庸俗讽刺综艺节目有哪些 关于动漫你还知道哪些

优秀啦小编带来了庸俗讽刺综艺节目有哪些 关于动漫你还知道哪些，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

娱乐圈中,你最喜欢的男明星是谁?为什么?

我喜欢黄渤！他可是林志玲的理想型！

有人说黄渤太拼，他不是太拼，只是生性倔强不服输。当他手捧影帝奖杯站在领奖台上时，感慨了一句自己入行时前辈所说的话：“男怕入错行”，而如今，他终于能够为自己正名，“黄渤没有选错行”。 对黄渤而言，与其同别人唇枪舌战，不如脚踏实地大步向前，走好人生的每一步。 《我和我的祖国》正在热映中，其中黄渤饰演的林治远恐高却为了焊接固定珠而爬旗杆，最后黄渤和开国大典的历史影像剪在一起，让人惊喜又感动。

而9月23日，乌尔善执导的《封神三部曲》官宣了演员阵容，最令人 出乎意外的是姜子牙的扮演者竟是黄渤 ，网友们纷纷表示太期待。黄渤也在社交平台皮了一把，“姜子牙， 姜姓，吕氏，名尚，一名望，字子牙，或单呼牙，也称吕尚，别号飞熊。被称太公望，俗称太公。被周文王封为“太师”（武官名），被尊称为“师尚父”……所以，我该叫啥？”

如今在荧幕前光鲜亮丽，被林志玲称为“理想型”的黄渤 ， 其实此前也只是个饱受冷眼的无名小生 。最初因唱歌“不务正业”遭父母毒打，还被唱片公司拒之门外。迈入影视圈后，又接连碰壁，片场的他永远都是被喊作“那个东西”，好不容易考进了北电，换来的又是周遭人无情的嘲笑。这一路走来艰难至极，但好在黄渤都挺了过来......

在如今的中国电影市场上，无论是从演技还是商业影响力来划分优质男演员时，黄渤始终是无法轻易绕过的名字。 论荣誉，他已经荣获各大电影节十数项影帝桂冠；论票房，他主演的电影总票房已经超过100亿元。 当我们仰望他如今的成就时，往往会忘了他的生活也曾是一片狼藉。他曾北漂十年，做酒吧驻唱，做舞蹈教练，只要是跟艺术沾边的他都去做。有时为生活所迫，跟艺术无关的也要硬着头皮去做，比如摆地摊。

逼捐只是引爆他的引线,周炜让自己从主流变成“下流...

逼捐只是引爆他的引线，周炜让自己从主流变成“下流”，只因他在网上嘴太硬，在“德”这块没有好好把握。

周炜在相声界也是有一定知名度的，而且还曾经上过几次春晚，因此使他个人的名气得到了很大的提升，但是他的网上和网友们连线的过程当中，却因为嘴太硬而被网友们炮轰，我们都知道在七月份下旬的时候，河南因为水灾而牵动着无数中国人的心，相声演员周炜也是如此，而他在网上和网友们探讨这件事情。

但是被问及他是否捐款的时候，周炜的嘴却非常的硬，他屡次回怼网友说:“我捐的是你”，言外之意就是说我是你的爸爸，请你不要在评论区当中说这些话。周炜却因为被逼捐的事情被推上了风口浪尖，更是在直播间里面大骂别人，把别人的家人都问候了一个遍，事后他解释称这些都是黑粉，被骂是应该的，作为很厉害的相声演员我们都十分尊重，但是却因为在道德这块没有把握的住，最终被贴上“下流”的标签。

周炜在网上和网友们对喷

这次河南的水灾确实十分严重，不过也涌现出了一批英雄，他们来自不同的岗位，还有一些国家的企业也伸出援手，当地的居民有钱的出钱没钱的出力，都参与到这次救援当中，体现出了一方有难八方支援的精神。

相声演员周炜也在网上和网友们进行连线，但是当网友们问周炜有没有捐款的时候他却十分的愤怒，而且不止一个网友如此问他，后来周炜的嘴非常硬，表示是这些网友的爸爸。作为一位非常出名的相声演员竟然有如此不堪的言论，确实让人有一些失望。

事后为了挽回颜面，竟然申明号被盗了

在网上周炜和网友们的对喷已经让他的名气有所下降了，随后周炜的团队竟然还发表声明说，这是因为网上的那个号被盗了，并不是周炜本人在和网友们说话，这简直就是拿网友们的脑袋在地上进行摩擦，有的网友更是拿出了那天周围本人连线的视频和图片进行证明，那天确实是周炜本人自己在进行操作。而这个反馈马上就打了官方的脸，作为团队的这个操作简直就是一个笑柄。

显然这件事情之后周炜确实有一些着急了，他连忙拿出了给郑州捐款的相关资料，证明自己已经献出了爱心，但是在网友们看来他这只是急于洗白而已，急于向网友们展示自己的爱心行为，这些操作只是为了挽回自己很好的形象，并不是真心的想要捐款。自始至终错就错在没有第一时间承认错误，如果他在一开始的时候嘴就不那么犟，那么也就不会有今天的局面。

从主流走向下流的周炜，还跟事业的发展有关

周伟作为一名非常有名的相声演员，其实他在相声圈的影响力还是非常大的，他的师傅里面比较出名的就是姜昆，因此在师傅的带领下他拿到了很多的资源。不过在舞台的效果并不是很好，在相声界也算是个二线演员吧。

之前周炜也参与《武林外传》的拍摄，而且凭借的这个角色让他家都认识了他，但是他在相声界的发展比影视圈好得多，由于现在德云社已经算是喜剧界的半壁江山，所以他的事业一直受到打压，很多资源和商演都已经被德云社的团队所垄断，所以像周炜这样的演员已经逐渐被边缘化了，因此就由主流走向“下流”。

可能因为事业走下坡路，所以老是拿网友撒气

周炜上过几次春晚，足以证明他的影响力还是非常高的，但是他却在网上拿网友们开刀，这点就做得不好了，他的言论和身份一点都不匹配，因为作为一个相声演员，竟然在网上公开问候别人的家人，甚至易开口就是“鸡鸡鸭鸭”的，让很多网友都相当失望，但是他解释到这些都是黑粉，骂人是他个人的权利，可作为一个公众人物这样做法就是错误的。

其实在网上骂人的明星也有很多，但是像周炜这样长时间被喷的却很少，可能是因为周炜的嘴太硬吧，一个相声演员讲究的是德艺双全，在艺这块周炜是有了，但是德的话还存在争议。

关于动漫你还知道哪些

TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。
剧场版：动画的电影版本。
动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻类的作品，如EVA，高达，凉宫春日的忧郁
动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在*放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD
[编辑本段]☆*动画片人员解释：
监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与*动画的人员
*：指负责*该动画的公司或部门
（在日本，要*一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的*水准往往会受到*单位的影响。所以在一些情况下，知道*某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）
[编辑本段]部分日本动漫术语：
BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋,又称耽美.
GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。（如《神无月的巫女》）
BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。
CP: 指的是配对。
SM： sadomasochi*的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中（日本称为鬼畜）。
残念： 日语音译，遗憾的意思，引申词语有“碎碎念” 。
幼齿： 年龄在8岁以下的小女孩。
达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。
soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。
御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。
欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。
欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。
后宫： 就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。
同人： 有着共同爱好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片头曲/主题曲
ED： 片尾曲/结束曲
OST： 原声配乐
CAST： 声优，配音演员
STAFF: 全体*人员
监督： 导演，日本影视剧*的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
腹黑： 外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本有兴趣的人可以去了解。（比如网球王子中的不二周助和樱兰高校*部中的凤镜夜）
2次元： 泛指动画，漫画，游戏（主要是galgame，也就是日式风格的动漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
马鹿： 马鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka
ACGER：动漫游爱好者
【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做着做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。
【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。
【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。
【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。
【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。
【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征:年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。
【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。
【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。
【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。
【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。
【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。
【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。
【*控】大体如上。
【长靴控】喜爱长靴。
【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控.
【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多）
【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.
【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。
【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。
【制服控】指非常喜欢那种制服的人
【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿*出的部分。
【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色
【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。
【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人
【万控】可想而知的强大
[编辑本段]日本动画分类
剧场版
初公开是为了在电影院播放而*的动画称之。这类作品的*成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。
TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类
SP
special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版
（CLANNAD 古河 渚）
[编辑本段]简单归纳中国动漫落后部分原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的*水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得*给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金*动漫
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画*”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在*理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强*育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国*”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期*，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光。
[编辑本段]日本漫画昌盛的部分原因
⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作――图书出版发行――影视动画片生产――影视播放――音像制品发行――衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的
⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。
⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫*者都会考虑进去。
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。
⒌日本*对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。
[编辑本段]韩国动漫政策
的1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国*出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元)，海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003～2007年)》。该计划提出：至2007年韩国漫画*规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，*市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。
2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国*将在2006～2010年间投资764亿韩元(约7.36亿元人民币)。
此外，韩国*还出台了《国民*的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国*第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为*对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
[编辑本段]动漫词语
初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
[编辑本段]动漫音乐
ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在结尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。
OP：(Opening Song)日文名为オ�`プニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。
bgm：(background music)，就是背景音乐。
OST：(Original Sound Track)原声大碟。
TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。
COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。
SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人*？好像是用来现炒现*的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。

作为相声界的两位大佬,冯巩是如何评价郭德纲的呢?你...

作为相声界的两位大佬，冯巩对于郭德纲的评价是“郭德纲是一位好演员”，我觉得冯巩的评价特别的中肯 。

其实冯巩和郭德纲两个人是有渊源的，虽然不能说是师出同门，但是也好歹师傅之间有兄弟关系，但是很少人看到他们两个人有同台的机会。

冯巩和郭德纲

相信上一辈的人都知道冯巩和郭德纲这两个人物，他们两个人都可以算是相声界的大佬了。

冯巩主打的舞台是春晚的舞台，那个时候的郭德纲主要还是在线下演出。

而且在网络通信并不是很发达的当时，我觉得对于观众朋友们来说，可能冯巩的知名度要远远高于郭德纲。

但是在天津的线下演出的话，郭德纲还是非常有实力的。

很多人都非常喜欢郭德纲这个人，因为他的很多梗虽然说会得罪人，但是其实都是为了博取观众的掌声。

在相声界里面，有一个不成文的规定，那就是在舞台上面的表演是可以不论大小的，只要你有一个好的段子，可以逗得大家开心，那么不管你这个段子会不会得罪人都不怕的。

和郭德纲的路子不同的是，冯巩更加偏向于以德服人，或者是说一直都用一种谦谦君子的形象出现在大家的视野里面。

就算是讲段子，也都是那种比较文雅的类型。

冯巩给人的感觉比较温润如玉。

就像古达的谦谦公子，或者是现代的书香门第出来的人一样。

所以同是在相声界有着不凡的地位的冯巩和郭德纲，难免会被人拿出来对比。

没有对比就没有伤害。

虽然说萝卜青菜各有所爱，但如果把冯巩和郭德纲两个人放在一起对比的话，大家还是会更加喜欢冯巩的表演一点。

冯巩的表演比较平和，不会去攻击人，但是却能将很多道理体现在细微之处。

郭德纲说相声的方式就更加激进派，容易在台上的段子得罪人，很多人会觉得自己被冒犯了。

郭德纲曾经在相声表演里面内涵冯巩

说起郭德纲的段子得罪人，应该很多人都会发现有太多事例了。

但是，其中争议比较大的一次就是郭德纲在自己的相声节目《我要上春晚》里面内涵了冯巩。

冯巩一直都在参加春晚节目，而最经典的一句话就是“观众朋友们，我想死你们啦”。

而这句话在郭德纲的相声里面也出现了，而且是属于那种比较嘲讽式的口吻。

很多人在看到郭德纲这个段子的时候，都表示这个人太不厚道了。

但是一些记者在采访冯巩的时候，问冯巩对于这件事情有什么看法。

冯巩非常大方地表示不是很在意，并且说了一句“郭德纲是以为好演员”。

咋一听。这句话好像是没有什么问题，也显得冯巩非常大方。

但是如果细细回味的话，会发现这句话非常有意思。

郭德纲是一名相声演员，而冯巩在评价郭德纲的时候只说了他是一名好演员，却没有加上相声两个字。

这是不是说明，其实在冯巩的眼里，郭德纲不算是一个好的相声演员。

因为冯巩和郭德纲两个人相声表演的路子确实不太一样。所以相互看不上也是非常正常的一件事情。

但是，和郭德纲咋咋呼呼在作品里面公开怼别人不一样。

冯巩的回应更加是温柔一刀。用最和善的语气，说最伤人的话。

冯巩不会在公开场合说郭德纲的坏话，并夸他很有天分

冯巩其实是一个非常聪明的人。不管在什么时候，都不会主动去说别人的坏话。

就算之前郭德纲内涵了他，他也没有主动提起这件事情。

而且在接受采访的时候，也主动表示郭德纲是以为非常有天分的人。

这也从侧面反映了冯巩确实是一个素养比较高的人。

我个人是比较喜欢冯巩这个类型的相声演员。

冯巩用最温柔的话说最明白的道理

可能现在很多小年轻都不太了解冯巩这个人。

但是在之前社交网站还有通讯技术并不发达的90年代。

很多人想看一些娱乐节目和电视表演都只能通过电视机。

那个时候的春晚也和现在的春晚不一样。很多人对于春晚是抱有特别高的期待的。

而冯巩就是在那个年代，用一句“观众朋友们，我想死你们啦”赢得了广大的观众基础。

那个时候的冯巩，在相声表演上面非常专业和认真。

而且也可能是因为那个时候大家都比较保守。

所以就算是在说段子的时候，也不会说得很过火。

基本上都是点到为止的感觉，大家都非常矜持。

时间久了以后，这自然就成为了冯巩说相声的一种特征了。

虽然不会说得很过火，但是里面的道理都是非常浅显易懂的。

很多人现在回头看冯巩之前在相声舞台上面的一些节目。

表示非常支持和震惊，可能是看惯了现在一些德云社的表演，大家都更加怀念之前的冯巩了。

现在的德云社的表演，很多都是为了迎合观众的喜爱而说的。

总是会cue到郭麒麟，郭德纲这些人，其实从内涵方面来说，并不如冯巩。

冯巩退居幕后，专心培养自己的徒弟

现在的冯巩基本上不会再亲自参演相声的表演了。

现在冯巩的重心基本上放在了幕后的工作上面。

冯巩其实有很多的徒弟，现在最出名的应该就是贾玲这个徒弟了。

对于冯巩来说，自己功成名就这件事情已经实现了，现在主要的目标是要好好培养自己的接班人。

这样才能让中国的相声蓬勃发展。

我觉得冯巩这样的人才才可以被称为相声界的大拿。

郭德纲虽然说现在风头正茂，但其实底子还是比较虚的。

别看现在德云社弟子有很多，真正能拿得出手的也就岳云鹏、郭麒麟等人。

其他人更像是明星和偶像一样的存在，很难经得起时间的考验。

总结

综合上面所说，我觉得冯巩对于郭德纲的评价基本上都是正面的评价。

就算是被郭德纲冒犯了，也不会想要攻击回去。

冯巩的这种行为可以说和郭德纲的行为形成了鲜明的对比。

对于我来说，我个人更加喜欢冯巩的相声表演。并且，我私下也会更加喜欢冯巩这个人。

我觉得他有一种骨子里透露出来的修养，让人觉得非常佩服。

冯巩是一个非常聪明的人，他虽然看起来没有什么脾气。

但是，在关键的时候，损起人来也丝毫不手下留情。

这样的行为其实是我个人非常欣赏的行为，并且我也觉得他这样做是不会在明面上落人面子。

同时也不会让自己吃亏。

相声行业有哪些“行话”?

说到相声行话，一般可以分两种，一种是相声专业术语，比如逗哏、捧哏、腻缝、包袱、垫话、贯口、柳活、一头沉、子母哏之类的，这种术语是可以放到台上对着观众说的，观众明白最好，不明白也没事。估计现在只要经常听相声的观众，对这些术语也没有不懂的，笔者也就不多聊了。

还有一种是不适合观众知道的行话，也就是切口、黑话，一般称之为“春典”，这个可以多聊聊。

一、春典的由来

春典的名字由来有多种说法，有“唇典”的说法，也有“北春南典”的说法，当然，相声行业也管自己叫“春”，相声的行话可不就是“春典”了嘛。

实际上，春典的由来并没有标准答案，因为这玩意本来就是隐秘性的东西，口口相传还密不外露，没法追究最初的由来，肯定是江湖黑话转化来的，这是没跑的。所以你不用纠结春典到底是怎么来的，总之一句话，这玩意来自于江湖的角落，是江湖上最隐秘的东西之一。

同时我们也要知道，春典并不是相声行业所独有的东西，基本上各个古老行业的从业人员尤其是经常跑码头的那帮生意人都会这个，比如*药的、算卦的、变戏法的、练把式*艺的、说评书的、唱戏的甚至于招摇撞骗偷东西的，他们都会春典，虽然在说法上会略有不同（口口相传没有*材），但整体上是互通的。

据说理发行业骂人喜欢说“月百中”（音译），这就是春典，翻译过来是“二百五”的意思。

不过，春典之外，也有一些地方性的黑话和土话，有些用词和春典类似，有些则不同。比如东北土匪黑话和春典就不太一样，像杨子荣在威虎山里说的那些好像就“正晌午时说话”和春典类似，其他的什么“么哈么哈”之类的应该是东北当地胡子黑话。如果到了南方比如西南云贵川一带，袍哥之间的黑话又和北方流行的春典不同。

有些北京土话，有时候也会被当成春典，比如“套瓷”“挑费”之类的。有些北京土话则和春典类似或者干脆是从春典用过来的，比如北京摇滚圈儿里流行的“果食”“库果”“苍果”“尖果”“盘儿”之类的，这些其实都是春典，后来被当成北京土话了。

二、为什么会产生春典？

一方面是为了避讳一些词语，比如生意人比较忌讳的“八大快”（梦、桥、虎、龙、蛇、兔、塔、牙），这几个字每天午时前不能说，但紧急时刻不说不行怎么办呢？比如牙疼找郎中，你怎么说呢？这时候就可以用春典代替，牙就是“柴”，*药的郎中（挑柴吊汉的）也是江湖中人，一听就明白。

第二是江湖隐秘交流使用，不让外行人知道。比如这边正在棚子里说相声，外边下雨了，同行过来通报当然不能直接说下雨，那样观众就开闸（全跑）了，你就可以用“摆金”代替，下雪就叫“摆银”，刮风叫“摆丢了”，打雷叫“鞭轰儿”。

总之，春典最大的用处就是避讳外行，尤其是避讳观众或顾客，不能让外行和顾客听见行业内的秘密。比如相声讲究“把点开春”，有时候逗哏一看台下的观众心中就有数今天说哪一段儿，但不能明着告诉捧哏，这时候就该用相声行话了，比如《黄鹤楼》叫“楼腿子”，《地理图》叫“跑梁子”等。

当然，在生活中有些不雅词汇也可以用春典代替，比如“抛山”，你猜这是啥意思？

此外，有些相声艺人骂人也用春典，比如“念攒儿”（缺心眼或傻子），“念招点”（瞎子），还有“空子”（外行）之类的。

总之，春典的诞生一方面和行业保护有关，另一方面也和欺骗顾客关联，所以长期以来在江湖行业内是一种心照不宣不能示人的东西，属于江湖的隐秘角落。

三、现代 社会 中春典的运用

在现代 社会 ，春典已经基本丧失了原始的作用，越来越变成一种调侃的工具，对于春典，有些相声艺人非常反感，比如孟凡贵就说年轻人不应该学这种“炉灰渣子”。但也有些相声艺人反而喜欢“吊坎儿”，不回避也不宣传，就当一种口语化表达了。

比如马志明曾经在接受央视采访时来了一句“台下尽是瓢把儿跟翅子”，郭德纲在综艺节目上也整一句“顶不顶”和“磨蔓儿”之类的，如果放在旧 社会 ，他们的师父看他们在外人面前“吊坎儿”一定会收拾他们的，因为江湖行业有规矩，春典是不能在外人面前显摆的。但现在没有人管这个，相声艺人们也就不管不顾了。

刘文步去世的时候，曹云金发了一个社交动态说“相声界最尖局的双簧没了”，“尖局”就是典型的春典，当然他没有师父，更没有人管他。

如果照此发展下去，那么春典慢慢地也就变成一种日常交流用语了，比如已经成为日常用语的“火了”、“大腕儿（大蔓儿）”、“盘儿亮”（漂亮）、“夹磨”（训练）、“蹿稀”（害怕）、“雷子”（警察叔叔）、“耳目”（打听事儿）、“柳儿”（唱）、“墨刻”（教条）等等。

最后，来一个比较经典的春典吧，天津曲艺团孙福海的名段儿，他给下乡演出的相声演员们开会，就说了十二个字：勤走穴，嗨治杵，撅搬山，念戏果。

如此言简意赅，堪称春典的使用典范。

相声表演中的行话，俗称相声的专业用语，主要有以下几个行话:

一，贯口，就是快速清晰地语言表演很多段，如报菜名，地理图等

二，扑盲子，就看似不挨着，天一脚地一句说，但有看不出破绽，有点像本山徒弟周云鹏的表演等

三，摆知，就拜师收徒弟。

四，柳活儿，歌柳活和戏柳活

五，倒口，模仿各地方言

六，刨底，就是悬念和包袱，这需要智慧的配合。

七，空码，就是指没有师承的演员。

其他双簧，垫场话，荤话等等 很多行话都在现代演绎中淘汰了。必定用发展的眼光看，创新才是唯一而持续发展的出路，但愿相声的发展给广大老百姓带来更多的快乐。

第一节　“参军戏”的由来

提到“参军戏”的起源，经常引用的是《乐府杂录》和《赵书》。《乐府杂录》载云：

开元中，黄幡绰、张野狐弄参军，始自后汉馆陶令石耽。耽有赃犯，和帝惜其才，免罪。每宴乐，即令衣白夹衫，命优伶戏弄辱之，经年乃放。后为参军，误也。

开元中，有李仙鹤善此戏，明皇特授韶州同正参军，以食其禄。是以陆鸿渐撰词云“韶州参军”，盖由此也。

《太平御览》引《赵书》载云：

石勒参军周延，为馆陶令，断官绢数百匹，下狱，以八议宥之。后每大会，使俳优着介帻，黄绢单衣。优问：“汝何官？在我辈中！”曰：“我本为馆陶令。”斗数单衣，曰：“正坐取是，故入汝辈中。”以为笑。

关于“参军戏”的起源，颇多争议，主要集中于两个问题：一是汉代是否有“参军”这个官职？王国维《古剧脚色考》注云：“或谓后汉未有参军官，故段说不足信。案司马彪《续汉志》虽无参军一官，然《宋书・百官志》则谓‘参军后汉官，孙坚为车骑参军事是也’。则和帝时或已有此官，亦未可知。”《宋书・百官志》的记载近似孤证，所以不少人对后汉有无参军这个官职仍持怀疑态度。其实，作为官职的“参军”和作为艺术的“参军戏”属于两种不同的事物，不能互相取代，混为一谈。也就是说，即使后汉有“参军”这个官职，也不见得就有“参军戏”。二是“参军戏”究竟始于何时？从上面引的史料来看，一是后汉，一是《赵书》说。《乐府杂录》中说的“后为参军，误也”，当指“参军戏”，而不是“参军”这个官职。意思是说：如果把后汉石耽受伶人戏弄当作“参军戏”，那就错了。周贻白《中国戏剧史》指出：“《乐府杂录》‘起于后汉’实误。其所主张‘开元中李仙鹤授同正参军’一说，较为有据。《赵书》虽不知撰于何时，但石勒称帝在公元三百三十年，唐开元为公元七百十三年至七百三十三年，相距近四百年，《赵书》之撰作，似不至在开元之后，故‘参军戏’这一形式的来源，宁从周延一说。”这种见解是有代表性的。

“参军戏”在唐代盛极一时，古代文献中多有记载，兹引数端如下：

赵�U《因话录》载云：

肃宗宴于宫中，*有弄假官戏，其绿衣秉简者，谓之参军桩。

范摅《云溪友议》载云：

（元稹）廉问浙东……有俳优周季南、季崇及妻刘采春，自淮甸而来，善弄陆参军，歌声彻云。

姚宽《西溪丛语》引《吴史》载云：

徐知训怙威骄淫，调谑王，无敬长之心。尝登楼狎戏，荷衣木简，自称参军，令王��髻鹑衣，为苍头以从。

《新五代史・吴世家》载云：

徐氏之专政也，（杨）隆演幼懦，不能自持，而知训尤凌侮之。尝饮酒楼上，命优人高贵卿侍酒，知训为参军，隆演鹑衣��髻为苍鹘。

《北齐书・尉景传》载云：

（尉景）转冀州刺史，又大纳贿，发夫猎，死者三百人。厍狄干与景在神武坐，请作御史中尉。神武曰：“何意下求卑官？”干曰：“欲捉尉景！”神武大笑，令优者石董桶戏之。董桶剥景衣，曰：“公剥百姓，董桶何为不剥公？”神武诫景曰：“可以无贪也。”

《乐府杂录》载云：

武宗朝有曹叔度、刘泉水，“咸淡”最妙。咸通以来，即有范传泰、上官唐卿、吕敬迁等三人“弄假妇人”。

上述记载可见“参军戏”盛况之一斑。

黄幡绰、张野狐、李仙鹤是唐代著名的“参军戏”艺人。任半塘《唐戏弄》中载云：

黄幡绰――幡绰优名也。才艺品德为盛唐第一优人，宜亦唐五代优伶中之第一人！开元间，善弄参军戏，每寓匡谏。玄宗悦之，曾假以绯衣。平日侍从，亦常假戏谑，警悟其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”！与庄宗时诸伶之妒贤害能、罪恶滔天者，适成反比。安禄山叛，陷京。玄宗自蜀返，宥之。死葬昆山，或即其乡里欤？传优语十四条，又轶闻十二条，均见编末附载。按据附载传说，黄曾在河中府逍遥楼上书《霓裳》谱，或疑黄是河中人。

张野狐――野狐亦优名。与幡绰同时，善弄参军戏，又擅长�v篥及箜篌。曾从玄宗入蜀，受《雨淋铃》曲；返，于望京楼下奏之……据此，野狐或原名徽。《陈书》一八七以野狐为“俳优之善者”。

李仙鹤――仙鹤亦优名。开元中，善弄参军戏，玄宗特授韶州同正参军，以食其禄。陆羽所撰参军戏本中，有云“韶州参军”，盖由此。崔记曲名内有《仙鹤子》，疑即仙鹤所作；不然，或为仙鹤而作。

从上述资料可以看出，“参军戏”艺人具有如下特点：一、常常活动于宫廷之上，献艺于帝王面前。二、内容以嘲讽为主，属于“优谏”之列，有时能起到一般人难以起到的微妙作用。三、形式灵活，富有幽默感。

相声专用术语

1.“扑盲子”――就是没准词儿,表演起来有很大的随意性.马三爷曾经说:"扑盲子"是一种手法,让人听着东一头,西一头,自个儿也不知道要说什么,好像是没准词儿,其实那都是演员表演出来的,不过得让人家看不出破绽罢了.

2.“吊坎儿”――又叫春点,其实每个行业都有自己的术语,吊坎儿就是那些过去吃江湖饭的人的一种术语.这种术语两个目的:一个方便,另外一个是保密.干吗要保密?比如说有两位相声演员,要跟一个老板去讲价钱,又不能明着说,两个人用几句吊坎儿,说几句春点,自己明白了,那个老板没听明白.三言五语呢,把这个价钱就谈成了. 吊坎儿非常简练,那么春点当中总共的词汇也就两百多个,这两百多个可以说是把吃喝拉撒睡所有的全都包括了.比如说在生活中的语言很丰富,说吃饭不好呢叫"差劲",人长得不好看叫"丑陋",产品质量不好叫"不咋地".那么用春点来说的话,总共两个字就全包括了,叫"念嘬".这词儿有点儿怪怪的,不过挺好记的,好记也不能用,当着相声演员你要说谁念嘬的话,人家肯定跟你急了。

3.“空码儿”――指没有师承的相声演员或者外行。

4.“皮儿薄”――老舍曾经说:"说相声第一要沉得住气,放出一副冷面孔,永远不许笑,而且要控制住观众的注意力,用干净利落的口齿,在说到紧要处,使出全副气力,斩钉截铁一般迸出一句俏皮话,则全场必定爆出一片彩声,哄堂大笑,用句术语来说,这叫做'皮儿薄',言其一戳即破."

5.“摆知”――指拜师收徒仪式。

6.“一头沉”――甲台词较多,以甲的叙述,介绍,评论,讲解,摹拟为主.乙听见叙述的同时,有时与甲议论发表看法,有时提出问题请甲解释,更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托,点出问题,加深矛盾,揭示主题,抖响"包袱"。

7.“刨底”――意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或是 搞笑 效果。

8.“贯口”――就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多,如《报菜名》,《地理图》,《八扇屏》,《开粥场》等.

9.“柳活儿”――分歌柳儿和戏柳儿,简单说就是学唱。

10.“怯*儿”――又作“切口”。传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即"怯口".相声的"怯*儿",是找寻不同方言之间因误说,误听而*的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省。 “先挂”――与“抓哏”同。即相声演出时，演员往往现场抓取可笑的插话题材，在节目中穿*去，用以引起观众发笑。 并能很好地结合节目内容，以取得良好结果。

11.“垫话”――相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。

12.“入活”――相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

13.“硬入活”――说相声，一上场，开口就点题，称之为“硬入活”。

14.“开门柳”――即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。

15.“荤口”――陈旧卑*庸俗的语言。

16.“发托*像”――双簧术语。背后的说唱，前脸的学其动作口型。

17.“正唱”和“歪唱”――相声中柳活（学唱）的两种形式。“歪唱”是依靠曲解谐音产生包袱，“正唱”则靠学得逼真，唱的很象而产生“正尖”。

18.“倒口”――相声术语，是指相声里模拟方言，也称“怯口”。

19.“撂地”――解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”*艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。又称：“明地儿”。

20.“画锅”――旧时北方有些撂地演出的相声演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。

21.“打哏”――为旧相声中的特有名词，即逗哏用扇子打捧哏的光头，以博得观众一笑。

22.“铺网”―― 即后来发展的“垫话”。

23.“唱哏”――即”柳活”。

24.“脏哏”――即“荤口”。旧相声中陈旧卑*庸俗的语言。

25.“相声双簧”――相声双簧是双簧的标准形式，双簧附属于相声，正式的双簧都是由相声演员演出，故在双簧之前加上相声二字。后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

26.“曲艺双簧”――所谓曲艺双簧，其本身是曲艺相声，其表演则是双簧。电视播放导航《曲苑杂谈》中有电视相声，这是将对口相声的老唱片、录音配像。相声中提到的人物，由多人扮演，按电视剧场景拍摄，将相声中所学的语言对口型，合成电视片。听声是相声，看像是故事剧，实际是双簧。这种双簧后背录音中是二人，前脸化妆扮演很多人。电视相声就是曲艺双簧，因为它在曲艺范畴之内，其扮演超过了相声双簧，其相声台词又不够戏剧双簧的条件，只能叫曲艺双簧。这种双簧，远有常宝 (小蘑菇)、常连安的《相面》，近有侯宝林的《三棒鼓》、《空城计》等，再近的有马志明的《夜来麻将声》、《纠纷》等。侯宝林的《空城计》正好与双簧创始人黄辅臣相反，是他儿子侯跃文前脸配像。

27.“档”――有一些名气的相声演员组合搭档，用相声界的行话说，叫做几个“档”，如张寿臣一档，常宝�乙坏担�戴少甫就一档，侯宝林一档，我马三立也算是一档。

“挑笼子”――与唱戏的角儿的“跟包”有些相象，但又不完全一样。“跟包”背着角儿的行头靴包，拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等，是专门侍候角儿的，后台扮戏，台上饮场，都是“跟包”的活。“挑笼子”的虽然也提一个提盒，里面放上说相声的道具折扇、手绢，唱太平歌词的竹板，还有拍案的醒木，也有喝水的壶碗等等，但是无须侍候扮装及饮场。“挑笼子”的既要干演出的一切杂活，如打扫场地、摆凳子、打水、敛钱等，还要为师父“使活”，或捧或逗，或在师父说累了的时侯“垫场”，说个笑话，来个单口，或者唱段太平歌词。

28.“刨着使”――意思是预先把事物的矛盾完全揭穿，观众能够明明白白清清楚楚地看着矛盾的发展和冲突，在叙述中反复地把矛盾渲染得更鲜明，而达到进一步展示矛盾的作用。

29.“群口相声” ――三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。从前有这样的说法：“一个人为说，二人为逗，仨人为凑，四人为哄，五个人就乱了。”

30.“泥(ni四音)缝儿”―― 群口相声中的捧哏者，站位多名逗哏演员的中间。“泥(ni)缝儿”，取其填补砖墙缝隙之意 ,顾名思义,来往于甲乙之间,起着连接作用。

31.“掌旋”――旧时相声场子掌权的那种人叫“掌旋”,这是行话。跑江湖的人到处转，叫做“旋”，北京话音念做“学”。

32.“抠溜”――即数来宝。

33.“酥年儿”――相声说的乏味，把听众说走了。

34.“念年儿”――指没有听众或者很少。

35.“火年儿”――指听众很多。

36.“门长”――相声界里每一辈的大师兄叫“门长”。

37.“活”――段子

38.一块"活"――一个段子

39."使活儿的"――相声行话,即逗哏者.

40."量活儿的"――相声行话,即捧哏者.

41."子母哏"――捧逗二人便成了等重关系.

42."包袱"――笑料

43.“下挂”――重新整理

44.“皮厚”――不容易懂

45.“皮薄”――容易懂

46.“码前”――快一点

47.“码后”――慢一点

48.“格念”――别说了

49.“杵头”――钱

50.“抛杵”――给钱

51.“杵门子”――要钱

52.“对托”――正合适

53.“黄调”――不搭调

54.“念嘬”――不好

55.“使相”――面部表情

56.“夯头”――嗓子

57.“圆粘”――招徕观众

58."包袱"点――爱笑的观众

59.“泥啦”――效果不好

60.“出蛊”――发生问题

61.“抽签”――少数观众退场

62.“开闸”――大批观众退场

63.“攒儿亮”――心里明白

64.“对儿春”――对口相声

65.“单春”――单口相声

66.“海”――大,多

67.“蹶”――小,少

68.“硬**”――挣钱多

69.“册子”――台词本子

70.“醒攒儿”――觉悟了

71.“稀溜纲”――逗趣的话

72.“疃春”――相声

73.“咧瓢”――笑啦

74.“瘟”――平淡,效果不好

75.“起堂”――观众走了

76.“盘儿尖”――面孔漂亮

77.“撇苏儿”――哭

78.“瓤”――饿

79.“念啃”――没吃饭

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