品牌花衫 什么是越剧和评剧?它们之间有什么区分?

优秀啦小编带来了品牌花衫 什么是越剧和评剧?它们之间有什么区分?，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

京剧中有哪五大角色?它们分别表示什么样的人? - 百...

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、 赵匡胤 等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦 行 简称逗孙“旦”。分青衣、花旦、武旦、 刀马旦 、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武山铅链旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与 黑头 花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净， 武二 花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
推荐于 2019-08-15
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评论
无观点，不青春
— 你看完啦，以下内容更有趣 —
少儿戏剧是什么,有什么特点?
“教育戏剧”和“戏剧教育”这两个概念，在国内曾长期被混用和错用。随着近几年教育戏剧的发展，并出于对教育戏剧学科建设的考虑，学者们才开始意识到区分教育戏剧和戏剧教育的必要性，但对于两者的具体区分并未能够达成统一。目前学界普遍接受的观点是，“戏剧教育”指专业接受戏剧知识和表演有关课程的教育，教育戏剧则更注重利用戏剧的方式进行素质能力培养。具体区别和定义，可参考学激袜者吴戈的说法：“戏剧教育活动都是以戏剧知识、能力培养为目的的教育活动，教育活动的内容是戏剧知戏剧能力。但是，教育戏剧，除了手段借助于戏剧方式之外，教育…

秀腿的内容简介

秀腿　文 / fangyxl
不知是哪一位远见卓识的哲人说过：“女人美不美，全看两条腿”。如果不附加其他条件的话，我就是一位天生的、标准的大美人！
要看出这一点来并不是一件容易的事。有人一定要嗤鼻而笑了，你不信。在六、七十年代，不，说得再近一点，既便是八十年代早些年，人们穿的不是蓝黑就是灰白的棉布裤，最时髦也就一身军便装：大裤裆，小裤腿，腰里系一根破布绳；夏天单穿，冬天套在棉衣上穿；一年四季膝盖前头两个包，腿湾后面一堆褶，腚上还补俩大圆补丁。这种裤子最大的优点就是蹲立方便、活动自如、适宜于抓革命、促生产。如果你想让它现出你的*，那是八十岁老太学劈叉——不切合实际。模谈
历史很快翻过这朴素无华的一页。迎面而来的是姹紫嫣红、五彩缤纷、标新立异、千奇百怪的华装，其目的只有一个——张扬个性。
这一张扬不要紧，却让我喜出望外地发现本人得天独厚的优点——两条端正而修长的腿，匀称白皙。更可喜的是它不长令无数美眉愁眉不展、绞尽脑汁仍无计可施的汗毛。夏天可以不用穿那短命的长腿袜，短裙、中裤随便穿，悠哉游哉招摇过市。
老天保佑别让我将来得关节炎，老寒腿等等要命的病。则无论春夏秋冬，不管穿裙、穿裤，岂不美哉！再加上那位别出心裁的审美专家的独具匠心的结论：“女人美不美，全看两条腿”，说得多好！我简直要乐晕了。我喜欢这个年代，这个年代的服装，这个年代的审美标准！
太前卫的裤型我是*的。不是穿上不好看，而是不想承受作新新人类的压力——你不看：第一个宣布日心说的人被当作异端分子烧死了；第一个想做王侯将相的农民起义者战死了；第一个解开裹脚布的女人如果不是疯子，也会被当作疯子看待；第一个在中国穿喇叭裤的人，截至上世纪末还是银幕上不良青年的经典形象……。在这无数的第一个中，冲在最前面的先驱，不是光荣牺牲，就是碰得鼻青脸肿，伤痕累累，最后磨光了棱角，吸取了教训，循规蹈矩，谨守中庸了。等到他们的倡导慢慢被人接受，进而成为大势所趋时，他们即使有幸还健在，不是耄鳖之年，也是心如止水、漠不关心了。
当然也有例外，比如说赵武灵王胡服骑射。但人家是一国之君，君言即法令，谁敢不从！只有他挑老百姓的理，百姓哪敢说他什么。自然这个第一就诞生得很顺利啦。
可我不是赵武灵王裤码余，我也不想作先驱，把自己置于目矢舌剑之中。我想中庸一点，随在新新人类的后面，让他们冲锋陷阵。一旦成功，我跟着穿也不迟；万一不成功，我把头一缩，保全自己十分方便。当然，我这也不是天才的见识，是吃了几堑才长了这么一智。
你看，今天就有人打头阵了。大学生们熙熙攘攘穿行校园，是一道无与伦比的风景。他（尤其是她）们正当青春年华，有身段又有文化，会审美又有气质。有人会穿，还有人会欣赏，真是齐了。不过今天这位美眉穿得是否太让人难以理解了：蓝色磨沙牛仔裤，一缕白一缕篮。臀围紧得像西瓜占据了苹果的位置。最显眼的是左边*上还醒目地绣着一个国家的“国”字。后面不远处跟了几位帅哥评臀论腿：“这个‘国’是啥意思？”立刻就有人窃笑。
“是一国两制吧！”“嘿嘿嘿…”有人笑得差点没收住声。
“是国有？”有人乘机发挥：“应该是私营，总不至于是合资吧——”
我发誓永远*上面有字的裤子，不管是什么字。
是女人谁不逛商场呢？星期天是法定的逛街日。假日吗，除了旅行自然就是*衣服了。不然，还能干什么呢？
*衣服最辛苦的就是一件一件地试了。不试，满商场的衣服难道件件都适合你？
几乎每一件衣服都能挑出毛病来：这一件品牌货，面料做工都好，就是式样过时了；那一家的款式挺好，可惜只有深色没有浅色，快到夏天了谁穿深色的！这件颜色款式都凑合，但面料上有个纺织疵点。换一件吧，老板说这个尺寸就这一件；只好再看看别的。
这件我穿了人人都说合适，我看着也合适，就是没感觉。老板问没什么感觉？没感觉就是没灵气，没气质，不抬人呗。谁说得清楚！本来只有个中人能懂的事，何必给市井俗人说呢。
我在女老板翻白眼之后，破口大骂之前逃之夭夭了。
嗳！这件不错，面料薄而垂感好，流行的胡滚中腰长腿裤，本色绣花，显得淑女而又浪漫——啊！这么贵，还不如直接去抢得了。现在的老板心真黑，我可不想做她厨房里的鸭子——等着挨宰！接着转吧。如此等等，不一而足。总而言之是转东边，逛西边，不断地脱、穿、不断地照镜子，遭白眼、劳筋骨、砍价钱、费口舌。直至头晕眼黑，两腿酸痛，真想把高跟鞋扔了光脚丫子走。可衣服还没有*上……我容易吗我！
这么多的衣服，就没有一件价廉物美，美如山、秀如水，有些灵气，带点创意的。看来优秀的服装设计师就像天才的作家、音乐家、画家一样，可遇而不可求。这满商场我见到的，只不过是商人的商品，不是设计师的灵感。
像我这样的顾客岂不是人见人烦了？这么说你就大错特错了。我可是一个“标准”的美人呢——有一双*的美人。无论多么蹩脚版型的裤子，经我一试，都能立刻引来一群“同购”围观。多数人鬼使神差般留下*裤钱，拿起裤子义无反顾地走了。这广告效应在哪儿找去？要说现在的售货员素质可不怎么高，就没有一个人想到付给我广告费（提成也行）。反而因为我的最后决定而冷若冰霜，甚至恶声相向。多亏了本人历来大人不计小人过，即使面对这种巧取豪夺、卸磨杀驴的奸商，一甩*——我走人了。
穿一条绣花牛仔长裤，配一件收腰短花衫。时尚高跟鞋秀出款款细步。走在大街上，粘在身上最多的是男人们从后面投来的目光。有一位貌似农民工兄弟的男士，尾随观瞻了一阵，仍然心有不甘，一门心思想一睹我的芳容。不幸在骑车超越本人的一刹那，把自行车磕到了马路牙子上。头盔在空中做三百六十度旋转、继而在马路上两个漂亮的前滚翻后，仰面朝天躺在一个小水坑里等待主人搭救。他捡起安全冒，就在跨上自行车的瞬间，扭头向我侧目。我掩面饰笑：得陇望蜀，不识好歹，哪能都让你看全了！
朋友*了一条新款小喇叭裤，犯着嘀咕来找我。说*的时候看着挺好，*回来谁穿都没样子。如果我能穿就让给我，哪怕…哪怕打点折都行（很像在割肉）。我找来一双色形相配的高跟鞋，无论配上收腰淑女小上衣，还是飘逸潇洒的风衣，只见模特我高挑秀气、仪态万方……再回头看我的朋友，眼睛由灰变亮，脸色由阴变晴，让人不易察觉地红了一下说：“我就说我的眼光没有这么差吗！这裤子你穿上也挺好看的。价钱又不贵，要不你也去*一条？”什么人吗！其实我早就应该知道是这种结果。
“你应该去作裤子模特”。朋友临走前恭维我一句。
“是吗？谢谢！”我心想这才说了句实话。
可惜本人无意于秀台或者其他任何抛头露面、以声色飨人的事情。就让我美的平凡、美的含而不露、美在咋老百姓中间吧。平平淡淡是真，从从容容是福。

什么是越剧和评剧?它们之间有什么区分?

评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在上世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。

当年评剧刚进北京时，有人以轻蔑的口气称之为蹦蹦戏。但是，一经接触，便受到广大观众的欢迎，成为北京的一大剧种。其实，评剧就是由东北的民间歌舞蹦蹦与河北唐山一带盛行的坐唱艺术莲花落，吸收、延用了全套河北梆子乐队组成的。最初是贫苦的农民以唱莲花落走村串户来谋生，通过在演唱中不断地改变、丰富，很受欢迎。唱到东北一带，与同样由莲花节子板伴奏的蹦蹦很自然地结合起来，形成了载歌载舞的表演剧。后来由金菊花、成兆才等组成的演出班子到唐山市的茶园演出，为适应剧场的演出需要，他们对演出形式进行了一次大胆的改造，不仅增加了梆子的伴奏乐队，还把御颤演员分成了行当，丰富了唱腔和音乐，并取名为平腔梆子戏。

评剧的演出剧目以民间风情故事为主，如《王二姐思夫》、《杨三姐告状》、《王小二赶脚》、《老妈妈赴善会》等。评剧的发展很快，随着月明珠、金开芳等人到东北、天津等地的演出就开始在东北一带流传。出现了辽宁的李金顺等人的奉天落子戏班；天津刘翠霞等人组成的唐山落子戏班；芙蓉花、白玉霜等人进入北京后曾轰动一时；不久白玉霜、喜彩莲到上海也大受欢迎。新中国成立后，又成立了小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、魏荣元等人组成的中国评剧院；筱俊亭、韩少云组成的沈阳评剧院；鲜灵霞等组成的天津评剧院；喜彩苓为主的黑龙江评剧院。先后上演了《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《向阳商店》、《秦香莲》等。另外在中南、西北、西南地区也广为流传，已成为在全国都有影响的剧种。

作为中国戏曲第一大地方剧种，有着上百年历史的评剧艺术，以她地域特色和独有的惟美艺术魅力，深深地扎根于东北这片广袤的黑土地，为广大群众所喜爱。特别是沈阳评剧院创始的“韩、花、筱”三大艺术流派响誉全国，广为流传、影响致深。“韩、花、筱”作为重要文化资源和文化品牌，已经成为沈阳这座城市文化的代名词，与她的成长密不可分，“韩、花、筱”是沈阳的骄傲。

沈阳评剧院早在60年代就被国家文化部确定为全国重点剧院，评剧院曾创作并演出脍炙人口的《小女婿》、《黛诺》、《风流寡妇》、《疙瘩屯》等众多经典剧目，影响着几代人，有的名段传唱至今，不仅让人们记住了舞台上鲜活的艺术形象，戏剧情节给人们带来的启迪，至今难以忘怀，“韩、花、筱”的艺术流派已成为中国戏曲的瑰宝。沈阳的评剧艺术在中国评剧史上占有突出的地位，曾创下了许许多多的辉煌。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味：它的形式也相当活泼，自由，及其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。目前，这个剧种除了华北，东北地区广为流传外，中南，西北西南的一些城市中也有不少评剧表演团体，无论在城市和农村，它都有广泛的观众基础，生命力日渐兴旺，影响亦臻扩大。特别是其代表剧目《秦香莲》、刘巧儿》、花为媒》和《杨三姐告状》等摄制成影片公映后，这个剧种亦为全国各地的广大观众所熟悉与喜爱.

越剧是浙江省地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊县、新昌一带。流行于以浙江、上海、江苏为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越国都城，因而1938年改剧种名称为”越剧”。

历史沿革
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊县一带的曲艺形式，早期曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其炳所创。后经不断发展，演变成 “呤嗄调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分为六个阶段。

一、“小歌班”镇洞败（又名”的笃班”）阶段 光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松等，在村中香火堂前用门颤旁板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出了《十件头》、《双金花》等剧。这是唱书艺人在嵊县本地第一次登台演出，称”小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。从此，唱书艺人纷纷登上舞台，次年全县已有十三副小歌班在各地演出。光绪三十二年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展；二是从东阳、诸暨到金华，向西南方向发展；三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1910），钱景松等的小歌班进入杭州。

二、男班“绍兴文戏”阶段 1916年后,小歌班数度进入上海, 1920年，小歌班艺人四十余人集中一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班开始在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等采用板胡(后改平胡)、斗子伴奏(定弦1、5,称“正调”),在唱腔上吸取了绍剧 、余姚清腔、武林调的音乐成分,丰富板式,创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进”呤嗄调”这中，使原来散唱的唱腔有慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1－5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期。在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上演古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。

三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以“绍兴文戏”、“文武女班”名义进入上海演出, 1928年后,女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四、五度,琴师王春荣根据女演员的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6－3”定弦，创造出适合女声的“四工调”女子绍兴文戏阶段因此也称作“四工调阶段”。第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅为代表的女演员，进行过“男女混演”）。通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女演员在唱腔、表演上都有很大进步。其中以施银花最为有名，后被称为越剧“花衫鼻祖”。1929年，在嵊县黄泽办起第二副女班锦新舞台；从1930年起，嵊县女班如雨后春笋，比较重要的有群英舞台。1937年抗战前夕，女班有近二百副。从1933年起，女班开始进入上海，多在茶楼、旅社演出。这时期最有名的女演员为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂。她们是“四工调”时期的代表人物。1936年后,女班终因扮相俊美,曲调流畅,而取代了男班,盛行于浙江和上海。抗日战争爆发后，上海沦为“孤岛”。从1938年1月底起，女子绍兴文戏陆续涌往上海。据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋,已用“越剧”名称代替“女子文戏”。1941年初已有三十四个戏班，居上海各剧种首位。抗日战争前期，上海成了女子绍兴文戏的中心，几乎所有的著名演员全集中在这里。这时期，女班已完全取代男班。女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响的演员，如：施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂、马樟花等。常演剧目以才子佳人戏为主,如 《梁山伯与祝英台》(又名《双蝴蝶》)、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。 1942年, 袁雪芬在大来剧场首倡改革,聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队,并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔,成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长,使越剧得到丰富和发展。

四、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革，打出“新越剧”旗帜。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团，也相继进行改革。这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制形成，面貌发生重大变化。其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡导改革时起，从事“新越剧”的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。在戏剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目。在舞台艺术上，废除了说戏制，建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收、融合昆剧等剧种的身段。在音乐方面设置作曲职务，第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。舞台美术方面，废除了衣箱制和“守旧”制，根据剧情设计服装，采用油彩化装，使用灯光、效果、立体布景。

1946年5月，雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名某种《祝福》改编的《祥林嫂》。这是越剧改革的一个重要里程碑。越剧在这阶段的改革取得了明显成果。上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的队伍会合。1950年4月成立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。1951年3月，华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间，上海的三十几个、浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。

在40年代，越剧形成了不同的艺术流派。被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演端庄沉静，重视体现真情实感，塑造的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑造的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”演化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑造的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑造的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质朴醇厚，表演富的生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子... .

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