠的中央，似乎是前朝文明留下的痕迹。

雾气升腾，伴随着巨大的金属环，模型从侧面而来，仿佛是天上掉下来的东西。

设计师算准了日落时间，利用天光为秀场打造了舞美效果。从刚开始的金色光芒到随后太阳隐去。天空从最初的蓝紫色的天空逐渐深邃，八分钟后亮起月光，直到最后装置升起。设计师计算了日落时间，并利用天光为节目营造了优美的舞蹈效果。从最初的金光到太阳的消逝。天空空从最初的蓝紫色天空空逐渐加深，八分钟后月光亮起，直到装置终于升起。

圆环与沙漠的辽阔巧妙融合，用自身的动感暗示生命的活力，启发人们思考生存的意义。它与环形沙漠的广袤巧妙融合，以自身的动态暗示生命的活力，启发人们思考存在的意义。

巨大的金属环像黑洞一般，自散发着氤氲。黑夜中如同神秘的自然仪式，诉说着辉煌，随后潸然落下帷幕。巨大的金属环，像黑洞一样，自我散发着光芒。夜晚就像一个神秘的自然仪式，诉说着荣耀，然后落下帷幕。

最后，一段摘自 Paul Bowles 1949 年小说《遮蔽的天空》的句子作为灵感显现：「生命宛如一个无穷无尽的源泉。然而，每件事都会发生一定的次数，而且次数很少……你还会看多少次满月升起？也许二十次，然而这一切似乎可以无限。」最后，从保罗·鲍尔斯1949年的小说《遮蔽的天空空》中的一句话得到启发:“生命就像一个无穷无尽的源泉。然而，每件事都会发生一定的次数，只有几次…你还会看多少次满月升起？也许二十次，但似乎都是无限的。」

#路易威登

当然，这并不是德芙琳第一次做秀场设计。他也是时尚圈的老常客。为单身LV设计时装空房间的秀场至少有7、8场，包括秀场。

路易威登-邮轮系列

2016年LV AW的主题是未来考古。三种不同的结构:三角形，圆形和立方体建造了这个展览。

LOUIS VUITTON – AUTUMN WINTER 2016 WOMENS SHOW路易威登——2016秋冬女装秀

LOUIS VUITTON – SERIES 3 EXHIBITION路易威登-系列3展览

路易威登——2016春夏时装秀

路易威登——2015秋冬时装秀

路易威登-系列2展览

路易威登——2015春夏时装秀

德芙琳就像一个取之不尽的灵感源泉，创造惊喜。

02

建筑设计

建筑设计

#英国馆–诗歌馆

如果你仍然对ES感兴趣

德夫林这个名字和它的作品都很陌生，所以你一定看过这部作品。

这是2020迪拜世博会英国馆，诗。

亭(诗亭)。

她的灵感来自于霍金在2015年完成的一个名为“突破”的项目。

消息”。

20米高的圆锥形展厅由一排排板条组成，立面上的LED条目不断变换。

无论你来自哪里，每个观众都可以贡献一个词，然后AI技术可以生成与空相关的诗歌，并用*语、法语、汉语和英语呈现。

结合科技的诗意流动，这个场馆洋溢着一种超越民族文化的包容性和多样性，成为当年最吸引人的场馆之一。

03舞蹈设计舞台设计Devlin显然知道观众想要的是不一样的东西和视觉冲击，所以她的舞台作品给人震撼的同时，也有耳目一新的新体验。

#种子

在阿联酋第49个国庆节，Es Devlin带领她的设计团队和一群阿联酋艺术家和研究人员(主要是女性)创作了一个名为“种子”的大型体育雕塑。

装置位于首都阿布扎比的Jubail Mangrove Park（朱拜勒红树林公园），作品是一个位于水面中心高约15米的巨大立方体，在水面中央。四面有不同样式的立体空间。该装置位于首都阿布扎比的朱拜勒红树林公园(Jubail红树林公园)。作品是一个巨大的立方体，高约15米，位于水面中央。四面有不同风格的立体空房间。

通过灯光、投影、烟火、舞蹈等讲述和庆祝了这个国家的历史。通过灯光、投影、烟火、舞蹈等方式讲述和庆祝这个国家的历史。

整场大show由于疫情原因所以通过直播方式对外展示，然而隔着屏幕，也丝毫没有减少其震撼的视觉效果。因为疫情原因，整个节目通过直播的方式向公众展示。然而透过屏幕，其震撼的视觉效果却丝毫不减。

# 2012年伦敦奥林匹克开幕式# 2012年伦敦奥运会开幕式

700多名建筑工人和93辆满载设备的卡车在奥林匹克体育场搭建了一个3000平方米的主舞台和一个占地8800平方米的巨型Mi形国旗景观场地，伦敦标志性建筑模型就矗立在这里。

用报纸做成伦敦的地标建筑，用地上英国国旗的“米”连接起来，就像伦敦广泛的交通网络，相互连接，成就繁华的伦敦。

# THE WEEKND#周末

2017年，Devlin为WEEKND(中国粉丝称之为盆栽哥)打造了一个充满科技感的舞台，并结合巡演主题“Starboy”设计了一个巨大的“飞机”装置。

这个超大功率单元由十个独立的铝三角组成，长度从3m到6m不等。它依托于TAITNavigator的自动化软件平台，在演出过程中可以不断变化和移动。

然后在2018年的科切拉舞台上，德夫林对盆栽哥哥的面部进行了3D扫描，并为其创作了一个9米高的面部雕塑。演唱会一开始，盆栽哥就从中间的缝隙里走了出来。

随着表演的进行，面具的颜色不断变化，时而像石膏，时而像金属，把观众都炸了。

△ 2018年，THE WEEKND AT COACHELLA△2018年，科切拉的周末

#坎耶·韦斯特

Delvin和Kanye的合作也持续了近十年。能唱能*鞋的艺人Kanye自然要求很高。和他合作了近十年，两人真是志同道合。

△坎耶韦斯特——狂欢剧院

△耶祖斯——坎耶韦斯特

△2011年，坎耶·韦斯特和JAY-Z

# U2

德夫林还为U2演出了三场音乐会，舞台被平放在演出场地的中央，让所有观众都可以近距离欣赏。

舞台可以根据需要上下升降，借助图像和实时投影，会带来非常炫酷的现场效果。

#拿着它

英国朋克乐队采取这一点，进步体育场之旅2011年和马戏团体育场之旅2009年。

#阿黛尔

2016年，当阿黛尔在缺席五年后演唱时，德芙琳将她的大眼睛投射在巨大的屏幕上。当阿黛尔唱出第一个词“你好”时，她的眼睛慢慢睁开了…

△阿黛尔

#碧昂斯

Vs手稿展示的实际效果。

△碧昂斯

#电线2003

英国朋克乐队Wire告别表演设计Wire 2003舞台。她把乐队的四个人都放在一个小盒子里，观众只能看到主唱的嘴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，贝斯手的耳朵……通过解构来了解他们。这个设计在2003年是相当先进的。

#麦莉·赛勒斯

麦莉·塞勒斯的BANGERZ秀，Es Devlin设计她从舌头上滑下。

#卡门卡门

德夫林为歌剧《卡门》创造了一个戏剧性的舞台，灵感来自歌剧中的一个场景:卡门看了他的运气，把牌扔进空…

凌乱的纸牌和夹着香烟的手从水中升起，动态的场景被塑造成一个充满张力的舞台，荒诞不经。

底部的“扑克牌”也可以机械移动，以适应场景的需要，卡片上的图案是不断变化的图像。

#唐璜唐璜

在歌剧《唐璜》中，德夫林设计了一个旋转屋，随着剧情需要变换角度，在最小的范围内展现了最好的戏剧效果。

#奥特罗·奥特罗

居塞比·威尔第的奥特罗是一个生动的建筑结构。

#白金汉郡的光芒闪耀

《灯光照亮白金汉郡》是舞台上不同角度的错视，场景可以根据故事的需要进行变换。

#查尔斯·古诺的《浮士德》

查尔斯·古诺的《浮士德》

#丑陋的骨头躺在那里

《骨中之丑》剧中，三维城市街区和投影模拟了从高处俯瞰城市的舞台效果。

立体地图块的处理手法在她的装置艺术中随处可见，然而不得不承认其换汤不换药的做法确实获得了非凡的感官体验。

04装置艺术PAVILION & EXHIBITION

虽然她的专业是戏剧，但她的作品并不局限于舞台表演。在展览中，她还展示了自己对超现实主义空的独特理解。

#记忆宫殿记忆宫殿

该装置是为伦敦伊林的皮章格庄园和美术馆设计的。它采用18米宽的地形图模型，由按时间顺序排列的重大历史事件组成。

来自ins:oooh_annnnna

该设备名为“记忆宫殿”，其名字来源于一种起源于古希腊的记忆技术，依靠物理位置的可视化来激活记忆和调用信息。

艺术家兼布景设计师Es Devlin选择绘制过去75000年中特定的标志性时刻，唤起观众的集体记忆，同时引发观众的对话和辩论。

从地板到天花板的雕塑围绕着整个空房间弯曲，而覆盖在天花板和远处墙壁上的镜子则反射出它的表面，从而营造出一种身临其境、类似地球的环境。

# MASK–萨默塞特大厦

2008年伦敦双年展在萨默塞特宫举行。椭圆形的城市模型和投影表明，德夫林以不同的方式探索了河流与两岸城市形态之间的关系。

#运动中的面具——萨默塞特大厦

# EGG–纽约XI画廊

#我们的森林我们的森林

除了地图，镜子是德夫林喜欢使用的主要元素之一。

“我们的森林”是“超级蓝迈阿密开幕展”的第一个展览的一部分是一个类似镜子迷宫的沉浸式体验空房间。

它的设计灵感来自树木和森林。走进这个空房间，会给游客一种身临其境的感觉。

白光和镜子迷宫带领游客进入人类呼吸的旅程。

通过哲学思维的镜像装置，反思人与自然的关系，唤起人们的环保意识。

#香奈儿-镜子迷宫镜子迷宫装置

该设备是由香奈儿和《iD》杂志新合作的《第五感》委托*的。

这个迷宫般的镜子充满了香奈儿独特的香味。迷宫错综复杂，人们无法停止探索。

镜像迷宫由四个房间组成，播放来自伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街头的声音或视频素材，带着特定的香气进入内心。

椭圆形的入口给整个空房间增添了独特的风味。

# 2022房间-迈阿密版

德夫林在迈阿密海滩酒店创作了一个身临其境的装置，灵感来自在一个陌生的酒店房间醒来的经历。

每一次展览都完美地调动了人的所有感官系统，令人难忘。

虽然德芙琳今年已经50岁了，但她并没有因为年龄而减少创作。她仍然在积极工作，但她会做更多的筛选。“年纪越大，越想为艺术和文化而活。”这句话是她对这个世界最真诚的承诺。

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