木屐品牌 vivienne westwood 属于几线牌子?

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cat的鞋子跟pf的鞋子有什么区别啊是2个不同的牌子吗...

1、名称

CAT鞋也叫catfootwear。而pf是Pathfinder的缩写，是探路者的意思，探路者是一家产品生产公司，有负责野外鞋的生产。

2、鞋子历史

CAT鞋公司成立于1904年，出产工业*工具和全世界闻名的CAT品牌各类休闲衣服与鞋业。CAT*登山鞋，休闲运动鞋搭友已经有着很长的历史，可以做为登山和休闲两者兼得效果的专业设计，所以更受年轻一族的喜爱，而且用料经久耐穿。

而探路者2002年产品线才开始扩张，从帐篷、睡袋等户外装备拓展至户外服装及鞋品。

3、鞋子商标及其标准

cat鞋侧有推土机凹印为CAT商标注册。1994年Caterpill.ar和世界最大的鞋类生产厂Wolverine（狐狼）签署了5年授权协议，1994年1月生效开始了Wolverine 4000万美元营销项目。

pf鞋的探路者公司制定帐篷生产企业标准，企业标准号为Q/CPTL200，已成为行业标准。探路者产手凳品线迅速扩展，由单一的户外帐篷知薯槐扩展至睡袋、背包等户外露营用品。

参考资料来源： 百度百科-cat

百度百科-探路者户外

百度百科-探路者

日本鞋袜文化

常看日剧和日本动画、漫画的朋友们，一定会对里面偶尔出现的奇特的袜子印象深刻：端庄大方的大和抚子从庭院深深处款款而来，精致的和服下是一双不染纤尘的雪白短袜和分趾鞋

事实上，这种将大拇指和其他四趾分开的短袜（如下左图），被称为足袋（たびtabi），一般搭配草履（ぞうりzōri或じょうりjōri）使用，草履上固定脚的带子，则被称作鼻绪 ‎(はなぉ hanao)。可能会有小伙伴说，“那个分趾凉鞋不是叫做木屐吗？”但是两者其实是不一样的东西哦！木屐是木质的，在日本又称为下駄（げたgeta），而草履一般是使用人造皮革*的，高档的草履则会使用真皮。因此，在出入婚礼、入学典礼、毕业典礼这些比较重要的场合时，日本人通常会将草履与和服礼服搭配穿着。

在一些cosplay照片中，我们有时会看见coser在华丽的和服下面搭配木屐穿着，这种搭配方法其实是有些小问题的。事实上，在礼服下穿着木屐，观州腔感大概与西装配凉鞋类似。从闷迹掘鞋子的材质与结构上来说，木屐较为适合在雨天泥泞的山道上行走，无论是平民还是僧侣都很喜欢穿着这种鞋子，但这同时也使木屐难登大雅之堂。不过，在著名的“花魁道中”时，游街的花魁太夫也会穿着五到六寸、奇重无比的木屐。男性穿着的桐木制成的木屐，日语称之为桐下駄，因为台下有两片屐齿，也被称做二枚歯,这种木屐是方头的，而女性穿着的木屐一般是圆头的。

值得一提的是，木屐并不是日本特产。事实上，在我国的广东潮汕地区，至今仍保留着穿木屐的习俗。蚂核李白曾这样吟道：“脚着谢公屐，身登青云梯。”由此可见，我国人民穿着木屐的历史也是源远流长。话题又回到袜子上。足袋发展到现代，已经不仅限于几种单纯的传统色彩。为了适应潮流，商人们为足袋设计了多种极富现代个性，却又不失传统气息的纹样。著名品牌“SOU.SOU”除了推过“椿”、“金木樨”等传统和风纹样之外，还曾与吉卜力合作，发售印有吉卜力动画特色图案的足袋。

在多彩的足袋中，白色的足袋是最为正式的。在日本现代茶道中，一般都要求穿着白色足袋。因此白色象征着纯洁和无欲，恰好与茶道宣扬的思想相合。僧侣、能乐师、歌舞伎役者也都很喜爱穿着白色足袋。可以说，白色足袋是最不会出错，也最百搭的足袋了。到了二十世纪初，日本人发明了地下足袋（じかたび）。这种地下足袋，是将传统的足袋袜子底部缝上橡胶底，然后把脚腕以上的部分加高加硬，制成了可以直接在室外行走的鞋子。这种地下足袋非常容易清洗。同时，因为四趾与大拇指分开，易于弯曲抓取地面，鞋子的触地感很强，能有效帮助人们保持平衡，从事人力工作的劳动者们都很喜欢这种鞋子。在日本的一些寺庙景点和节日庆典上，常常能看见拉人力车和抬轿的伙计们穿着地下足袋。

在未来，擅长吸收各种先进文化的日本人，或许会发明出更多新颖、时尚而富有民族特色的有趣鞋袜。他们将会带给我们怎样的惊喜？就让我们拭目以待吧~

木屐,它是古人穿的一种木底鞋,古代男人也穿高跟鞋吗...

首先看一下类别，运动鞋，马丁靴，运动鞋，皮鞋。个别细心的兄弟穿木屐鞋。你想要品牌吗？阿迪达斯、耐克、彪马、巴恩斯等不得不说，社会的进步使我们的生活更加丰富多彩。即使是一双普通的鞋子，也有多种选择。

那么问题来了。我们现在有很多选择。那么在古代生活中，祖先们穿什么鞋呢？

毫无疑问，古人一开始是光着身子光着脚开始的。毕竟，那个时候，人类只是喝血生存，没有鞋子什么的。随着人类的进化，狩猎工具也在进化，老虎和豹等大型食肉动物也成为食物的一部分。除了吃肉，聪明的人类还用工具剥掉他们的毛。毛皮可以保暖，在寒冷的冬天保护脚免受冻伤。因此，历史上最古老的鞋子诞生了，它将伴随人类数千年。

岁月流逝，三皇五帝已成为过去，时间到了“集天下”夏商周时代，我们穿的鞋子终于得名。与现在的鞋前缀“帆布”、“休闲”等名字不同，古代的鞋不叫鞋，家族有专属的称呼。

这个字是“Xi”，4号，这个字不好写，但在鞋子上最尊贵。为什么如孙？这是皇帝、部落领导人和诸侯的“御用鞋”。龙华出来之前，天子、部落领导人、诸侯都穿这种鞋。用鞋，没有王侯将相鞋，有负责王侯将相鞋的官员。华是古代(春秋以前)的底鞋，标准打扮戴王冠，为国王高耸的贵族或红色鞋子的雕像，白色和黑色。鞋子不再是鞋子，而是要从国王的鞋子中渣旅链脱颖而出。所以红色，上面是皮革，下面是木头，成为了红色鞋子的特征。

几千年来古人穿什么鞋？

(秦始皇画像，上面穿红色鞋子的秦始皇)秦始皇统一了全国，建立了第一个中央集权的封建国家，是对抗匈奴的皇帝，这两个标准的画像戴着王冠，隋阳城几乎都穿着王冠，鞋顶上刻着高高的贵族。就像向皇帝宣告镇扮他的尊严，甚至鞋底也闪耀着帝王的高贵。

vivienne westwood 属于几线牌子?

当然是一线

英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门*那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克*服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，闹敬克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当液闷慎代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属於非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。*主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐*到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后罩衫上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计*珠宝,并拿到波托贝洛街上去*.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无*主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩*五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶*怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,*传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,著名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对*,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无*主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无*主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并*,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无*主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的*中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作*,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无*主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
漫画
矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。

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