时装走秀图片(时尚走秀服装图片大全)

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虽然2022年即将结束，但世界各地的时尚主题新展览正在如火如荼地开幕。不同于时装秀所传达的即时性，时装展览带我们回到过去，思考历史与当下的关系，传递出更深刻、更持久的力量。今天，让我们来关注正在法国巴黎和卡塔尔多哈举行的三场时装展览。它们有的聚焦于特定的时代，有的基于设计师的个人创作档案，无一不在时尚表象下展现出更精彩的视角。

Ann es 80，20世纪80年代法国时尚、设计和平面艺术，法国时尚、设计和平面艺术，2022年10月13日-2023年4月16日，巴黎装饰艺术博物馆

在连续举办了蒂埃里·穆勒和斯基帕雷利的大型时装展览后，巴黎装饰艺术博物馆新展览的主题不再局限于一个设计师和品牌，而是将目光转向了20世纪80年代——从1981年密特朗上台到1989年柏林墙倒塌。后现代思维和设计理念给这个时代带来了无数的改变，诞生于同一时代的法国服装设计、艺术设计、平面设计也成为了反映经济、政治、文化面貌的一面镜子。

布景设计师阿德里安·罗韦罗(Adrien Rovero)从80年代的设计入手，将从博物馆中庭到两侧展区的画廊布置成一个色彩和几何线条碰撞出万花筒般的世界。只有这样，巴黎所有的时装设计师才能在80年代百花齐放。

80年代是奢侈的十年，型材和材料的使用开始变得多样化；80年代也是打破常规的十年。成衣设计开始受到年轻设计师和*商的青睐，越来越多的人能够接触到时尚。20世纪80年代也是一个包容性的十年。时尚的定义并不局限于女性，男装也正式纳入流行体系。同时，80年代是时尚与时尚和艺术文化相融合的十年。鉴于20世纪80年代时装、设计和平面艺术的多重方向，展览的三个部分没有按照时间的线性进程进行展示。而是将这个时代的各种设计元素并列，交错排列，形成一系列的视觉冲击。

据见证了上世纪80年代法国风格的设计师让·夏尔·德·卡斯泰尔巴雅克说，“80年代象征着设计师、音乐家、艺术家和时装设计师之间不再有障碍，一切似乎都有可能。”艺术灵感如一泓春水，流向四面八方——与展览布局中各种几何装置的堆叠拼接相呼应，从而表达出80年代风格的多样性。

你可以在展览中看到让·保罗·戈尔蒂埃、克里斯汀·拉克鲁瓦和克劳德·蒙塔纳、阿拉亚和川久保玲的早期作品，以及蒂埃里·穆勒、维维安·韦斯特伍德和三宅一生的自由创作。这些时尚大师的作品至今仍被我们时尚艺术界津津乐道，足以证明80年代在艺术设计史上的重要性。

Goldors d ‘Yves Saint Laurent Gold:伊夫圣罗兰的宝藏2022年10月14日-2023年5月14日巴黎伊夫圣罗兰博物馆

伊夫·圣洛朗曾经说过，“我爱黄金。这是一种神奇的颜色。每当我想到女人，我就会想到这像太阳一样耀眼的颜色。”在其同名品牌第一个系列诞生60周年之际，巴黎伊夫·圣罗兰博物馆以“黄金”为主题呈现本次展览，追寻伊夫·圣罗兰先生对黄金的热爱，也带我们一起回忆他职业生涯中的黄金时刻。

摄影师大卫·贝利(David Bailey)为法国版《VOGUE》拍摄的一组伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)1966秋冬高清系列金色礼服成为了本次展览海报的核心。事实上，从圣罗兰先生亲自推出的第一个高级定制系列——1962春夏开始，金色情结就无处不在。秀场上第一件以水手服为灵感的羊毛外套点缀着编织绳形状的镀金纽扣。

从黑色天鹅绒外套上的纽扣，到铠甲般镶嵌宝石的礼服，金色是贯穿伊夫·圣罗兰一生的设计语言。无论是高级时装中的织锦、蕾丝、皮革、亮片刺绣，还是香水包装、品牌logo上的印记，总能看到一抹金光闪耀。

所以，一场以黄金为主题的伊夫·圣罗兰回顾展，显然是宏大的，充满了细腻巧妙的构思。在策展人艾尔莎·让桑的主持下，本次展览将展出约40件高级定制和成衣作品。

在巴黎伊夫·圣罗兰博物馆，从数万件高清和配饰中挑选展品并不容易。艾尔莎·让桑对本次展览的布局解释如下:“五个章节包含了设计师与黄金之间的联系。Bijoux de jour体现了圣罗兰日常设计的设计，以金色作为点睛之笔；政变& # 39；Eclat在以往的设计中突出巴洛克风格，风格下为女性征服世界而打造的铠甲；《时光闪耀》聚焦伊夫·圣罗兰工作和生活中与派对相关的瞬间；Me Up是艺术家Loulou de La Falaise与圣罗兰长达40年的合作，展现黄金珠宝设计中流动的怪诞与奢华；最后一部分是En字母d & # 39从or Saint Laurent先生热爱的文学、艺术和表演世界入手，带领大众见识时尚名作中的文艺气质。”

永远的Valentino2022年10月28日-2023年4月1日卡塔尔多哈M7设计与文化中心

该展览由皮尔保罗·皮西奥利(pier Paolo Schmidt)领导，策展人马西米利亚诺·乔尼(Massimiliano Gioni)和英国时尚评论家亚历山大·弗瑞(Alexander Fury)参与，呈现了一条跨越品牌过去和现在的时尚走廊。“这不是回顾，而是视角。”皮西奥利解释说，“这是一种精神，在本质上是永恒的。”当我们真正走进展厅，才能体会到他口中的“永恒”。打破时间顺序，皮西奥利与加拉瓦尼的对话从他们作品的相似之处开始。“作为设计师，尽管我们的工作是见证我们生活的时代，但我们创造的美必须经得起时间的考验。”在组织展览和整理档案的过程中，皮西奥利发现他的设计与前任的想法有许多默契的共鸣。

进入展厅，首先映入眼帘的是Igor Mitoraj创作的雕塑Sorgente del Centurione。超现实的三维创作在加拉瓦尼的杰作和皮西奥利的重新诠释之间架起了一座桥梁，从而开启了过去与现代的对话。

今年7月初，在西班牙广场的石阶上举行高级定制发布会后，皮西奥利再次将象征品牌罗马基因和技艺的石阶形象带入展览，试图还原秀场上最壮观的一刻。其中展出的作品涵盖了华伦天奴历史档案中不同时期的经典。

此外，Divas展厅汇集了不同时期女性对华伦天奴的诠释。朱莉娅·罗伯茨、詹妮弗·洛佩兹、Lady Gaga和赞达亚穿的华丽礼服与周围展示的历史名人照片形成了鲜明的对比。皮西奥利坦言:“某种程度上，加拉瓦尼先生是那个时代的挑衅者；他通过剪影和剪裁体现了新女性。我认为我必须做同样的事情，尝试定义一种新的女性方式，尝试定义美丽，庆祝每个人的独特性。”如果说他和Garavani先生有什么相似之处的话，“我认为是痴迷——对完美细节的痴迷，对我从他身上学到的完美比例感的痴迷，深深植根于实践，却隐藏在实际的创作过程中，只显露出时尚的纯粹魔力。”

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