品牌艺术品 福布斯生活 | 旗袍设计师周立言:我想把旗袍做成一件...

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咖啡杯中的八大奢侈品牌

理查德·基诺里(Richard Ginori，意大利)

凯撒大帝 曾经说过，"我来，我见，我征服"寥寥几个字背后，是 古罗马帝国 横扫整个欧亚大陆的辉煌，他征服了所有能够到达的土地。甚至直到今天，还有人对古罗马的荣耀如痴如醉。

而意大利，不仅拥有能够征服世界的凯撒大帝，还有另一个征服历史的光辉品牌，理查德·基诺里。如果凯撒大帝用铁与血征服了整个欧洲，那么，理查德·基诺里就是用土与火征服了世界。

在 马可波罗 将瓷器传入欧洲后，瓷器就成为只有上层贵族才能享用的"白色金子"。基诺里家族在14世纪就是意大利佛罗伦萨的名门望族。

十八世纪时，这个家族的卡罗·基诺里侯爵在意大利佛罗伦萨兴建瓷窑，终于发现了使泥土变成"白色金子"的方法，成为了意大利瓷器产业的奠基人，意大利最古老的瓷器品牌——第一名瓷——"理查德·基诺里"陶瓷由此诞生。

今天，古罗马帝国已经湮灭在滚滚洪流之中，理查德·基诺里却用那隽永的白色黄金在时光深处为我们照亮了一个时代。

皇家 哥本哈根 (Royal Copenhagen， 丹麦 )

丹麦首都哥本哈根是童话中的宫殿，又是时尚运动之胜地。它古老而不守旧，繁荣而不浮华，欢乐而不令人烦恼，纵容而不失去控制。理性和欢乐之感主宰着一切。

皇家哥本哈根瓷器是由丹麦皇后茱莉安·玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡。

在1790年，皇家哥本哈根*了现在出名的丹麦之花。1868年瓷器作坊转为民营，但皇家哥本哈根仍是享有极高声誉的品牌。

迈森(Meissen，德国)

在1710年诞生的迈森是欧洲瓷器业的鼻祖。迈森自诞生以来就受到贵族的追捧，是财富和地位的象征。早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。

据记载，当时萨克森公国选帝侯奥古斯特二世曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。但奥古斯特二世并不满足把瓷器当艺术品收藏。他将炼金师贝德卡抓进皇宫，让其仿制中国瓷器。

经过无数次试验，贝德卡终于解开了中国瓷器的秘密。 1708年一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年迈森国立瓷器*厂成立，成为欧洲第一家瓷器*厂。

之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器*业都受迈森瓷器风格的影响。经典名作Blue Onion至今备受追捧，白底上以钴蓝颜料描画，并采用中国烧釉技术，十分精美高雅。

因为特别爱这款蓝洋葱款，基于好奇我去查为何欧洲人要画洋葱呢?

盘子团中萌萌的椭圆形，就是衫中蓝洋葱。看起来是不是很眼熟?没错，就是模仿的我国著名的 青花瓷 画风研制出来的。

但是为什么会是洋葱呢?让我痛(拼)心(命)疾(忍返塌橡)首(笑)地告诉大家一个残(蠢)酷(萌)的真相：其实当中国的青花瓷出入欧洲的时候，我们画的当然是多子多福的`石榴，没错，欧洲人搞错了，他们一定认为这个是洋葱，最后Meissen也放弃了抵抗，开始画洋葱。

赫伦德(Herend， 匈牙利 )

赫伦德在 1826年创立于赫伦德村,是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一。赫伦德创立的19世纪之前,来自中国,日本瓷器早已风靡各国,而后于德国,英国等,更已发展出现今遐尔闻名的欧洲名瓷品牌。

以细腻的笔触于华丽多彩的蝴蝶花朵图腾赢得金牌殊荣,也让当时英国的统治者维多利亚女王直接下整组订单,并使赫伦德名声大噪,后来品牌特意以女王之名命名,使维多利亚系列成为品牌最受欢迎的经典系列。

后来,参与1867年的巴黎世界博览会,鲜绿手绘的印度花系列又让法国统治者 拿破仑三世 的妻子约瑟芬一见倾心,并在皇宫晚宴中使用搏得一致好评。

其他皇室所下的订单也是络绎不绝,之后在世界博览会和其他重要展览会屡获大奖,原因在于其品牌的独特性,讲究百分之百纯手工手绘的每一件作品,手绘技法变化多端,设计融汇中西文化,赫伦德每件作品的每一个细节，都漏旁要求谨慎。

即使是最小的一件作品，也至少要经过十七双手的精雕细琢。其瓷器餐具因为多层次的手绘技法，而拥有各式各样明亮耀目的色彩,题材上则深深受到古典欧洲与中国风格的影响，时至今日赫伦德的表现一直有目共睹。

则武(Noritake，日本)

幕府末期，时局动荡。当时作为御用商人的森村市左卫门目睹了国门开放后大量黄金流向海外，受到西洋学者福泽谕吉的启发——"要想夺回财富，必须得从出口贸易中赚取外币"。

1904年森村市左卫门创立了"Noritake"的前身"日本陶器合名会社"，在爱知县鹰场村大字则武(现为名古屋西区则武新町)地区建起了拥有现代化设备的大型生产工厂。直到10年后的1914年终于*出日本第一套西式餐具。

则武一直坚持日式风格，并在纽约设立了绘图设计部门，第一时间把美国人的喜好和流行元素反映到自己所*的陶瓷器上，以应对广大消费者的需求。

然后，又融入"新艺术"、"日本风格"等不同美术形式的设计，在日本按设计要求生产出原汁原味的产品。由此，经日本工匠们巧夺天工般的装饰和手绘的商品赢得了美国人的好评，则武的受欢迎程度和地位也扶摇直上，成为世界知名的品牌。

鸣海(Narumi，日本)

鸣海自古以来就是著名的陶瓷产地。早在江户时代初期，鸣海的村落就开始烧制鸣海烧。到了幕府末期，鸣海各地出现了许多烧制陶瓷的作坊。直到1911年，Narumi 的前身"Imperial Seito" 在 日本名古屋 创立。

二战 后，日本随处可见残垣断壁，战争的残酷使家破人亡的故事时刻上演。从前生活精致考究的日本人一瞬间过起了颠沛流离的日子，甚至连一家团聚用餐都变为很奢侈的梦想。对于传统的日本人而言，一个"幸福的饭桌"就是安乐静好生活的象征。

当时的 Narumi 即是抱着为国人重新创造完美餐桌文化的信念，开始致力研发精美的 骨瓷 产品，希望看到围坐在餐桌旁的一家人甜蜜幸福的情景。凭着精湛的技术和严密的管理，Narumi 成为了日本首家成功批量生产骨瓷餐具的企业。

不仅如此，还首次将完美的日本骨瓷文化传递到了美国。时至今日，这个理念始终没有改变，创造幸福的初衷经过了近一百年被完好的传承了下来。如今Narumi秉承传统技艺，以最先进的技术手段致力于骨瓷产品的研究开发，更好的传承骨瓷文化。

威基伍德(Wedgwood，英国)

威基伍德是由被尊为英国陶瓷之父乔赛亚·威基伍德于1759年创立，开始生产以威基伍德为名的瓷器。乔赛亚在品牌创立初期发明乳白瓷器 ，为威基伍德带来丰厚的利润，美丽的外观与具有竞争力的价格，促使 威基伍德乳白瓷器成为市场上的热销商品，也是英国瓷器史上的一大成就。

在中国，最早由乔治·马嘎尔尼代表英皇在1793年，以贺 乾隆帝 80大寿为名出使中国，并献上威基伍德花瓶作为寿礼之一赠与 乾隆皇帝 。

从 1759 年创立至今的250余年历史中，威基伍德已经成为世界上最具有英国传统的陶瓷艺术的象征，并且如同民族遗产一样受到来自各方面的敬重，并因为它的品质优良、设计精美，一直作为 英国皇室 的御用瓷器提供商，英国女王伊丽莎白二世及其子 查尔斯王子 先后给予威基伍德皇室供应商的认证徽。

明顿(Minton，英国)

明顿由托马斯·明顿等人在1793年创立。曾被维多利亚女皇誉为"世界上最美丽瓷器的*者"。自推出以来，广受王室喜爱，就连拿破仑都在他的日记中提到他有几套明顿的茶杯。

第二次世界大战 后。明顿推出的哈顿庄园系列，主题取材于英国中世纪哈顿庄园的壁画及花毯，现已成为明顿瓷器的代表作。至今，明顿瓷器仍被全世界的英国大使馆所使用。

奢侈品到底算不算艺术品

奢侈品是不是艺术品？当我们看到一件古代的精美银餐具，我们可以说这是奢侈品，也是艺术品。当我们看到路易·威登把村上隆、草间弥生的绘画印在包包上，我们很难说那不是艺术。当我们来到苏富比的夜场，就会发现消费、掌控奢侈品与艺术品的都是同一批人。当我们稍微留意，就会发现今天的许多艺术展，背后的赞助商都是奢侈品牌，而几乎每一个奢侈品牌都拥有自己的私营美术馆——奢侈品与艺术品仿佛同根生。
但是，当我们把一个 爱马仕 跟杜尚的小便池摆在一起，那就是风牛马不相及。因为观念艺术恰恰是反对消费主义的。当代艺术宣扬自由与平等，而奢侈品最大的敌人就是平等，奢侈品的本色就是等级与隔离。奢侈品自我标榜有历史感、文化感与艺术感，但是从来没有见过哪个艺术家或文化人真的热衷于使用奢侈品——奢侈品与艺术品似乎格格不入。

艺术品与奢侈品有时同根生，有时相煎相熬，有时背道而驰。但是不管两者如何纠缠，奢侈品与艺术品就像人类文明前行的两足：物质与精神。颂颂茄奢侈品是成功的勋章，激励着人们奋斗，艺术品是垫脚的基石，让我们站在更高处审视这个世界。

相似：奢侈品就是艺术品？
奢侈品与艺术品都像一种宗教崇拜。今天的奢侈品与宗教一样，都有一个被神话化的创造者，粉丝们传颂着他（她）的神秘的传奇故事。两者都有一个神圣的发源地（所以奢侈品不能在发源地以外的地区生产）。两者都有著名的标志作为膜拜的符号。新时代的教堂日渐没落，取而代之的是拜物教的奢侈品旗舰店。

今天的艺术同样像是宗教崇拜。伟大的艺术家有着许多或坎坷或神秘或浪漫的传说故事。伟大艺术家的作品被印刷在无数的商品上，成为粉丝膜拜的符号。随着当代宗教的式微，美术馆取代了教堂的部分功能，成为人们心灵的新皈依。

奢侈品与艺术品都是身份的象征。奢侈品的消费者当然不仅是为了满足基本需要，两万块的入门级奢侈品女包并不比两百块的手包具有更多的实用功能。我们购*奢侈品是因为它是成功的勋章，满足着我们的虚荣，奢侈品能让我们感受到被旁人注目，被自己嘉奖，奢侈品象征着更高的社会等级。

艺术品也是收藏家彰显品味、等级与身份的绝佳选择。很多时候，收藏家购*艺术品不是为了保值或热爱，而是把艺术品当作 上流社会 的敲门砖，当作进入上层社交圈的身份标签。

奢侈品与传统艺术品另一个共同点是：手工。手工*是奢侈品最重要的自我标榜之一。机器制品无疑更加完美、整齐，但是它缺乏手工的痕迹与生命的“灵韵”，而无法获得奢侈品粉丝的青睐。奢侈品的象征意义很大一部分来自于工匠的手工技艺，那是奢侈品牌的灵魂（至少广告如是说）。手工是一种荣誉，但是要小心把握，奢侈品的手工必须不如机器的完整，带有迷人的小瑕疵，但是如果手工过于粗陋，则成为廉价的标志。
传统艺术品最重要的就是“艺术家之手”，旁人临摹得再逼真，代笔再好，也不如名牌艺术家敷衍而作的真迹更珍贵。而各种机器*的艺术衍生品，更是因为没有经过艺术家之手而只能廉价*。

艺术感是奢侈品的象征意义中的重要部分。因此，奢侈品为艺术品埋单，艺术品为奢侈品背书。今天的奢侈品牌是艺术品背后的重要推手，几乎每一个奢侈品牌都有艺术基金和自己的艺术收藏，不遗余力地扶持青年艺术家与赞助成名的艺术家。艺术家也与奢侈品牌合作，把自己的作品与奢侈品设计融合在一起。奢侈品的设计师也从当代艺术中汲取灵感，让奢侈品更具新鲜感、艺术感。

奢侈品与艺术品都是“自作主张”，奢侈品设计师与艺术家一样，两者都不会对客户曲意逢迎。奢侈品甚至不会因为市场需求增长，而增加产量满足客户。

冲突：奢侈品不是艺术品？
今天的艺术品与奢侈品最根本的区别在于：当代艺术直视现实的冷酷与阴暗，仿佛这个世界不会更好。而奢侈品则让这世界看起来只有美好。

当代艺术认为艺术品应该与现实一样原始，与人生一样粗砺。“美”不再是当代艺术的本质的一部分。樱困而奢侈品则致力于表现“美”。

当代艺术最重要的是思想内容，而奢侈品并不需要内容，只着眼于外在形式与象征意义。

奢侈品是升级版、豪华版的日用品。从功能来说，奢侈品是能够轻易被代替的，水可以取代香槟，塑料袋可以取代铂金包。而对艺术品而言，实用性几乎为零，艺术品是无法被取代的。

稀有不是一件物品成为奢侈品的必须条件。人人都爱的稀罕之物才是奢侈品。一本宋版书不是奢侈品，因为不是每个人都想要野察（如果不能*的话）。而艺术品显然不是人见人爱的，特别是那些与“美”与装饰毫无关系的现代艺术、当代艺术。一幅杜尚的画或劳申伯格的装置，如果不能*的话，恐怕白送也没几人想要。

奢侈品自古就是女人掌控的世界。古典时代的国王的情妇、上流社会的贵妇一向是奢华服饰、香水、珠宝、家具等种种奢侈品风尚的引领者。今天则轮到中产阶级女性成为奢侈品消费的主力军。
而艺术则从来都是男人主宰的世界。琳达·诺克林等一众女权主义艺术家谴责这是一个男性掌握着所有权力的艺术世界，所以没有“伟大的女性艺术家”。
女权主义艺术与奢侈品是冲突的，女权主义者不会认为奢侈品是女性的解放，相反，男人利用奢侈品把女性物质化，甚至把女性当作是一件奢侈品。在女权主义眼中，奢侈品恰恰说明这是一个男权的世界。

奢侈品的审美无需经过学习，只要*最新款的就能达到吸引目光、提升阶层的心理效果。而艺术则需要经过系统的学习，否则你哪怕一次次地拿下拍*目录封面的作品，也会被人嘲笑为暴发户。

奢侈品会随着时代进步而逐渐走下神坛，由高贵走向平凡。马车时代的汽车是奢侈品。糖在16世纪之前是奢侈品，今天的卡马龙一类的甜品腻死人不偿命，就是因为糖曾经是奢侈品的文化后遗症。咖啡曾经是包治百病的奢侈品。胡椒、巧克力、烟草、瓷器等等今天的日用品都曾经是奢侈品。冰箱、独立卫生间都曾经是平民可望不可即的奢侈品。

而艺术恰恰相反，艺术品与艺术家都是由平凡走向高贵，许多艺术品诞生之初都是明珠暗投，许多艺术家都有 梵高 的辛酸经历。而一旦被认可，任凭时间洗礼也是历久常青，绝不会由高贵走向平凡。

奢侈品注定只能是少数人的荣耀，只有少数人能够拥有奢侈的体验。而艺术品则每个人都能欣赏与体验。当我们徜徉美术馆和艺术展，所有人的体验都别无二致，无论是观众还是收藏家。

奢侈品设计师与艺术家有着本质的区别。抽象画家皮埃尔·苏朗热说：艺术家与手艺人的区别在于，艺术家从事的是研究与探索，在前进中他们没有现成的道路，为了达到目的地，他们必须探索。而手艺人，他们的目标明确，达到目的的道路是现成的，就摆在面前。

奢侈品虽然是成功的标志与社会阶层的标签，但是无节制的消费也是一种“政治不正确”的暴发户行为，工薪阶层费煞苦心地消费奢侈品也会被人嘲笑。而艺术品倒是可以倾家荡产去*，艺术收藏家会因为“不自量力”的狂热收藏而成为传奇。

今天的许多大牌奢侈品都是在 二战 结束后的繁荣期发展起来的，只有和平时期和经济繁荣时期才是奢侈品牌大展拳脚的好时光。艺术品市场则不一样，战乱时期的艺术品因为可以保值而交易量暴涨，艺术品也可以在股市*的时候成为资金的避险地。

奢侈品的存在仅仅是因为“有市场”。而艺术品诞生之初往往“没市场”。奢侈品的价值需要马上得到市场的认可，而艺术品则不需要，或者说艺术品的价值往往需要时间的沉淀。奢侈品设计师一生都活在即时交易中，艺术家则追求未来的永恒。

奢侈的原罪
古典主义的道德家反对奢侈，他们认为奢靡舒适的生活意味着意志的薄弱、女人气和无休止的挥霍，对国家强盛是一种威胁与危险。

古罗马 哲学家认为只沉迷于感官的享受，人就成了野兽。人应该保持简朴、节制有度、严谨克己。 亚里士多德 认为自然的生活是最理想的，屈从于奢靡生活、肉体享乐与金钱追求会带来扭曲而腐败的生活，因此奢侈是不道德而没有价值的——他自己享受奴隶的伺候倒是高贵的。

从古罗马到中世纪，欧洲有过无数的《禁奢法》，上层社会反对民众的奢侈，不仅是担心享乐带来的软弱（奢侈品与享受让战士感受到生命的价值与快乐，因此珍惜生命，不愿意轻易为贵族牺牲），统治阶层制定《禁奢法》的另一个目的是阻止底层民众模仿上层生活的“野心”，统治者担心如果大家都用奢侈品，就会导致社会等级的混乱。

18世纪开始，人们逐渐认识到奢侈品可以促进消费、*就业、繁荣贸易，带来更普遍的繁华，奢侈品不再是道德腐败的代名词。

19世纪的经济学家意识到，当农业社会逐渐富裕，就有多余的人手可以创造奢侈品，让许多人有机会体验到前所未有的享受。人勤劳工作的动机在于追求更加快乐舒适的生活与精致的享受。如果没有无穷尽的欲望驱使，人就会变得懒惰。人对奢侈品的追求带来勤奋、活力，创造就业，让人们的举止更加优雅，更有审美意识，有利于知识与艺术的进步，也加快城市化的步伐。这种对物质的追求恰恰是自由的精髓。追求幸福不仅是人的权力，也是义务和责任。

休谟与亚当·斯密等哲学家与经济学家提出，成就了人类的财富、勤奋与强大的不是美德，而是贪婪、奢靡与享乐。一个富有、繁荣而强大的国家，只能产生于对奢侈豪华生活的追求，而不是来自于纯真简朴的美德。一个崇尚简朴、自然的社会无法拥有繁荣的工商业，也无法豢养庞大的军队。恰恰是媚俗的权臣、轻浮的*、放荡的浪子与傲慢的情妇对奢华生活的追求，让穷人有了劳作的机会，*了工业生产，激励着工匠不断地改善技艺。人们对刺绣服饰、豪华家居、精美食物、舞会娱乐的追求，催生了工匠、艺人与诗人。倘若没有古希腊、古罗马人对奢靡生活的追求，没有明清时期的文人士子对奢华精致生活的追求，人类的文明就会黯然失色。

我们以上所说的古代的奢侈品与艺术品，往往难以分辨。而今天的观念艺术、当代艺术不再与奢侈品同一阵线，而是站到了对立面。观念艺术与当代艺术使用的材料越来越日常化、生活化，艺术与生活的边际逐渐模糊。艺术家用廉价的材料或者无法保存的材料（声音、气味）来创作艺术，以表达他们对传统艺术的蔑视，以及对消费时代、奢侈世界的抗争。尽管观念艺术与当代艺术与奢侈品文化对立，但是我们也要知道，如果没有对奢侈品的追求而催生出的自由富足的商业社会，就没有这些叛逆艺术家的生存之地。

社会等级与身份标签
传统社会等级森严，奢侈品在君主时代是划分社会阶层的标签。欧洲的各种《禁奢法》就是维护社会等级的藩篱，“只有绅士才能穿得像绅士一样”。旧制度解体之后，各种服饰与消费的规范随之瓦解。服装和消费成为新兴资本家与中产阶级的竞技场与秀场。虽然正式的规范被瓦解，但是通过奢侈品晋身上层阶级的欲望却愈加强烈。

法国大革命消除了等级与特权，但是革命带来的新阶级和自由平等并不意味着不需要等级与身份。只是身份与经济实力不再是继承而来，而是可以通过个人奋斗赢取，奢侈品就是新精英的奖牌。通过模仿上层人物的消费，有一天自己也会超越消费，真正成为上层的一员，这是入门消费者对自己的期许与对奢侈品的厚望。

古罗马和中世纪认为奢侈是个人的欲望，是对社会等级的颠覆，那么我们今天就应该支持这种选择的自由，对社会等级的挑战是现代人的自由。当然，自由选择并不仅仅是高级定制的服装，在韩国美容院自选的CUP和鼻子的款式，也是一种自由。

与奢侈品一样，每个时代的新兴阶层也用艺术品收藏来跻身上层社会，甚至挑战旧阶层的权力。宋代初期，通过科举考试崛起的文人士大夫阶层，用文人画审美挑战宫廷的院画审美，以奠定自身阶层的文化权力。明代末期，江南盐商积累了原始资本之后，通过结识、赞助画家，购*艺术品来挑战文人士大夫阶层的地位。十五世纪的佛罗伦萨的银行家，通过购*艺术品、赞助艺术家来晋身上层阶级。工业革命的美国实业家收藏欧洲古典艺术来寻找传统的文化身份，通过赞助现代艺术来打造文化新贵的标签。今天的资本新贵高调地收藏古玩、红色艺术、当代艺术，乃至西方抽象画，从他们那些杂乱无章的收藏，与自己的“儒商”价值观冲突的收藏中，我们看到的不是对艺术的狂热，而是他们为自己打造文化身份标签的努力。

我们可以说盐商太市井、土豪太庸俗，但是我们不能否认每个人都拥有选择的自由与挑战的自由，正是一代代土豪与新贵对旧秩序、旧阶层的挑战与颠覆，让这个世界保持前进的活力。

结语
中国有全世界最大的艺术品消费市场，但是却没有当代艺术的话语权。同样遗憾的是，中国有全世界最大的奢侈品消费市场，但是却没有国产的奢侈品牌。

奢侈品品牌的建立最重要的是历史传承与文化根源。中国有历史、有文化、有传统、有传奇，中国也曾经有过一个追求精致奢靡的审美生活的阶层。但是今天的中国缺乏文化信心，也缺少把这些元素结合起来创造一个奢侈品牌的商业运作能力。

我们没有国产奢侈品牌，艺术品倒是打造出不少“品牌”。我们用购*奢侈品的心态对待艺术品，所以我们*艺术品的时候，不看品质，只看“品牌”，各种美协、美院的头衔就是我们趋之若鹜的“品牌”。

福布斯生活 | 旗袍设计师周立言:我想把旗袍做成一件...

周立言是个美人，但她却不以此为美。若是在古代，她必定是一位极富内涵的大家闺秀，眼角眉梢，是岁月浸润中的妙。周立言曾是昆曲研究专业的硕士研究生，也是广受学生喜欢的高校老师。这样一位外表看起来温柔静婉的姑娘，却拥有着一颗坚定果敢的心。最终，她选择放弃了安稳的编制，从大学语文老师雅致转身成为跨界旗袍设计师，并成为了唯一亮相过米兰世博会的中国旗袍设计师。

周立言，资深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌创始人兼首席设计师、盘扣手艺人。其苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列入展2015年米兰世博会。

虽然不是设计专业出身，但周立言对旗袍的文化、理论、实践有很深厚的积累，尤其是她在文学、艺术上的审美，让她的设计理念大放光彩。

苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列

2013年，立言创立了自己的原创设计师旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米兰世博会的邀请，以“竹.尚”主题，笑蔽槐展示了并渗20多件“姹紫嫣红”系列苏绣旗袍，惊艳了众人。此后的每一年，荷言（HEYEN）会参加各种国际时装大秀。“我们的品牌一直坚持原创设计，现在市面上主打旗袍原创设计的品牌很少，大多数旗袍都是沿用传统的版型和花样，很多款式也不够生活化。我们希望通过原创的设计，将传统的面料和现代的 时尚 审美结合起来，做当代人可以穿的生活化的旗袍。”这是周立言创立品牌的初衷。

由于从小受古典文学的熏陶，平日里也爱抚琴习曲泼墨写意，周立言说，“自己骨子里对旗袍就有一种强烈的归属感。”当她拥有自己的第一件旗袍——红色棉布、传统琵琶扣，以梅花作点缀，她给旗袍取了个很美的名字：衣上落梅。

她设计的衣服，美得清清雅雅，不会过分。立言的旗袍设计灵感，主要来自于那些灵秀的女子。她最想要呈现旗袍本来的样子，得体的，优雅的，闺秀气质的，淡淡一个转身回眸就让人迷恋，是“倚门回首，却把青梅嗅”的灵动，是属于东方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香袭人。

旗袍的“闺秀气质”是立言一直提及的。“那是内在风骨和外在气质的结合，是民国式大家闺秀中西合璧的味道。骨子里有着西方的自由和独立，却穿着最中国的丝绸衣裳。如果再具象一点，就是传统丝织品在现代生活中运用和体现，比如说罗、比如说锦、比如说真正的香云纱，不是市面上的香云绸。”

“一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年”，这是昆曲研究专业的她循着《牡丹亭》的印记，给自己的品牌做的绝佳诠释。每一种面料都是古老中华民族的智慧结晶，每一件定制的衣裳，都是能够穿在身上的艺术品，是东方古国大气又内敛的最好体现。

一件高级定制旗袍的诞生，其原创设计的过程非常重要。除此之外，旗袍从它的打版、裁剪、镶绲、手缝、盘扣的*等等，前前后后近30余道工艺。“在这点上，它和很快就会过时的快消品完全不一样。”立言说，“高级定制旗袍是设计师的灵感巧思，是手工艺人精心*的艺术品，所以当你把它穿在身上，它就是有温度的。”

今年，在SS2021上海时装周期间，周立言带着自己的原创旗袍品牌“荷言（HEYEN）”，成功举办了“满庭芳”2021春夏系列发布大秀。新系列以“满庭芳”为主题，灵感来源于苏轼的词“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”设计师从古诗词中挖掘人文意蕴，提炼苏州的园林建筑艺术以及昆曲元素，融合进整场大秀。

“春色满园”系列

秀场呈现丰富多姿的服饰系列，如：“春色满园”系列，雅致的传统旗袍采用非遗苏绣、立体钉珠工艺勾勒，细节处点缀太湖淡水珍珠、施华洛世奇水钻装饰，并在原有旗袍形制上进行叠加处理，使得服装更为立体、灵动，行走间碰友，繁花摇曳，步步生香。

“洞庭山水”系列

其中，“洞庭山水”系列是中西合璧的重工旗袍，结合了西式廓形设计及剪裁工艺，在衣领、下摆、袖口等细节辅以东方美学的艺术处理，手绣的园林山水，烫钻的浩渺星空，使得整体呈现诗意的江南雅趣，不经意间迸发出磅礴的文化力量。

“群芳烂漫”系列

而“群芳烂漫”系列展现的是宜室宜家的婚嫁旗袍礼服，色彩提取自明代画家唐伯虎《百美图》，以蝴蝶瓦、绞头脊、花窗等苏式园林建筑元素为设计结构，呈现出“进得园来，满目画廊金粉”的幻妙意境，将浓厚的吴地人文意蕴包裹其中，美不胜收。

在这场大秀的准备初期，立言花费了大量的时间和精力，“我们把苏州所有的园林都跑了个遍，很认真地去观摩园林建筑中的‘绞头脊’、‘蝴蝶瓦’等的造型结构，当然还包括玲珑的‘太湖石’，以及‘雨打芭蕉’的意境。这些我们全都体现在了这一季的新系列上，正如荷言的一个主题所诠释的‘把诗词意蕴穿在身上’。”

这个85后的姑娘，肩负着一种手工艺匠人的执着。她手中的盘扣活跃在旗袍的斜襟上，绣娘匠心独运的苏绣纷飞在柔滑轻盈的丝绸上。

在设计旗袍的过程中，立言始终在思索这样的问题：怎样的设计可以让旗袍更具实穿性？怎样的设计可以更好地满足现代女性出席各种多元化的场合？“我的目标是，不仅仅把旗袍做成一件艺术品，更重要的是，把它做成一件‘实穿的艺术品’。”立言告诉我们，“因为旗袍只有融入到当代女性的生活中去，它才有可能把其中的传统文化、非遗工艺传承下去。”让传统的丝织品在现在的生活中体现出价值，将东方美学的意蕴穿在身上，将闺秀气质的静雅和端庄以及灵动演绎到淋漓尽致，这，便是立言和她的团队始终在追求的。

荷言(HEYEN)分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，可以全面满足当代东方女性不同生活场景下的穿着需求。所以，你可以看到适合中国传统婚庆时穿着的龙凤褂，也可以找到适合西式婚礼的中式白纱；你可以在日常生活、工作时穿着，也可以穿着它出席一些特定的活动场合。

自创立“荷言(HEYEN)”品牌之日起，周立言便坚定以东方美学为内核，以旗袍为载体，从诗词文化中汲取灵感，承袭东方闺秀内外兼修风韵，探寻旗袍与当代女性生活方式，践行着传承中国文化的初心。从“米兰世博会”、“威尼斯双年展”、“爱丁堡艺术节”等的国际文化艺术盛会，到上海时装周“如梦令”大秀、“满庭芳”大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中国传统的手工艺和有着大国文化意蕴的服饰呈现在人们眼前。

中国的传统服饰“旗袍”，似乎已经成为中华女性的象征，展现着女性独立、自信、典雅、坚定的性情与气质。在现今浮光掠影般的生活中，立言依旧在努力地让人们感知着这份承载着岁月变迁的中国美。

什么是艺术品品牌

优梵艺术是中国第一迅贺的生活艺术品品牌。

优梵艺术致力于为个人、家庭、机构提供生活艺术产品及服务的整体解决方案，让艺术走进每一个人的生活。

基本信息

优梵艺术作为一个有温度的国际艺术家居先锋品牌，拥有国际设计团队，通过“梵链”提供的高效供应链及新零售实践，为那些不甘平庸、注重生活品质与生活美学的消费者，提供全方位的艺术家居解决亩升派方案。

优梵艺术的LOGO是一朵蒲公英，象征着我们要笑陵去传播有温度的生活美学，传播正能量的价值观，让更多的人轻松享受生活之美，做生活的艺术家。

优梵艺术的产品采用OEM采购模式，长期与大中型外贸工厂保持合作，环保标准及工艺品质同步欧美品牌家具，凭借国际化的时尚设计、高性价比等特点，受注重生活品质的消费者喜欢。

优梵艺术产品线，囊括家具、家居饰品等品类，涵盖美式、意式、现代轻奢、新中式、北欧、工业艺术风等多个主流风格。

优梵艺术本着让艺术回归生活的理念，努力追求心灵之美，帮助热爱艺术的人找到心灵之路。本次活动时优梵艺术公益美术的首站，优梵艺术公益美术的思想会想蒲公英一样四散，让更多的人感受到艺术之美。

国内最顶级的十大古董电商交易平台都有哪些? - 百度...

古玩电商平台前十强

文章来源：中国艺术品信息报电子版2020年6月第3版

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备注：排名不分先后。

1.雅昌艺术网

雅昌艺术网成立于2000年10月，是全球最重要的中国艺术品专业门户与最活跃的在线互动社区，是获取艺术资讯的首选媒体平台，是艺术品收藏投资及爱好者不可或缺的重要工具。

雅昌艺术网如今已成为艺术界最为推崇的互联网品牌，拥有逾200万专业会员、800万人次日均浏览量。

2.中华古玩网

中华古玩网创建于2008年，总部设在上海，是C2C网络交易平台，隶属于上海乐拍文化传播有限公司。以提供古董、艺术品网络交易为主。致力于为喜爱古玩收藏艺术品的人们提供一个专业、便捷的自由交易平台。网站通过提供不同的网店分类，提高古玩真品率。

3.天天鉴宝

天天鉴宝是一款*在线鉴宝APP，是专注于珠宝文玩行业的垂直社交电商平台。天天鉴宝 是国内免费在线鉴定服务的平台，致力于随时随地为广大宝友提供*免费视频鉴定，专业鉴定师 入驻直播间。平台拥有珠宝文玩兴趣交流社区，实时掌握行业资讯、真假鉴别技巧、好物分享、日常小常识等多元化信息服务。

4.华夏收藏网

华夏收藏网是专业的古玩收藏品鉴定估价、收藏品**、艺术品投资平台，有及时有效的投资资讯和市场行情，提供全面的拍*信息和收藏展览会信息，是古玩收藏品网上交易的平台。华夏收藏网不仅是个电子商务网站，也是高科技的平台，更是个文化创意产品，网站立足国内，先后推出了秀宝大赛、华夏名人访谈、华夏收藏圈、华夏藏博会、各种相关文化专题等一系列提现文化特色、展示文化经济、弘扬 华夏文化 的服务与功能，在文化界有着极高的口碑。并且其不断升级，不断更新修改知识内容，与业内人士沟通交流，使网站的文化整体覆盖面扩大。 社会使命：人人收藏、品位生活、文化传承，收藏信息。

5.嘉德在线

嘉德在线成立于2000年5月，并于2000年7月成功*了大型拍*网站--网猎。嘉德在线从成立伊始，利用其专业平台，不仅继承和开拓了 中国嘉德 以中国艺术品、工艺品为主体的“国粹”文化产品的拍*业务，推动了艺术收藏和艺术品消费市场，同时也开展了网上网下相结合的产权拍*业务，并以其独有的品牌和客户优势，专业的服务水准，精诚合作的 团队精神 在几年内取得了可喜的成绩。目前，畅通的资源提供渠道、庞大的注册用户群、翔实的艺术家数据库和活跃的网上购*市场，有信用保证的支付方式和畅达的物流服务，以及结成战略合作伙伴关系的海内外知名机构，更为嘉德在线实现成为最好的专业性综合拍*网站的目标铺平了道路。

嘉德在线的拍*业务覆盖面广，除了最具品牌优势的艺术品拍*业务外，还与各大金融资产管理公司合作进行资产拍*。公司的发展目标是力争建成世界上最重要的专业性拍*网站之一。

6.微拍堂

微拍堂成立于2014年，总部位于中国杭州坦袭，是国内领先的文玩艺术品电商平台。 微拍堂开创了文玩艺术品直播拍*全新商业模式，实现了文玩拍*行业线上锋信绝化。经过多年的实践，微拍堂行业首创 消费者权益 保障的多项新举措，打造消费者*的行业标准服务价值体系  ，提出文玩艺术品线上拍*行业全新服务标准。

微拍堂是杭州微拍堂文化创意有限公司的国内移动端文玩艺银姿术品交易平台。2016年微拍堂获得腾讯 A轮融资 ，加入腾讯众创空间“ 双百计划 ”，共享腾讯百亿流量支持。  2018年，微拍堂上榜“胡润百富”中国最具投资价值浙江50强。

微拍堂平台累计用户超5000万 ，入驻商家超30万 。拍品类目涵盖玉翠珠宝、紫砂陶瓷、书画篆刻、茶酒滋补等七大品类 。

7. 李鉴宸古玩直播间

李鉴宸古玩直播间隶属于香港鉴宸文物鉴定评估*国际集团有限公司，成立于2017年，总部设在 雅加达 ，李鉴宸古玩直播间依靠上海艺术品金融商会、浙江古玩金融总商会雄厚资本，迅速成为 东南亚 地区最大的古玩艺术品电商平台，其古玩艺术品交易以“保真、包退、回购”三位一体，实行体验式古玩 *模式 。

8. 盛世收藏网

盛世收藏网（sssc）创建于2005年，是集古董收藏、鉴赏、交流的专业网络收藏服务平台。凭借在同行业间巨大的影响，网络上众多的人气，多家协会及行业联合会的大力支持，与众多报刊杂志、出版机构形成了深度的合作关系，以及与一些活跃的专业交流机构、大型拍*公司密切的业务往来。盛世收藏资讯频道可以在第一时间为您带来详尽的行业新闻、拍*信息，并于定期为藏友推出人物专访、盛世专题等 时效性 、新闻性很强的资讯专栏。

9.中国收藏网

中国收藏网是提供字画、玉器、陶瓷等收藏品的供求信息，论坛交流，鉴定服务，收藏，艺术知识等信息，提供集艺术品收藏、鉴定、品投资、展示、交流、收藏的门户网站。中国收藏网开通于2002年1月，总部设在杭州，以此为核心向全国各地及海外辐射，拥有北京、上海、成都、厦门、重庆、香港、台湾、美国、法国、新加坡、日本等众多运营基地和记者站，服务对象遍及中国大陆、 港澳台地区 及美国、日本、欧洲等地。是国内最大的集古玩、艺术品收藏、鉴定、交易、拍*行情、投资咨询、业界资讯、藏友交流等为一体的综合性收藏行业网站。多年来，中国收藏网一直以艺术品收藏为立足点，致力于打造富有特色、涵盖全面的专业网络服务平台。经过数年的不懈努力，现已凭借网上艺术品展示、拍*预展、藏品交易、收藏交流、专业搜索和服务等的强大优势，跻身国内知名艺术、收藏品门户网站之一。

10.99艺术网

99艺术网是一个艺术网络媒体平台，于2003年上线，隶属于北京久久弋曙科技有限责任公司。于2008年8月8日，在举国关注 北京奥运 盛世的时刻，乘着奥运的瑞风，进驻中国 当代艺术 活动，同时也是亚洲当代艺术活动的中心—— 北京798艺术区 。并正式成为北京久久弋曙科技有限责任公司。

99艺术网及其全体员工学习奥运健儿顽强拼搏、不断奋进、永不放弃的 奥林匹克精神 ，专业、务实、不断超越，永远保持艺术生活贵在品质的宗旨；以推动当代艺术的发展为己任；以艺术的当代性、实验性、先锋性、前瞻性为发展导向；以网络媒体的即时性、新闻性、互动性、多元性、公正性为准则；及时发布国内外具有可读价值的当代艺术资讯，推荐有学术意义的展览活动，推荐品质艺术机构，推荐品质和潜质的艺术家，推荐艺术精品。

后补：

11.域鉴

域鉴APP是一款旨在打破收藏行业的壁垒，为广大古玩爱好者提供的在线学习古玩知识，交流古玩的收藏垂直平台，同时可以帮助拥有各类藏品的收藏爱好者提供低门槛快速鉴定渠道，并提供 无理由退货 保障的民间藏品交易平台。

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