跟壁画有关的综艺节目有哪些 关晓彤拍摄国风大片,有哪些国风服饰?

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美术有哪些专业以后好就业?

以美术为基础的专业以后好就业的有：

1、首先是纯艺术的美术教育专业、国画专业，这两个专业面对的是公办学校教育领域，就是大学、职高、高中、中小学这些学校，需求量也大，另外还有私立学校关于美术教育与培训行业，也是就业需求量很大的。

2、广告行业的平面设计专业也是很好就业的，并且工资待遇也还不错，平面设计专业主要从事标志与形象、品牌与VI、DM与海报、产品包装以及网页等设计，需求涵盖企事业单位。

3、动漫专业就业前景也是很好的，国内动漫产业刚起步，国内有影响的IP很少，但是市场需求却巨大，主要的原因就是动漫专业人才的匮乏，因此只要学好这个专业，就业前景会非常的好！

4、文旅板块的景观设计与规划设计专业就业前景也很好，国家重点会放在农村，其中一个方面就是乡村 旅游 、特色小镇的打造，因此这些工作势必需要大量的该专业人才。

5、产品设计与服装设计专业也是可以的，未来人们的消费需求越来越高，对产品的品质要求只会高不会低，无论国内或国外都一样，因此需要有这些领域的专业人才才能满足市场需求。

以上这些专业基本上都是需要有美术作为基础的，因此这些专业我认为未来都是比较好就业的！

列举了一些美术相关专业，发展方向细说起来太麻烦了题主可以根据自己的兴趣和需要自行了解，网上都有很多相关内容的。

设计类专业：

视觉传达专业

建筑艺术设计专业

景观设计专业

动画设计专业

服装设计专业

工业设计专业

产品设计专业

摄影摄像专业

陶瓷艺术设计专业

珠宝设计专业

戏剧影视美术设计专业

造型(纯艺类)专业：

中国画专业

在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作。在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作。

油画专业

在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作。

版画专业

基础造型表现能力课和版画专业技法课，家中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术

雕塑专业

户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大*，从事本专业教学和研究工作

书法专业

书法篆刻创作;书法理论研究;书法教育。

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动画。

我也是个美术生，因为我本身学的就是动画，其他专业了解的也不太多，所以只能着重的说一下动画专业的就业前景。

动画专业在大学毕业后会有多个就业方向，其中原画，建模，后期，分镜是其主要的就业方向。

原画师近几年因为 游戏 以及动漫的火爆而变得有前景起来，原话师的主要工作是自己在电脑上创作人物形态，色彩，以及相应的背景等。

建模是利用电脑3d软件设计模型，多用于3d 游戏 ，产品设计公司，市场需求量也很高。

后期，主要是做一些综艺节目以及影片的后期*，现在很多综艺节目的后期都是外包出去的，这个工作也很有前景。

分镜，这个是动画的专属行业。主要是根据动漫或动画剧本画出相应的分镜头。

就像《大圣归来》这部动画，里面几乎用了以上所有的职业，所以说动画的就业前景还是很高的，而且以上几种工作的工资都相当的高。所以说动画这个专业是美术生可以选择的一个好专业。

（以上图片均来自网络，侵删。）

首先，要搞清楚美术类专业的划分，大体分为三类分别是造型类，设计类和理论类。

所谓造型就是指国油版雕等纯艺术类专业，就业主要是老师或者大师！面很窄的。

理论类更像是文科的专业，包括艺术史论方向，展览策划方向等。就业方向主要是一些博物馆美术管等。就业面也相对较窄。

下面说说设计类，设计类专业是无处不在的，在任何企事业单位基本都需要这样的人员的配备。

具体本科专业细分为环境艺术，产品设计，视觉传达设计，服装与服饰设计，动画，戏剧影视美术设计，数字媒体艺术，摄影等专业。

在这些专业中视觉传达设计和新兴的数字媒体艺术专业算是就业比较宽泛的专业，也可以如提问者所说的好就业。

但有一点应该注意，好就业的专业毕业生多，换句话说竞争的人数多。

所以还是建议孩子喜欢什么学什么，学好了都好就业。

哪一行都能用到美术基础，厨师也要会摆盘

省级师范院校中，河南师范大学的美术学专业为校级重点学科；拥有美术学一级学科和艺术硕士2个硕士学位授权点。拥有河南省特色专业，省委宣传部河南省文化产业发展研究基地2个省级平台和校级特色专业、校级特色与应用研究基地2个校级平台。学院下设美术学、设计学2个系和国画、油画、理论、基础、公共美术5个教研室，拥有陶艺、版画、绘画材料、雕塑、摄影5个专业工作室和6个研究生工作室。建立了校级“地域美术研究与创作中心”平台。为进一步推进学科特色化的发展，2009年成立河南民间美术研究所，设立民间美术收藏馆，并与校图书馆共建中国民间艺术馆镜像站。学院有近1万平米的教学楼，2个多功能学术报告厅，1个资料室， 1个艺术品收藏室和1个近1千平方米的美术展览馆。目前，在校全日制本科生1105人，在校全日制硕士研究生135人。

我觉得除了教育部直属的双一流师范大学外，与教育部共建的省级师范大学等院校的专业都可以尝试报考，未来就业都是有保障的。

大学中，美术专业分为许多种，下面一一列举

1.环境设计专业， 有室内设计和室外设计，现在由于个个城市都大量的建筑房屋，所以室内装修行业前景还是不错的。但是前期实习的时候工资不会很高。

2.雕塑专业， 学的东西比较多，比如雕一个人体要先*一个架子，架子是用电焊焊上去的。就业跟着学校老师走，老师有一些资源是学生不具备的。

3.摄影专业 ，设备较贵，前期投入大，但是后期收入也是很可观的，如在影楼工作。

4.视觉传达专业 ，简称平面，主要学习一些软件，利用电脑软件来进行广告*，商品包装*，商品宣传等。在北方就业环境不是那么好，在南方省市发达城市就业会好一些。

5.动画专业， 利用软件进行漫画的*，同时需要手绘，就业前景不客观，中国动画压力山大。

6.油画，版画专业， 属于纯艺范围，靠手艺吃饭，临一些国外有名的画作来解决自己的温饱。

目前了解这些专业，有不用意见可以讨论，纯手打。

家里有个美术生，211本科，世界top前100硕士毕业，交互设计硕士，已经拿到网易offer。

美术生好就业的应该是视觉传达、动画、环艺、产品设计。因为现在就业需求高。例如学环艺的平面的去家装公司非常容易，但是好就业这个好字是打引号的。学美术不能突破重围，很难拿到好offer.个人认为当今学美术，最好的职业规划就是争取读博以后回到大学当个大学美术教师。

美术与其他行业一 样，艺术必须顶尖，最好先做老师，多积累，多创造。

一是绘画专业，可以当老师。如果能考取免费师范生，毕业之后就可以直接就业，省去了择业的苦恼，而且上学期间学费全免，还是很有吸引力的。

二是设计专业，包括的比较多，有平面设计、室内设计、景观园林、动漫等，就业方向可以选择设计院、广告公司、装修装饰公司、动漫公司等，也可以自己单干，在网络上接单。

不管是哪个专业，只要感兴趣，喜欢，努力考进八大美院，就业前景都是很好的。

中国古典舞的发展主线是什么?

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先说一个坏消息，中国“古代”舞（或者古代宫廷舞）因为各种原因早已失传了。好消息是，新中国成立后的1950年，艺术大家欧阳玉倩先生提出，创建一种新舞种――中国“古典”舞，算起来，中国“古典”舞诞生已有70年了，几乎与新中国同年。

舞蹈虽然失传，可曾经却熠熠生辉，光照人间！有古人诗词画作为证。

唐代《霓裳羽衣舞》

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。――白居易

白居易惟妙惟肖地描绘了《霓裳羽衣歌》的动人场面：轻盈的旋转、流畅舞步、突然回转身、柔婉的“小垂手”、衣裙如浮云飘起，飘飘欲仙......

当然，如今我们得见的《霓裳羽衣舞》并非历史的模样，而是当今舞蹈家、艺术家们考证了大量文献、记载，包括白居易这首著名的诗篇，以及绘画、壁画以及砖画，再加上想象、头脑风暴等等因素，再造重现出来的。

唐代诗人李群玉在《长沙九日登东楼观舞》为著名软舞《绿腰》写道:

南国有佳人, 轻盈绿腰舞。华筵九秋暮, 飞袂拂云雨。翩如兰苕翠, 宛如游龙举。越艳罢前溪, 吴姬停自苕。慢态不能穷, 繁姿曲向终。低回莲破浪, 凌乱雪廪风。堕珥时流盼, 修裾欲朔空。唯秋捉不住, 飞去逐惊鸿。

珍贵的《韩熙载夜宴图》/南唐画家顾闳中

现藏于北京故宫博物院的南唐画家顾闳中画作《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，蓝衣女子正在跳《绿腰》，说明《绿腰》在唐朝很流行。

急管清弄频,舞衣才揽结。含情独摇手,双袖参差列。�[��柳牵丝,炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。裙裾旋旋手迢迢，不趁音声自趁娇。未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。

元稹在《曹十九舞绿钿》中也对《绿腰》寄予了无限深情，他迷恋她――那个舞者。

公孙大娘《剑器舞》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。�d如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……

这是杜甫对唐代舞蹈大腕公孙大娘《剑器舞》大加赞美。

都说舞评难写，因为把肢体动作、舞蹈语汇转化成文字，直接让人大喊“臣妾做不到！”可古人写起来，游刃有余，百字不到，一副舞蹈山水就勾勒出来了。

接下来，就得写一些枯燥的事儿。

一、中国“古代”舞与中国“古典”舞一字之差，含义大不同

所谓不同，是从发生学角度看的。

中国“古代”舞或*宫廷舞是古代产生的，古时候客观存在过的舞蹈，因为朝代更迭、战争变迁等原因，在历史上和现实中失传了，再也看不到原貌。

中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈，是一种重建的系统。它是一种当代艺术“再造”的产物，但却代表着经典传统文化。“最好的传承，是活态保护”。尽管中国古典舞并非中国古代舞真正意义上的“活态”，却也担负起传承的重任了。

日本能乐和歌舞伎，在广泛吸收中国“古代”舞的养分后，再与本民族传统特性相结合逐渐发展形成。从发生学看，它们产生于1000多年前古代，可时至今日依旧保留着古代日本的审美传统。拥有严格的传承体制，保留了完整的历史文化特征，2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

用不着对着历史创伤嗟叹！中国“古代舞”的历史痕迹虽不具体，相信我国舞蹈家们经过艰辛漫长的“文化寻根”后，总有一天中国“古典”舞能将历史的全部原貌展现给世人。

现在我们知道了，中国古典舞是今人对中国古代舞的重新构建，旨在还原经典传统文化的精髓。

二、遣唐使“拷”走中国唐代乐舞，日本能乐起源可追溯到汉代“散乐”

谈起日本舞蹈，首先想到的是日本能乐，其次是歌舞伎，它们是日本最具代表性的传统乐舞，也是国宝。二者都具有综合的舞台艺术形式，集舞蹈、音乐、戏曲于一体，从艺术品格和审美趣味上对日本舞蹈产生了深刻的影响。

二者之中又以能乐更为重要。能乐的起源可以追溯到汉代的“散乐”，倒不是说散乐在汉代那会儿就到了日本，而是直到唐代才传入的。

遣唐使路线图

1）公元8世纪时， 孕育了李白、杜甫、白居易的唐朝是一个伟大的时代，胸襟博大，日本派出的遣唐使频繁穿梭于于两国之间，其中尤以阿倍仲麻吕、吉备真备随行的第八次遣唐使最为著名。日本*对于“公派”人员来中国学习甚是热心，每次派出多达百人以上，有时多至五百人的遣唐使团。

中国的律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯等，都是遣唐使学习的科目，舞蹈方面，他们几乎把唐代的整个乐舞文化照搬回了日本（奈良时代）。

《教坊记》/崔令钦

唐朝宫廷舞主要分“健舞”和“软舞”，据唐人崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂谈》记载：“健舞”有《阿辽》《柘枝》《黄獐》《剑器》《胡旋》《胡腾》《阿连》《达摩支》等共12种；“软舞”有《绿腰》《兰陵王》《凉州》《甘州》《苏合香》《垂手罗》《春莺啭》《凉州》《团圆旋》等共13种。

《乐府杂谈》/段安节

后来到了朱雀天皇承平年间，日本《倭名类聚抄》中记录唐曲132首，其中包含上述软舞的有《团圆旋》《春莺啭》《兰陵王》《甘州》《苏合香》《凉州》6种，健舞有《剑器浑脱》1种。日本唐乐研究家岸边成雄根据中国古代文献整理证明了上述情况。

上述史料传递了至上三个信息：1、唐代文化那是很有档次的；2、日本开始对外来文化进行咀嚼与消化；3、日本舞蹈对唐代舞蹈的吸收，偏重软舞，而对健舞接受无能。4、令人诧异的是，唐代人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却受到冷落。个中原因后面会分析到。

盛唐的舞蹈名家有：公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮 、张云容等。

2）古时候的舞蹈和音乐是不分家的， 所以称“乐舞”。其实就连“雅乐”也包含舞蹈，并非纯音乐。

雅乐《兰陵王》/日本宫内厅式部职乐部演奏

雅乐《兰陵王》日本宫内厅式部职乐部演奏时至今日《兰陵王》在日本依然大行其道，成为日本雅乐演奏最有名、最重要的曲目。雅乐是日本宫廷祭祀时的音乐舞蹈，现在宫廷内仍上演。雅乐节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶和琴。负责雅乐演出的部门是日本内阁府宫内厅的式部职乐部，据说这个式部职乐部继承了大约百首雅乐乐曲。 难道，就是日本《倭名类聚抄》中记录的唐曲132首吗？

3）公元14世纪时， 平安时代（相当于中国元朝），对唐代乐舞进行整理、改造，使其成为日本宫廷与民间舞蹈艺术的“养料”。此时，日本能乐基本成型。

4）宋元杂剧在能乐成型过程中，施展了一定的影响。 比如能乐表演上的虚拟化、强烈的程式化以及对日常生活加以高度凝练、概括和集中的方式。在面具使用上，宋元杂剧后来用勾脸替代了面具，但是能乐依然保留着面具，并将面具分门别类，作为程式化的一部分。日本舞蹈动作高度程式化：如迅速的退后两步表现痛苦，一个轻微的前倾迈步代表喜悦，等等。这与宋元杂剧理念相通。

程式化和虚拟化的呈现

5）17世纪日本江户初期，歌舞伎形成。 “能”执着于王朝趣味，而歌舞伎则追求民众生活，并深深融入庶民社会。作为对宫廷舞蹈的互补，歌舞伎则成为民间舞蹈形式的一种。

歌舞伎是作为“能”的逆反者而诞生的。――苏娅《中、日、韩三国古典舞蹈比较研究》

歌舞伎与能乐这种冲突互补关系，间接地说明歌舞伎也是被能乐催生出来的。能乐和歌舞伎在日本众多的乐舞形式中影响最深远，是日本舞台艺术的代表，凝练地体现了日本舞台艺术的审美特征和艺术特点。

理解了能乐和歌舞伎，就理解了日本舞蹈整体的审美特征，即古拙素朴的艺术风格和偏向于精神世界的美学追求。――闫桢桢（博士 /北京舞蹈学院 ）《东方舞蹈审美论》

总之，日本能乐就是中国唐朝文化与日本民族传统特性相结合的产物；进一步说，日本传统舞蹈发展的主要基础，是建立在向中国乐舞文化学习和借鉴之上的。

三、一枝拙：日本舞蹈古拙朴素之美

日本舞蹈的整体审美特征为“拙”态审美，日本舞者的舞姿造型往往留给观者一种静态的雕琢之美，而不是流动的飘逸之美。――闫桢桢

无论能乐还是歌舞伎，所有演员全都是男人，当他们扮演女性时，就带上面具

1）节奏缓慢 、落腰、低姿态、脚不离地面

相传，日本某代天皇，为了不让平民百姓欣赏能乐，便下令将演出节奏降低四倍，于是成功地设置了欣赏门槛。那些有着一大堆生计等着去做的人们，哪来的闲情逸致去欣赏能乐？于是，能乐成了有钱有闲阶级的专利消遣品。

有人拿太极与日本舞蹈文化相比较，认为二者的律动方式有着深刻的内在联系，主要表现在信仰观相连、“气韵”观相通、舞蹈“韵律”与太极“气韵”观相近等。这不是不可能的，6世纪时，日本聘用中国五经博士、医学博士、易学博士等学者到日本。这些学者带去了儒家、医学、占卜等书籍。 日本江户时代的学者林罗山就这样讲道：“太极理也，五行气也，太极之中本有阴阳，阴阳之中亦未尝不有太极。五常理也，五行气也，亦然。”

日本舞蹈很少有大幅度的腾踏跳跃等激烈动作：行进过程中，全脚掌着地，重心自然垂向大地，拖地而行，表现出一种对土地的眷恋之情。舞蹈姿态一般表现为屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臀部下垂、五指并拢。

天竺国之舞浓艳热烈、媚态四射，尤其动作变换多端，令人目眩。

日本舞蹈相比之下，不特别强调手势的丰富和多变，除了一些特殊的角色使用特殊的手型之外，大部分舞蹈的手型是五指并拢、自然伸直，没有手指动作的繁复变化。很多舞蹈动作具有固定的程式化套路，没有过多的花哨矫饰，舞蹈中很少出现交叉、扭拧、缠绕等复杂线条的身体状态，它的手臂动作绝不会像印度舞蹈一样上下翻飞令人眼花缭乱，而是多为直线性、单线条的缓慢运动。

天竺舞：手舞足蹈，手势繁多

朝鲜舞则是在每一呼每一吸之间，保持着仙鹤式的步调和杨柳式的身条，雅致而潇洒；与之相比，日本传统舞蹈基本算是“比划”。日本舞蹈的上身动作显得简洁明确，动作路线十分清晰，动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和但又包含着一种内在的张力。

我们还可以与芭蕾舞比较，借此说明日本舞蹈“古拙”的整体气质。

芭蕾舞步伐是轻快、跳跃的，日本舞蹈则贴着地面“滑动”或是“蹭行”，基本与地面黏合在一起；芭蕾舞将胯部努力提起，以显示身体的轻盈，日本舞蹈则很强调臀部的下沉。芭蕾舞努力对抗地心引力，体态与动势往上，向着天空，日本舞蹈则是努力贴近大地，将身体的沉稳端庄之态发挥到极限。

2）舞蹈是身心修炼：姿态、构、向内观看

日本舞蹈不是让人嗨的，更像是坐在一群修禅的僧人中，体会宗教般的力量。你不会心旌摇荡，不会跃跃欲试，而是不由自主观察起内心世界来。

不浮夸、不矫饰、不张扬、不随意。

日本舞蹈非常强调姿态优雅，几乎到了苛刻的地步，坐姿、行礼、头部动作、颈部动作一样不落。日本人认为：真正的美人，脖子一定要直。颈部线条的造型美感高度展现日本舞蹈魅力。

被包裹在厚重的服饰里，全身上下只有颈部与一部分手臂可以*，于是日本舞蹈在开发颈部造型美感上下了大力气。

颈部与头部的“倾”和角度/颈部造型美感/三道弯

保持端正的姿势进行立、坐等动作，这是体现举止、动作优美的关键。

“坐左起右”，坐下的时候先将左腿向后撤，然后坐下，而起身的时候则要从右腿开始。

行礼时，注视对方，然后上半身向前倾，再慢慢将身体恢复直立状态，将眼睛抬起注视对方。头不能低得太慢，显得过于卑躬屈膝；也不能低得太快，会被认为蛮横无理；最高境界就是不卑不亢，恰到好处。

由于身体整个中段的相对稳定，所以日本舞蹈对颈部与头部的“倾”和角度非常重视。

那些名家和出色的演员，摆出的姿势看起来似乎轻松自如，漫不经心，但不会给人懈怠之感。 ――花柳千代 《日本舞蹈的基础》

每一个动作都是千锤百炼后才展示于人，才会达到“神形合一”的境界。

“构"：演出前的身心准备和准备姿势

有经验的人在开场和终场时做出“构”的姿势，是别人模仿不了的“拿手好戏”。――花柳千代

“构（gou）"在日语中指演出前的身心准备和准备姿势。

“构”不仅反映在日本舞蹈方面，其他诸如武术、茶道、花道等艺术都与日本舞蹈息息相通，对于准备姿势都要进行长期的严格的训练，才能达到完美的境界。

不同的角色有不同的构，不要小看一个简单的站姿，演员的修养和表演造诣往往就通过一个站姿体现出来。

3）昂贵的和服对日本舞蹈的风格具有很强的塑造作用

服饰往往形成一种对舞蹈风格的限定和规则，素朴的动作和华丽的服饰、矜持的表情和复杂的情感、丰富的象征意味和一丝不苟的艺术态度构成了日本舞蹈独特的“古拙之美”。

能乐装束一般以绢为主要材质，*厚重奢华。

服装以绢为主要材质，*厚重奢华

宽大的袖和长长的�z（qi）：宽大的袖子随着手臂的摆动摇曳生辉，长�z裹住腿部让步伐变得细碎，呈现女性矜持内敛，这是增添舞蹈美感必不可少的部分。

和服全部花色与饰物都集中在腰带上：腰带很宽，避免腰部的紧束，在视觉上造成上下“两截”，从而将胸、腰、胯三块儿组成一个整体。这是保证身体端庄优雅的必杀技。

4）丰富的道具，用具象表达抽象观念

扇子就如同武士的刀一样，是舞蹈中非常重要的道具。注意不能边扇着扇子边上舞台，不能在热天扇扇子乘凉，不能将扇子当做玩具一样玩”。――花柳千代

日本舞蹈中使用扇子、手巾、棒、刀、伞、拐杖、斗笠等多种道具。普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化。手巾也是非常重要的小道具，它有很多种用法，例如把它当作船篙，或拭目以表现悲痛的情绪等。

日本舞蹈中的扇子在图案和颜色方面也非常丰富，扇子的颜色和图案的画法就多达50余种，根据服装的不同，变换扇子的颜色和图案，日本舞蹈对道具的使用是非常严肃和严谨的。

花柳千代强调，“不能乱用扇子。”

扇子表现圆形器物

扇子在日本舞蹈中作用非常大，大致有以下六种作用。

• 做各种舞蹈前的准备姿势，显*严；
• 表现指、举、遮等动作；
• 表现自然现象：浪花、风、瀑布、落花、雪、雾等；
• 比拟和模仿各种事物：酒盅、酒壶、烟袋、书信、伞、斗笠、枪、刀、乐器等；
• 借助投扇、转扇等动作，使剧情更加惊心动魄；
• 用来衬托手臂等身体部位的美感。

特定的名词动词有特定的舞蹈语言，如：“花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇 。

扇子表现“花落”

四、一枝逸：中国古典舞蹈轻柔飘逸之美

如果说日本舞蹈的魅力在于朴拙自持的态度，那么中国古典舞的魅力在于轻盈跳脱的意境。

影片《十面埋伏》中的两段舞蹈实在惊艳啊！我知道，你要说用了替身王亚彬，可后期剪辑技术如此高超，把刘德华扔豆子作为切换气口，完全不影响舞蹈展现和欣赏。

日本舞蹈非常适合拍静态大片，而中国古典舞更应看视频或现场。

《仙人指路》

当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架，并吸取了芭蕾的训练体系，既 有“拧、倾、圆、曲”的美学特点，也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求，逐渐形成了独特的“身韵”美学。典型的风格特征有：“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用等。

《佳人曲》

1）圆”的艺术：平圆、立圆、八字圆

通俗易懂地说，平圆，就是身随手动，手臂伸出在身前，由左到右或由右到左，划出平行于地面的虚拟圆弧线。立圆，则是手臂从下往上划出垂直于地面的虚拟圆线。八字圆，就是划出*数字8的弧线。巧的是上面我们谈到，日本舞蹈在表现“花落”时，手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

除了动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分外，中国古典舞无论是造型还是动律，都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看，可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷；风火轮，探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

《仙人指路》

2）神形兼备：眼随手动

只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来 了。―― 戴爱莲（著名的舞蹈家）

有“韵”就有“味儿”，想要跳出古典舞的“味儿”，就必须把握住“神”，无神则韵散。

中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一，也就是“神形兼备”，要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。

3）“气”，呼吸也：吸气是“提”，呼气是 “沉”

舞蹈呼吸与人醒时的“自然呼吸”一样，吸气“提”，呼气 “沉”；人熟睡时，采用“腹式呼吸”，即吸气“沉”，呼气“提”。练过瑜伽的人会发现，舞蹈呼吸与瑜伽的腹式呼吸相反。

“气”很神秘，看不见，摸不着，似乎又早已融于我们的生活中，在中国传统文化中，无论是书法、太极、中医都会提到 “气”。

五、浅析中日舞蹈审美意识的异同

日本舞姿造型是一种静态的雕琢之美，中国古典舞是流动的飘逸之美。前面03、04的内容直接展现中日舞蹈的美，现在用审美意识加以理性综合分析。

审美意识指审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感。审美意识可分为：形态美感和意识美感两个方面。

形态美感，是人在外在形状姿态上对美的主观反映和评价；意识美感，是人在内在精神活动上对美的主观反映和评价。

1）从形态美感分析

第一、中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。

后倾“三道弯”曲线美

第二、中国古典舞追求线性的律动美感。日本舞蹈由于本身就沉、静、稳了，所以相当注重静态后倾“三道弯”曲线美的开发，以及我们前面介绍过的颈部曲线美的开发。

• 下肢的踝、膝、胯形成的“三道弯”
• 上肢的腰、胸、颈形成的“三道弯”
• 还有上肢、下肢和腰胯部分共同形成的“三道弯”

第三，中国古典舞以腰为形体运动的轴心，“纤腰似柳”，是中国古代评价舞蹈美丑的标准。日本舞蹈不仅不强调腰部的轴心作用，反而要“落腰”。

鉴于日本舞蹈不以腰部为轴心，所以，唐代中国人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却没被选用。

第四、中国古典舞流转有韵，在变化中体现轻盈飘逸感。日本舞蹈注重造型美，但不注重动作之间的衔接，缺乏动作与动作之间的延续性。

第五、中国古典舞一直以来都非常重视面部表情，突出表现在对眼神的要求上，没有眼神，舞蹈就没有灵魂。日本舞蹈面部表情很少，甚至通常以浓妆和面具淡化、消除表情，不能想象一个日本舞者在舞台上涕泪横流或得意忘形。

中国古典舞：以腰部为轴心

2）从意识美感分析

第一、中国古典舞追求声色悦人、纵情舞蹈和最大程度满足审美愉悦感。日本舞蹈则偏重心性与修行，哀而不怒，悦而不喜，舞蹈不是让人嗨，让人愉悦的。也是，一个有着“茶道”，“花道”，“棋道”的民族，舞蹈似乎也理所应当地追求“道”。

第二、中国古典舞似穿上“红舞鞋”般地不断飘旋来激起观者心中的怜爱。日本舞蹈则将“物哀”文化的审美发挥得淋漓尽致。日本孤悬海外，饱受台风、地震、海啸侵袭，对自然力量生出莫名的敬畏感，“物哀”的审美意识逐渐形成。中国地大物博，自然环境优越，地理位置又好，怎可能有“物哀”呢？

第三、中国古典舞以虚映实、空灵巧妙、灵动超脱、意味深远。中国文化认为空幻灵动的境界为最高。张法在《中西美学》中谈到，中国文化世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”，是“以无为本，从无到有”。

第四、日本舞蹈“花观半开”、“酒饮微醉”，表现为以“闲寂”为主的“静”，体现“武士道”的隐忍和*精神。日本文化认为，极度的绚烂伴随着消亡，因此要舍弃“昙花一现”式的极致美，而追求一种适度绵长的中和美。

第五、由于步伐的限制，日本舞蹈往往将舞动区域局限于一个很小的空间范围内。前面我们也分析了，日本只选了《剑器浑脱》1只健舞。一方面，健舞刚健，行动矫捷，表演时需要较大的空间；另一方面，不太符合日本的意识美感。

殷硕在北京奥运会开幕式表演飞天独舞《丝路》

结语

我们是幸运的。

从奥运会开幕式到春晚这样的重大场合、从古装影视剧到综艺节目，我们都能欣赏到中国古典舞不同视角下和不同层次的美，甚至它已经走进人们的日常生活，成为形体训练、舞蹈美育不可或缺的一部分。

（全文完）

关晓彤拍摄国风大片,有哪些国风服饰?

国民闺女关晓彤以前一直都是青春甜美风格的时候比较多，最近她拍摄了一组国风大片，可是让人耳目一新， 她穿着色彩艳丽的长裙，置身于镜花水月之中，很有一种意境美。

关晓彤一头长发梳得利落又服帖，同时将金钗插入发髻中，搭配上金色面罩 ，整个人一副富贵美人的风格，也是有够惊艳啦，整个国风范的造型其实都是比较精致的，再加上这金丝面罩的点缀后，更是气场全开，没想到这种国风造型居然也是意外惊艳的。

一款“液体裙”的打扮非常出镜，关晓彤将自己沉浸在金沙水池中 ，这样的风格与效果很有古风的既视感，也凸显了她的韵味以及魅力，看上去非常的撩人。还有一款造型是搭配了一个古风罗扇，加上古典气息的妆容，显得关晓彤非常的有魅力， 穿着一件绿色的服饰，上面有一些刺绣元素，这一身造型尽显古风魅力 ，给人一种梦回大唐的即视感。

"金钗凝黛，朱唇箸点，佳人绝世立；影照惊鸿，水映落花，宛若画中来"。用这些字形容真的一点都不为过。"精华数月，美人依旧"的感觉实在是太有视觉冲击力了。 这种在金箔池中的妩媚，瞬间有种"孩子长大"的感觉。 金箔中犹抱莲花，眼神中淡淡的那股绝望，表现力十足。

关晓彤现在的时尚表现力跟之前相比，真是进步太大了。 头顶大花，稀疏的发丝，对水呈镜，眼神中的忧郁，宛若一个被禁锢在无奈少女，令人怜惜。

韩国十大必去经典旅游景点首尔排第一

出国游已经不新鲜了，去韩国游玩的也不少，韩国可以游玩的地方也不少，接下来我们来了解一下韩国必去的几个经典景点。

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1、Noryangjin 批发鱼市

Noryangjin 是韩国大型的批发鱼市，有80多年的历史。各类海鲜应有尽有，活蹦乱跳!生鱼片、炖鱼汤、贝类海鲜，都是常见的食物，你不妨试试海鞘、海参或是生吃小章鱼的味道。付款后，鱼摊老板会根据你的需要把海鲜“收拾”好，再加一点定额服务费，老板还会帮你把它做成一道上桌菜，方便又实惠。

地址：688, Nodeul-ro, Dongjak-gu, Seoul

2、首尔最高峰Mount Bukhan

韩国的地形以山地为主，登山自然也成了流行的户外活动。Mount Bukhan 是首尔的最高峰，海拔836.5米。在这里，“条条山路通顶峰”，待你“凌绝顶”时，便能将首尔的美景尽收眼底，山上的独特风景也令人赏心悦目。下山时，不妨用美食犒劳一下自己，冷面、紫菜包饭、传统米酒玛可利会让你心满意足。一路上，你还能感受到韩国家庭间的温暖亲情，也许还能遇到主动送你小吃和饮料的友善的路人，这时，可别错失交友的良机啊!另外，要注意备好足够的水，穿上合适的衣服登山。

地址：Ui-dong, Dobong-gu & Gangbuk-gu, Seoul-si

3、汉江公园

汉江公园是喧闹繁华的都市中的一片“净土”，公园里各类娱乐设施齐全，功能多样，是各年龄层、各类户外爱好者们休闲运动的好去处。园内设有专门的自行车道和跑步道，户外爱好者们可以边运动边欣赏江边美景。多类型的游乐场和大面积的草地吸引了不少“家庭游”;出租划船、自行车也成了不错的约会方式。值得一提的是，韩国的送餐服务一流，不收外*费，炸鸡、啤酒、披萨等都能快速送上门。

地址：40, Sinbanpo-ro 11-gil, Seocho-gu, Seoul

4、耕仁美术馆

饮茶与茶文化仍是韩国文化中的重要组成部分。雅致的耕仁美术馆正是品茶的好地方。耕仁美术馆是由传统韩式房屋改造而成的，以宽大的韩式房屋院落为中心，将传统的韩屋之美与时尚展馆融为一体，吸引了大批外国游客前来参观游览。

美术馆以秀美的庭园而闻名天下，配上一些立体雕像和装置艺术作品，庭院的秀美变得更有韵味。美术馆布局温情可亲，是个可以亲近的独特文化空间。品上一杯香茗，你也会变得清心寡欲，心旷神怡。

地址：11-4 Insa-dong 10Gill, Jongro-Gu, Seoul

5、Leeum三星美术馆

Leeum三星美术馆是韩国三星集团旗下的企业美术馆，有不少顶级的美术收藏品，布局精巧，馆内有许多可售的英语展览解说词和录音指南。

美术馆由一号博物馆、二号博物馆和三星儿童教育文化中心构成。一号博物馆由瑞士著名建筑设计师马里奥•博塔操刀设计，外观特征以隐喻的手法用红砖表现了城墙环绕的古首尔城形象，馆内展示着120多件韩国的陶瓷器;二号博物馆由法国著名建筑设计大师让•努维尔操刀设计，在全球首次采用腐蚀不锈钢和玻璃建造，建筑物色彩与地面色彩和谐一致，给人一种冲破地表拔地而起的感觉，馆内展有大批韩国近、现代美术作品和1945年以后国外的现代美术作品，其中不乏如享誉海外的韩国美术大家金焕基等名家的作品;三星儿童教育文化中心由荷兰著名建筑设计大师、美国哈佛大学教授雷姆•昆哈斯操刀设计，该建筑独辟蹊径使用了黑色混凝土，打造了一个时尚、未来感十足的空间，深受国内外游客欢迎。

地址：747-18, Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul 140-890

6、梨泰苑

梨泰苑是首尔最受欢迎的的饮食区，汇聚了来自世界各地的游客和美食，不过，多姿多彩的夜生活才是这里的亮点。一到夜幕降临，Between等时尚休闲酒吧，便“人满为患”;这里还有众多不同类型的酒吧、俱乐部，以满足不同人群、不同音乐品味等需求。带上你的小伙伴们在这尽情狂欢到天明吧!

地址：124-7 Itaewondong, Yongsangu, Seoul, Korea 140-200

7、新沙洞林荫路

汉江北面的明洞一直是有名的购物区，新沙洞林荫路也是不少俊男靓女所青睐的时尚购物街。这里是首尔的时尚风向标，有众多的服装店和精品店;路上随处可见的俊男靓女，个个打扮得像模特般美丽帅气，让你也禁不住诱惑，跃跃欲试!要是逛累了，就找个小餐馆、咖啡屋歇歇脚，一份精致的小点心、一杯香浓的咖啡，能让你“恢复元气”，接着“血拼”。

地址：Sinsa-dong, Gangnam-gu, Seoul-si

8、Gwangjang 市场

Gwangjang 市场最早形成于1905年，现有5000家商店，商品类型多样，有丝绸、缎子、高质地的韩服等。许多商店实行批发*，有的还自产自销，因此，这里的商品大多物美价廉。

穿过琳琅满目的商店街，到了Gwangjang 市场的中心，各类美味的韩式小吃――猪血肠、辣年糕、紫菜包饭等等都能尝到。最有名的当属由绿豆粉、蔬菜、肉混合做成的韩式绿豆煎饼。新鲜出炉的绿豆煎饼配上一两杯玛可利，真是一种享受。不需要花很多钱，就能让你吃到爽!

地址：88, Changgyeonggung-ro, Jongno-gu, Seoul

9、Bukchon Hanok Village

首尔随处可见现代高楼大厦，不免显得单调沉闷，但透过Bukchon Hanok Village，你不仅能看到传统的韩式小屋，更能一睹首尔的过去，这种简朴、宁静、雅致的生活正是儒家文化在韩国传统家庭中的体现。这里的不少建筑也被翻修成了餐馆、茶馆、杂货店;寄宿也变得越发流行。

地址：105 Gye-dong, Jongno-gu, Seoul

10、龙山汗蒸幕温泉馆

你是否也经常看到韩剧里的男女主人公或者是一家人在汗蒸房里包着羊头，用对方的脑袋敲开鸡蛋的经典场景?是否充满好奇，也想亲身体验一番?

龙山汗蒸幕温泉馆是首尔有名的“皇室”桑拿馆。这里有各式各样的桑拿房可供选择：盐房、玉石房、冷碳房、男士专用土窑房、冰房等，各具功效，门上还有温度的标识以及效果的详细介绍;出汗后再冲一个凉水浴或冰水浴。只需加付一点费用，就能享受到擦洗的服务，一番功夫后，你会感到全身的死皮、污垢都被排了出来，自己干净得就像个新生的小婴儿。桑拿浴后应当有足够的时间休息，大厅地上有草垫、电视机和空调，躺卧在舒适的草席上，一边看电视，一边享受着自助餐厅里端来的可口点心和透心凉的饮料，你也能做一回电视里的主角了!

地址：40, Hangang-daero 21na-gil, Yongsan-gu, Seoul

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以上就是关于韩国必去景点的一些介绍了，大家有兴趣的话去韩国的时候可以去玩一玩。

以上就是优秀啦整理的跟壁画有关的综艺节目有哪些 关晓彤拍摄国风大片,有哪些国风服饰?相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅优秀啦。